domingo, 16 de octubre de 2016

THE ASTRO - ZOMBIES (1968)



Dir.: Ted V. Mikels

USA.- 91 min.- Eastmancolor

Terror / Ciencia Ficcion / Psicotronia / Trash

Imagen: 1.85 : 1.- 35 mm.

Sonido: Monoaural

Música: Nicholas Carras (Nico Karaski)

F.X.: Gary R. Heacock

Guión: Ted V.Mikels; Wayne Rogers

Fotografía: Robert Maxwell



Producción: Ted V. Mikels, Wayne Rogers, Kenny Altose

Prod. Co.: Ram Ltd.

Presupuesto: 37.000 $

Frase Promocional: “See astro space laboratory; see brutal mutants menace beautiful girls; see crazed corpse stealers; see berserk human transplants” ; “Ghastly Terror; human transplants go berserk!; beautiful girls mutilated!; grotesque terror!; so shoking you will die a thousand deaths!” ; “Dismember bodies transplanted organs are used to créate the… Astro-Zombies”

Calificación Moral USA: GP (Menores acompañados)


Intérpretes: John Carradine (Dr DeMarco), Tom Pace (Eric Porter), Tura Satana (Satana), Joan Patrick (Janine Norwalk), Joseph Hoover (Chuck Edwards), William Bagdad (Franchot), Wendell Corey (Holman), Victor Izay (Dr Petrovich), Rafael Campos (Juan), Rod Wilmoth (Astro-Zombie), Vincent Barbi (Tiros); Wally Moon (Detective Mike Webber); John Hopkins (Detective Thompson); Egon Sirany (Sergio Demozhenin); Lynette Lantz (Ginger); Vic Lance (Chófer); Janis Saul (Lynn); Jean Pirie (Mujer víctima en garaje); Barbara Richards (Chica prisionera en laboratorio)


El entrañable gañán Ted V. Mikels llegó al cine como podría haber llegado a dirigir una compra-venta de autocaravanas o una casa rural de huéspedes. Pero su vocación fue el mundo del espectáculo y especialmente hacer películas. Emprendedor y autodidacta estudió ocho años de cinematografía para poder ponerse detrás de las cámaras sin que el resultado final fuese demasiado desastroso. 


Buscavidas al margen de la industria sin duda sus habilidades como feriante de instituto, charlatán, mago y ventrílocuo le permitían camelarse a la gente para que invirtiera en sus proyectos como hizo con Wayne Rogers y su esposa Kenny para la financiación de “The Astro-Zombies”. 

Recuperar la inversión y pagar a sus colaboradores se convirtió en un incentivo extra para esforzarse en cuidar el resultado final del producto. 



Algunos críticos opinan que este film puede dañar los ojos del espectador pero casi medio siglo después de su estreno algunos apreciamos su imaginación, su esfuerzo y le seguimos teniendo cariño.


El Doctor De Marco ha conseguido una forma de controlar mediante ondas de radio el cerebro humano y otros órganos. Despedido del Instituto de Investigaciones Aeroespaciales la CIA le sigue la pista porque sospechan que unos asesinatos que se están produciendo por la zona podrían estar relacionados con su trabajo. Pero una banda de gangsters quieren hacerse con los secretos de los experimentos del científico para venderlos a potencias extranjeras dispuestas a pagar bien por la información.

Una melodía surf-lounge que suena mientras vemos a una jamona conduciendo un Mustang descapotable es una forma de empezar una película que engancha a cualquiera. Además la fotografía no rehúye detalles ni primeros planos. Un buen comienzo.

Pero con los créditos volvemos a la realidad. Robots y tanques de juguete se enfrentan en una batalla que adquiere tintes dramáticos con la tensión añadida por la correspondiente orquestación de la banda sonora. ¡Estamos en territorio “trash”!. ¿Qué pretendía representar Mikels con esta escena? Y yo qué se. Probablemente nada. Se le ocurrió y ya está.






En  un despacho de la CIA se nos va explicando el argumento. El jefazo Holman ha quedado con el guapete Doctor Eric Porter (que también es agente secreto), con el también agente Chuck Edwards y con el Dr. Petrovich al que hacen esperar cada vez que se reúnen. En una quesera tienen un cerebro de plástico que reacciona a las ondas de radio. Es el descubrimiento del Profesor De Marco que por su cuenta puede estar fabricando zombies asesinos.
Uno se pregunta si estos cuatro hombres al terminar de rodar la escena sentían vergüenza o se descojonaban de lo que acababan de hacer. Me inclino por lo segundo porque parece ser que el ambiente en los rodajes de este peculiar director era más bien distendido.









Mis momentos favoritos de la película son los que transcurren en clubs nocturnos. Primero conocemos a Satana y sus socios Juan y Tiros que quieren comprar los secretos de De Marco a un agente doble. Tura Satana parece disfrutar con su personaje actuando con mucha actitud y naturalidad.







El  laboratorio del Doctor interpretado por John Carradine y su ayudante Franchot lo hemos visto en cientos de filmes deudores de “Frankenstein” (1931) aunque pocas veces tan casposo.
Hay que reconocer que Mikels se esfuerza en dar muestras de estar al tanto de los progresos de la ciencia para no redundar en los tópicos y clichés de siempre. Nos da explicaciones sobre órganos artificiales y transplantes. Seguro que Cronenberg en su infancia devoraba films como este.
Sorprende el manejo de conceptos tales como la extracción de memoria en un pequeño dispositivo que introduce en un programador que tendrá que reiniciar. Expresiones que actualmente en la era digital resultan cotidianas pero que en 1968 parecen visionarias. Suena interesante en palabras pero en imágenes vemos a Carradine aflojando y apretando un tornillo y depositando un cacharrito en un cajón de hojalata como si hiciera algo importante.
El atrezzo del laboratorio está elaborado con despiece de aparatos electrónicos y chatarra. El refrigerador para los cuerpos se parece sospechosamente a una vitrina expositora de comercio alimentario para congelados. Lo que es bueno para pizzas, sepias y bolsas de menestra de verduras puede también ser bueno para un astro-zombie.







En  otro centro de investigación más diáfano el doctor Petrovich monta un muñeco de plástico de “Anatomía Humana”. Allí Eric Porter recoge a Janine y se van a un garito donde han quedado con Chuck Edwards.

Otro gran momento del film es la exótica danza que nos ofrece una chica con el físico decorado con maquillaje corporal mientras Edwards hace el capullo con juegos de mondadientes, cerillas y vasos de whiskey.








En este tramo del film se suceden los acontecimientos de forma ágil pero confusa. Dos agentes de la CIA vigilan por el parking subterraneo con unos utensilios de espionaje que son cualquier cosa menos discretos. 







Juan y Tiros también merodean por el lugar. Es desconcertante y surrealista ver como unos y otros acceden del club al apartamento de Satana y al exterior de la zona de bungalows a través de una cortina o de una puerta que tiene un cartelito que pone “EXIT”. No podemos concretar la situación de cada lugar. Y en el exterior en un momento es de noche, al siguiente hay claridad y a continuación vuelve a oscurecer y escucharse el canto de los grillos. Esta circunstancia se repite en otros momentos de la película. Tiene gracia que Mikels asesorase precisamente en cuestiones de iluminación a Bob Clark en “Children Shouldn't Play with Dead Things” (1972), película de la que también fue co-productor.

Nuevamente Satana se hace con el protagonismo y por momentos eleva el voltaje del film con su gélida mala hostia deleitándose con su rol de mujer fatal. Tura Satana y Ted V. Mikels durante los años mantuvieron una fuerte amistad que perdura hasta el presente y parece de dominio público que el director estaba locamente enamorado de ella.

Porter y Edwards deciden utilizar a Janine como cebo para capturar al Astro-Zombie. Ella se queda sola en ellaboratorio de Petrovich mientras ellos vigilan en el coche a que ella les haga una señal desde la ventana. Un plan sin lógica alguna porque si el asesino llega hasta ella cuando los dos agentes recorran la distancia hasta donde está la chica por mucha prisa que se den la encontrarían muerta y remuerta. Pero al fin y al cabo se trataba de conseguir una secuencia de suspense bien resuelta.








El  Astro-Zobie o Astroman es un elemento curioso. Se trata de un tipo enorme interpretado por el actor Rod Wilmoth vestido con traje de sport con la cabeza cubierta por una especie de casco con forma de calavera. Verlo con el machete en la mano en las escenas finales (lo mejor de la película) nos hace pensar en un antepasado directo de Jason Voorhees.
Quien no entienda el significado de la palabra "psicotronia" aplicada al cine de género debe echar una ojeada a las escenas en las que el Astroman camina tambaleante aplicando el foco de la linterna sobre su frente.







La  película concluye de la forma acostumbrada en los films con monstruo y mad-doctor. Satisfactoriamente, dentro de lo que cabe teniendo en cuenta el cutrerío general visto hasta llegar a este punto.

“The Astro-Zombies” es un título clásico del cine basura. Un tebeo divertido con la desfachatez y el sello personal de su carismático director, un hombre que siempre se ha tomado muy en serio su trabajo.


Notas:

- De los 37.000 dólares del presupuesto del film John Carradine se embolsó 3.000.

- Los coches de Policía que se ven maniobrando en un camino campestre son auténticos vehículos oficiales que se presentaron en el rodaje. Mikels decidió aprovechar las tomas en el montaje final.

- Vincent Barbi (Tiros) es otro secundario que tiene un físico ideal para el thriller “pulp”, grandullón y con nariz de boniato es perfecto para papeles de gangster. En “The Astro-Zombies” forma un trío altamente psicotrónico junto a Rafael Campos y Tura Satana. Mikels contó con el también para “The Corpse Grinders” (1971) y “Blood Orgy of the She-Devils” (1973). En su dilatada filmografía trabajó en títulos como: “Totò all'inferno” (1955), “Paga o muere” (1960), “Infrasexum” (1969), “Cinturon negro” (1974), “Capone” (1975), “Dolemite” (1975), “El asesinato de un corredor de apuestas chino” (1976), “Toro salvaje” (1980) o “El día después del juicio final” (1982)








- El dominicano Rafael Campos (Juan) interpreta a un personaje muy peculiar en “The Astro-Zombies” un villano elegante al estilo chuloputas propenso a la violencia y de gesto teatral. En los Estados Unidos su físico característico y sus dotes interpretativas le facilitaron la entrada en Holliywood. Nunca le faltó trabajo en la TV y en cine le podemos ver en “Semilla de Maldad” (1955), “La Furia de los Justos” (1955), “Fulgor en la Espesura” (1958), “Sierra prohibida” (1966), “Girl in Gold Boots” (1968) con Mikels, “Outlaw Riders” (1971), “The Doll Squad” (1973) otra vez con Mikels, “Juego sucio en Las Vegas” (1985) o “El Retorno del Jinete Pálido” (1986)

- Wendell Corey (Holman) sólo pudo interpretar una película más antes de fallecer en 1968 a los 54 años: “The Star Maker” (1968). Antes fue secundario en populares series de TV y aparece en filmes tales como “Voces de Muerte” (1948), “La Ventana Indiscreta” (1954) o “La Muñeca de Trapo” (1966)

- Joan Patrick (Janine) aparece en la resultona serie B “The Angry Red Planet” (1959)
Tom Pace (Eric Porter) fue requerido también por Mikels en “Girl in Gold Boots” (1968) y “Blood Orgy of the She-Devils” (1973)

- El peculiar William Bagdad (Franchot) trabaja con Mikels en “Girl in Gold Boots” (1968), “Blood Orgy of the She-Devils” (1973) y “The Doll Squad” (1973). Otros films de interés: “She Freak” (1967), “Head” (1968) o “Justine” (1969).









- Victor Izay (Dr. Petrovich) aparte de sus trabajos en TV tiene un curriculum notable: “Duelo en la Alta Sierra” (1962), “Dr. Sex” (1964) con Mikels, “Girl in Gold Boots”, “Acapulco Uncensored” (1968), “A Sweet Sickness” (1968), La Balada de Cable Hogue (1970), “El Seductor” (1971), “The Single Girls” (1974), “The Trial of Billy Jack” (1974), “Billy Jack Goes to Washington” (1977), “Melodía Sangrienta” (1982), Female Mercenaries (1983), “Arma Joven” (1988), Cerdos salvajes, con un par... de ruedas (2007).

- El “Astroman” Rod Wilmoth tuvo una breve carrera como actor: “Girl in Gold Boots” (1968), “Angels from Hell” (1968), “Hot Spur” (1968), “The Hanging of Jake Ellis” (1969) y “Campo de concentración N.º 7” (1969)

- En la actualidad Ted V. Mikels está hiperactivo. Siempre lo ha estado pero el reconocimiento de sus fans parecen haber insuflado una nueva vitalidad en el octogenario cineasta que le ha llevado a reunirse con Tura Satana y Liz Renay para realizar una continuación de “The Astro-Zombies” titulada “Mark of the Astro-Zombies” (2004). Posteriormente ha presentado otras dos secuelas: “Astro Zombies: M3 – Cloned” (2010) y “Astro Zombies: M4 - Invaders from Cyberspace” (2012)


Lamentablemente hoy 17 de octubre de 2016 nos llega la terrible noticia del fallecimiento a los 87 años de Ted V. Mikels. Sirva esta reseña de homenaje con todo nuestro cariño. El se marchó pero ha dejado un notable legado de films y un montón de amigos y familiares que le querían y le van a echar de menos.








Calidad Cinematográfica: 5,5

Psicotronia: 9

Gore: 5



lunes, 3 de octubre de 2016

LA HIENA DEL HAREN (1976)



“Ilsa, Harem Keeper Of The Oil Sheiks”

Dir.: Don Edmonds

Canada / USA

Aventuras / WIP / Gore / Drama

Color.- 85 / 93 min.

Imagen: 1.66 : 1.- 35 mm.

Sonido: Monoaural

Música: No acreditada. Se reconocen fragmentos de la partitura de Tristram Cary  para “Sangre En La Tumba De La Momia” (1971)



F.X.: Joe Blasco; David Dittmar

Guión: Langston Stafford

Fotografía: Dean Cundey; Glenn Roland

Produccion: Don Edmonds (William J. Brody)

Prod. Co.: Mount Everest Enterprises Ltd.

Presupuesto: 225.000 $

Frase promocional: “Ilsa`s back more fierce tan ever” “Whit brutal fury she enslaved an empire and shocked the world” “Whit her black beauties Satin and Velvet In a new film shocker!”

En España: “Ilsa una bestia salvaje odiada y temida por sus esclavas”

Calificación moral: USA: Rated “R”

España: Clasificada “S”


Interpretes: Dyanne Thorne (Ilsa); Max Thayer (Adam Scott); Jerry Delony (El Sharif); Uschi Digard (Inga Lindström); Sharon Kelly (Nora Edward); Colleen Brennan  (Sharon Kelly); Haji (Alina Cordova); Tanya Boyd (Satin); Marilyn Joi (Velours); Su Ling (Katsina); Richard Kennedy/Wolfgang Roehm (Dr. Kaiser); George Buck Flower/C.D. Lafleur (Beggar); Bobby Woods (Principe Salim); Speed Stearns (Hombre que lucha con Satin &Velvet); Don Edmonds (Espadachin de negro / Francotirador); Skip E. Lowe (Doctor); Ray Myles (Sheik Mahmoud); Howard Maurer (Sheik Ahmed); John F. Goff (Sheik Kalam); Joyce Mandel (Harem Girl)


Desde Canada en co-producción con los EE.UU. el director de “La Loba de las SS” y en este caso también productor Don Edmonds nos trae la segunda parte de las aventuras de la infame Ilsa, de profesión: perra guardiana con licencia para torturar y matar.

Ilsa es ahora la guardiana del Haren de El Sharif, el jeque de una región árabe fecunda en petróleo. Una riqueza que él utiliza para pegarse la gran vida y entregarse a todos los vicios de la carne despreciando las necesidades de sus súbditos a los que tiene por ignorantes. Recibe la visita del Dr. Kaiser y el soldado Adam que en representación de los Estados Unidos intentarán convencer al jeque de que aumente el suministro a otras naciones. Pero el tirano aunque prefiere ocupar su tiempo con el secuestro, disfrute y venta de hermosas mujeres, no es tonto y no será fácil engañarle. Adam intentará ganarse la confianza de la fiel guardiana para buscar la forma de aproximarse a El Sharif.

Una idea argumental bastante sencilla sirve para elaborar un guión repleto de ocurrencias típicas de cómic o novela pulp para público poco exigente. Con habilidad el director consigue hacer que todo funcione de forma entretenida, haciendo que un montón de decorados y localizaciones sitas en parajes desiertos de California parezcan un exótico país del lejano Oriente. Asimismo otros aspectos atractivos de la película son la amplitud de su fotografía, su calidad de imagen, el colorido y la ambientación. Todo muy cuidado. Revisando un film como este se agradece ver imágenes concebidas para ser proyectadas en pantalla grande y no formatos telefílmicos para ver en una jodida tablet mientras wassapeamos. 
















El  reparto femenino es de antología. Colleen Brennan, Haji, Uschi Digard y Su Ling, han aparecido en films de Russ Meyer. Joyce Mandel y la propia Dyanne Thorne también podrían pertenecer al mismo universo de actrices voluptuosas. Todas se exhiben sin complejos en situaciones a cual más delirante. 









Pero si en esta película hay un hallazgo por el cual solamente ya valdría la pena ver la película es por la explosiva pareja que forman las actrices de raza negra Tanya Boid y Marilyn Joi que se meten en la piel de Satén y Terciopelo, las fieles asistentes de Ilsa. Con unos esculturales y atléticos cuerpos felinos se pasean en cueros toda la película dejando para la posteridad secuencias realmente excitantes y psicotrónicas. 









La  sucesión de despropósitos típicos de la imaginación de un adolescente perturbado es muy bizarra y justifican que la película fuese condecorada con el anagrama “S”. Todo en este film es exagerado. El Dr. Kaiser es paródico, el jeque El Sharif es un tipo peludo y cabezón que gesticula y pronuncia frases y sentencias de malvado de serie Z. Ilsa también exagera sus gestos faciales y su comportamiento saliendo por su boca lindezas como “sus dientes afilados (de una rata) irán arrancando la carne de dentro hacia fuera”, “afeítala bien, a El Sharif le gusta el pelo sólo entre las piernas”, “la lengua es el instrumento preferido de vuestro amo, ¡más fuerte! ¡lame zorra!” “los compradores quieren que las mujeres tengan carne no huesos, utiliza silicona”. El apuesto Adam tiene las artes de seducción de un macarra portuario.







Hay escenas muy pasadas de vueltas acompañadas de gore grandguiñolesco, todo entre colorines pastel, oro del que cagó el moro, quirófanos de tebeo y tétricas mazmorras. Con muchas situaciones imposibles que invitan a la carcajada como cuando vemos que los que se transportaba en los cajones de madera eran mujeres que salen del encierro sin despeinarse y sin ansiedad ni magulladuras. O con la aparatosa grabadora de cintas “escondida” a la vista de todos.








Secuencias memorables:

- Ver a las secuestradas neumáticas en la jaula mientras Ilsa les explica que las van a poner muy guapas.

- El masaje con lengua en los límites del porno softcore que Katsina proporciona a su amo

- La conversación entre el Dr. Kaiser y Adam sobre el petróleo de El Sharif. No han cambiado mucho las cosas durante todos estos años.

- La pelea entre Saten y Terciopelo con el soldado gordo se ha convertido ya en uno de mis momentos favoritos de la historia del cine

- Como son forzadas a comer las presas antes de ser vendidas

- Los “arreglos” a las chicas que van a ser objeto de subasta, como si fueran coches de tercera mano. Demencial.

- En el mercado de esclavas un jeque compra a la bella gimnasta pero cuando ya ha pagado mira sus dientes y no le gustan. No nos imaginamos lo que esto implica.








- El vestido que se enfunda Ilsa para recibir a los yanquis y la sutileza que tiene para ligar:  “¿Estás buscando algo? ¿Alguien quizás? ¿A mi?”







- El explosivo invento de la guardiana del harén para deshacerse de sus enemigos mientras copulan alegremente.

- El asalto a casa de El Sharif. Qué maravilla que Satin y Terciopelo vayan en pelotas incluso para enfrentarse al ejército rebelde.









- El príncipe heredero resulta ser un niño muy lúcido pero bastante vengativo y cabroncete.

Magnífica y atmosférica banda sonora probablemente a base de refritos de archivo prestados de otras películas.

“La Hiena del Haren” es pura diversión para los aficionados al cine de género pero la combinación de tetas, sadismo y sangre puede no ser apta para todos los públicos. Muy políticamente incorrecta.









Notas:

- El guapo Max Theyer inició con ésta película su carrera como actor y después no le fue mal. Sigue en activo y en su carrera cuenta con algunos t´tulos interesantes de serie B como: “El Planeta de los Dinosaurios” (1977), “Puño Mortal” (1982), “Deadringer” (1985), “Aguila de Acero” (1986), “Secuestro en Bangkok” (1987) etc.

- Uschi Digard se retiró en 1989 pero dejó una sustanciosa filmografía: “Uschi” (1969), “The Only House in Town” (1970) de Ed Wood Jr., “Love Secrets of the Kama Sutra” (1970), “Titilated Tex” (1970), “The Beauties and the Beast” (1974), “The Black Gestapo” (1975), Supervixens (1975), “Last Days of Pompeii” (1975), “Fantasm” (1976) (comedia softcore con porno stars del calibre de John Holmes y Candy Samples), “Made in USA” (1977), “Más allá del valle de las Utra-Vixens” (1979), “Girls on Girls” (1982) (erótica)… etc.

- Colleen Brennan (Aka Sharon Kelly) viene del “nudie”: “Sassy Sue” (1973), “Orgy American Style” (1973), “Teenage Bride” (1974), “The Beauties and the Beast” (1974), “Supervixens” (1975), “Delinquent School Girls” (1975), “The Boob Tube” (1975), “Destino fatal” (1975) de Aldrich, “S.O.B. Sois Honrados Bandidos” (1981), “Vanessa al servicio de la casa” (1984) (“X”), “Trinity Brown” (1984) (“X”) y otros varios films porno hasta 1990.

- La bella Haji se movió mayormente en la psicotronia y la serie B: “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” (1965); Motorpsycho! (1965); “Más Allá del Valle de las Muñecas” (1970); “Bigfoot” (1970); “Supervixens” (1975); “Up Your Alley” (1971); “El Asesinato de un Corredor de Apuestas Chino” (1976) de Cassavetes; “Demonoid: Messenger of Death” (1981); “The Double-D Avenger” (2001)

- Tanya Boid (Satin) también empezó con este film y estuvo en activo hasta el 2007 haciendo películas como: “Black Shampoo” (1976), “Black Heat” (1976), “The Happy Hooker Goes Hollywood” (1980), “Santísimo Moisés” (1980). También hizo mucha televisión en series como”Raices” o “Parker Lewis”

- Marilyn Joi (Terciopelo) actriz de la blaxploitation empezó con “Hit Man” (1972); “Tender Loving Care” (1973), “Mean Mother” (1974); “Black Samson” (1974); “The Naughty Stewardesses” (1974); “La Mansión de los Condenados” (1976); “En Washington los Senadores Están Calientes” (1977); “Made in USA” (1977); “Black Voodoo” (1978); “The Great American Girl Robbery” (1979) etc.
Su Ling volvió en “Megavixens” (1976) y después abandonó el mundo del cine.

- Richard Kennedy un secundario eficaz presente en: “El Ultimo Escalofrío” (1973) de Jesus Franco, “Nube de Fuego” (1975), “Adiós, Muñeca” (1975), “La loba de las SS” (1975), “The Witch Who Came from the Sea” (1976), “La leyenda del Yeti” (1979), “Tom Horn” (1980) etc.







Calidad Cinematográfica:  7

Gore: 7

Psicotronia: 9



sábado, 1 de octubre de 2016

VENGANZA SIN LEY (1983)



“Self Defense” Aka: “Siege”; “En Defensa Propia”

Dir.: Paul Donovan, Maura O'Connell

Canada.- 84 min.- Color.

Survival / Home Invasion / Drama / Thriller

Imagen: 35 mm.

Sonido: Monoaural

Música: Peter Jermyn, Drew King

FX.: Tom Cove , J.R. Ruggles, J.W. Walsh.- Maquillaje: Carolyn Van Gurp


Guión: Paul Donovan

Fotografía: Les Krizsan

Producción: Michael Donovan, Paul Donovan, Iris Essex, Maura O'Connell, John Walsch

Prod. Co.: Salter Street Films International

Presupuesto: 200.000 euros

Frase Promocional: “Now There`s Only You!”, “Fight Crime, Shoot Back! Your Last Defense Is…Self Defense”, “Their Badge Is A License To Kill”; “Today Their City. Tomorrow…Yours”

Calificación Moral: Rated “R”.- España: No recomendada menores 18 años


Intérpretes:  Tom Nardini (Horatio); Brenda Bazinet (Barbara); Daryl Haney (Chester); Terry-David Després (Daniel); Jack Blum (Patrick); Keith Knight (Steve); Doug Lennox (Cabe); Jeff Pustil (Goose); Fred Wadden (Ian); Gary Dempster (Lloyd); Dennis O'Connor (Clark); Richard Collins (Rosie); Dug Rotstein (Bartender); Ted Germaine (Andre); Barbara Jones (Clubmember); Patricia Vroom (Clubmember); Alan MacGillivray (Clubmember); Kevin Jollimore (Clubmember); John D'Arte (Clubmember); Glenn Wadman (Clubmember); Carolyn Van Gurp (Mother); Alice D. Hebb (Stunt Baby); Blaine Hensaw (Himself)


Paul Donovan,  Michael Donovan y Maura O`Conell son los autores en toda la extensión de la palabra de este film canadiense de serie B tirando a Z realizado con un presupuesto aproximado de 200.000 euros. El resultado es una joya del cine de horror en su modalidad de supervivencia en el hogar que vivamente reivindicamos.

En un futuro distópico….
(Qué ganas tenía de empezar una reseña con la palabrita esta de los cojones que se ha puesto tan de moda)

Ahora vamos con el comentario de verdad

“Sometime in the future, a major urban city, the pólice begin a legal strike for higher wages”
(En algún momento en el futuro, una importante ciudad urbana, la policía comienza una huelga legal por salarios más altos.)

Con esta frase que nos pone en situación comienza la película. A continuación bajamos hasta el sótano donde se encuentra el club “Crypt”, local de ambiente homo para los dos sexos que permanece abierto a pesar de la recomendación de no hacerlo. Allí irrumpen un grupo de garrulos que se dedican a insultar y amenazar a los presentes con un discurso homófobo y mostrando distintivos de una organización llamada “Nuevo Orden”. La cosa se sale de madre y muere una persona. Uno de los clientes consigue escapar y se refugia en un bloque de apartamentos del suburbio donde solamente están el solitario André, el joven Chester con Horacio y Barbara que cuidan de Patrick y Stevie, un par de chicos ciegos. Horacio decide acoger a Daniel y los perseguidores preparan un operativo paramilitar para darle caza. La noche va a ser muy larga.

Esta película es atípica como pocas. En los ochenta, una época de justicieros reaccionarios nos presenta a unos neonazis enfrentados a un humilde colectivo de personas que se juegan la vida por defender a un homosexual. Además, no sabemos si como nota de humor negro o para dar realismo a la situación uno de los fascistas más que pluma tiene plumón (Ian), otro se llama Rosie y otro descubrimos en el cortante final que… Lo siento, no hago spoilers. Siempre intento contar los aspectos más atractivos pero desvelando lo menos posible.


Realizada con 300.000 dólares canadienses es un prodigio de cómo aprovechar al máximo los recursos y obtener un resultado efectivo y original. Esta carencia de medios se aprecia enseguida cuando vemos que entrada la noche un periodista nos informa de que los hombres de paisano que van envueltos en rudimentarios carteles son policías en huelga.








El “Crypt” es un local de ambiente de los que ya se ven pocos porque las normas de seguridad han evolucionado mucho. Para acceder a esta especie de club hay que bajar unas escaleras hasta un sótano. Una de las particularidades del film es que juega magistralmente con la sensación de claustrofobia en todos los escenarios donde se desarrolla la acción.
Se presentan los agresores capitaneados por Goose, un redneck parlanchín, histérico y provocador que insulta cada vez que abre la boca. Empieza violentando al camarero y termina largando un virulento discurso homófobo contra todos los presentes. Las sensaciones de angustia y tensión van en aumento.







Aparece Cabe, un personaje crucial. Hay que descubrirse ante la elección del actor y su caracterización tan elemental como efectiva para que desde un kilómetro se aprecie que el individuo en cuestión huele a hijoputa que tira de espaldas.






Los chicos buenos tampoco son los estereotipos habituales o por lo menos tienen matices que los hacen interesantes. Horacio y Barbara son más que amigos pero se les ve discutiendo frecuentemente y al borde de la ruptura. Chester es un vecino guapito con pinta de rocker acostumbrado a buscarse la vida. Stevie es uno de los ciegos, orondo e inocentón y Patrick es el otro ciego de carácter más vivo y con más iniciativa.

Durante la persecución desde el club al bloque ya nos podemos hacer una idea de que toda la acción sucede de noche a la claridad ocasional de la luna o con luces muy tenues e indirectas. Hay que echarle huevos para rodar así una película. No tengo conocimiento técnico para saber si utilizaron filtros o realmente lo hicieron a oscuras pero es que hay momentos en los que el espectador sólo ve sombras con lo que la identificación con los hechos que está presenciando y con la sensación de nerviosismo de los personajes es casi total.

Pero esto no es “footage” ni tonterías supuestamente experimentales, esto es rollo duro así que Cabe aparece en su coche y reparte armas de asalto a sus chicos mientras que Horatio y los demás tienen que apañarse con un subfusil y las defensas y artimañas que inventa Chester.









El  líder de los hostigadores manda a Lloyd a la azotea con un arma de mira infrarroja y los demás entran en el bloque.

A destacar:

- Los terribles minutos en “Crypt” y la aparición de Cabe para solucionar los problemas. Después de más de veinte años sin ver la película todavía recordaba con claridad esas escenas.

- El acojono permanente de Ian. Desternillante cuando Cabe reparte armas y organiza a los muchachos y Ian le suelta "¿Y qué haces tu?" Cabe le dirige una mirada asesina y Goose se parte de la risa.

- Los ciegos a pesar de la oscuridad pueden situar a los atacantes escuchando sus pisadas o las conversaciones con walkie.

- André, el vecino que bebe, escucha blues y da los buenos días amablemente a todo el que pasa por delante de su puerta. Se hace entrañable.

- Como se las arreglan los inquilinos para bunkerizar sus dominios. Tremenda la habilidad de Chester para fabricar un lanzacohetes y preparar trampas. Espejos, botes de spray… todo puede ser una herramienta de defensa.

- Lo bien que están aprovechados por el director todos los espacios. Especialmente importante el diminuto armario de baño que conecta dos apartamentos.








- El aparatito con música que utilizan para distraer la atención de Rosie. Parece una primitiva calculadora.

- El gore escaso pero muy realista en la semioscuridad.

- Como el cabrón de Cabe los desarma sigilosamente.

- La manera en que vemos a Lloyd bajar penosamente la escalera con la pierna herida y finalmente cae por los peldaños.

- El ataque a ciegas y presa del pánico de Barbara que tiene resultados inesperados

La música está integrada por ominosos sintetizadores y por una canción espantosa que escuchamos en el garito “Crypt” y al final con los créditos. Consiste en un ritmo con una melodía instrumental viscosa sobre la que suena una especie de alarido que va subiendo de tono hasta que suena algo que parece un disparo. Asi se va repitiendo.

En muchos slasher es habitual que cuando la amenaza termina los supervivientes se abracen sonrientes y hasta hagan algún chiste. En esta película no. Aquí se abrazan y sacan alcohol de una despensa para beber y se acuerdan del fallecido.









También contribuye a dar verismo a la situación los segundos de histeria que les sacuden cuando se dan cuenta de que la amenaza no ha terminado.

“Venganza Sin Ley” a pesar del tiempo no ha perdido nada de intensidad. Sigue siendo una de mis películas favoritas de violencia ochentera serie B.









NOTAS:

- Paul Donovan siguió realizando películas extrañas de situaciones límite como “Atracción asesina” (1993), “Buried on Sunday” (1992) o “Def Con 4” (1985) cinta que tuvo una notable repercusión entre los seguidores de la serie Z. Realizó también “Norman's Awesome Experience” (1988) una enloquecida y casposa comedia de ciencia ficción

- Esta película la vi alquilada del videoclub en los ochenta y creo que no se ha editado en España en DVD. Se puede encontrar original USA en VHS por unos 80 euros o en DVD por 30 e. Si a quien le interese no le viene bien este gasto se pueden utilizar los cauces habituales en web pero está en inglés sin subtítulos que es como yo la he podido al fin conseguir. 








Calidad Cinematográfica:  7

Psicotronia: 7,5

Gore: 5,5