domingo, 9 de febrero de 2014

ALIEN ABDUCTION: INCIDENT IN LAKE COUNTY.- DEAN ALIOTO (1998)









USA. 93 Minutos.



TV Movie. Grabación casera.



Estéreo. Color. 35 Mm.









En otoño de 1997, en Lake County, Montana, un joven que estaba grabando a su familia con una video cámara en los preparativos de la cena de Accion de Gracias sale junto a sus dos hermanos mayores al exterior de su casa de entorno forestal para investigar las causas de un imprevisto apagón eléctrico. Fuera descubren la presencia de un OVNI y sorprenden a dos de sus ocupantes diseccionando a una vaca.  Estos a su vez se percatan de la presencia de los McPherson produciéndose un enfrentamiento. 








Los tres muchachos vuelven a la casa y bloquean las puertas. Armados con una escopeta y un rifle esperan el desarrollo de los acontecimientos mientras Tommy sigue grabando…

Lo que se registra en la grabación es el único testimonio que ha quedado de los hechos que tuvieron lugar allí esa noche porque la familia McPherson desapareció al completo.

Somos testigos de las relaciones entre los miembros de la familia, los hermanos Kurt, Brian, Tommy y Melanie; Matthew, novio de Mel;  Renee, novia de Brian;  Linda, esposa de Kurt y su hija Rosie y la Señora McPherson que recientemente perdió a su marido y todo el tiempo lleva una copa de vino en la mano.










Kurt no admite a Matthew como miembro de la familia porque es de raza negra. Pero las circunstancias de la lucha contra un enemigo común acabarán creando lazos entre todos.






La grabación mantiene el suspense de forma correcta y las reacciones de los miembros de la familia son lógicas en todo momento. Se pasa del control de la situación con la captura de un alien en la casa hasta el desespero cuando los hombres salen en busca de un vehículo y tardan demasiado en volver.

La única persona que mantiene el control es la niña Rosie que toca una extraña melodía en el piano que parece sonar solamente en la mente de los que allí están. Su actitud es extraña y serena.

Se producen situaciones similares a las de la película de George A. Romero “La noche de los muertos vivientes”  (1968).

Esta película es un documento extraordinario pues de confirmarse su veracidad, lo que parece evidente, sería la prueba definitiva de la existencia de vida más allá de las fronteras del universo que conocemos.

Se intercalan durante el montaje de la grabación recuperada entrevistas con miembros destacados de las autoridades gubernamentales y científicas que han examinado las imágenes.
























IMPORTANTE:

Si alguien de ustedes, que lean esta entrada del blog o vean la película puedan facilitar algún dato sobre alguno de los desaparecidos comuníquense por favor con el siguiente número:

1-18000 - 555 - 0022










Calidad cinematográfica:       5



Psicotronia:                            7



Gore:                                       2

viernes, 7 de febrero de 2014

VIERNES 13 IV, ULTIMO CAPITULO.- JOSEPH ZITO (1984)







Friday the 13th: The final chapter

USA. 91 Minutos (97 versión uncut)

Mono. Color. 35 Mm.

FX: Tom Savini

Música: Harry Manfredini









Intérpretes: Kimberly Beck (Trish Jarvis), Peter Barton (Doug), Corey Feldman (Tommy Jarvis), Erich Anderson (Rob Dier) , Crispin Glover (Jimmy) , Barbara Howard (Sara), Lawrence Monoson (Ted), Joan Freeman (Mrs. Jarvis), Paul Lukather (Doctor), Camilla More (Tina),  Carey More (Terry), Ted White (Jason) .......

Las películas de la saga “Viernes 13” supongo que todos estamos de acuerdo en que son malas.  Pero tienen su encanto.

Esta cuarta parte prometía con el gancho comercial de ser el último capítulo y con el regreso de Tom Savini que conquistó el corazón de los aficionados con los FX de la película que inició la serie en 1980.

Pero la promesa se queda en fiasco.

El argumento: Seis arrapiezos, cuatro chicos y dos chicas, llegan a Crystal Lake a pasar las vacaciones en una casa de dos plantas que han alquilado a pocos metros de otra casa donde viven la Sra. Jarvis con sus hija Trish y el pequeño Tommy. Jason que no lo habían matado bien muerto vuelve para seguir con su venganza personal. Ya está.

Pero pasan más cosas.
















El comienzo de la película enlaza con el final de la tercera parte. El cuerpo del asesino Jason es trasladado al depósito del hospital pero no permanece mucho tiempo allí. Se levanta y después de dar las buenas noches a dos empleados regresa a su entorno natural del lago y alrededores.

Allí no va precisamente a recoger espárragos, va a matar a todo lo que se mueva y hay bastante personal moviéndose por allí confiados en que el psicópata del lago ya está muerto.







Al grupo que ha venido de vacaciones se unen dos hermanas gemelas con quienes hacen amistad  y también ronda por allí cerca un misterioso excursionista que resultará ser hermano de una chica asesinada por Jason en la segunda película.

Normalmente cuando en una película para adultos uno de los personajes es un niño es como para echarse a temblar pero en esta ocasión el crío no tiene nada de repelente y es el mejor personaje de la película. Es un manitas, aficionado a los video juegos que igual construye una máscara con movimiento que repara el coche. Impagable verlo espiando a las chicas por la ventana o cuando va con su hermana al lago y se encuentra a los vecinos bañándose desnudos y suelta “¡¡son un hatajo de cachondos!!”. Y cuando llega la parte final se convierte abiertamente en el verdadero protagonista de esta entrega.






Los chicos y las chicas que han venido a pasar las vacaciones son todos estúpidos y desde que aparecen el espectador está deseando que los maten.

Encuentro interesantes a Sara y a Mrs. Jarvis pero no llegamos a conocerlos bien. El director es incapaz de desarrollar a ningún personaje.

Joseph Zito venía de aburrir al mundo con “El asesino de Rosemary” (1981), un slasher echado a perder por su incompetencia aun contando también con Tom Savini que aporta lo poco aprovechable del film.
Zito es un inútil, el típico realizador mercenario correcto pero incapaz de transmitir nada con su cine.

No dirige demasiado mal en cuestión de narrativa e imagen pero en este “Capítulo Final” la torpeza argumental y la incoherencia son excesivas.
Un ejemplo: Cuando Jason ya ha empezado la matanza, Trish y Rob están en el bosque y corren frenéticamente hacia la casa porque Tommy está sólo. Llegan y  ¡¡ se van y lo  vuelven a dejar sólo !!

El ritmo es bueno, no aburre y hay secuencias nocturnas y de acción bien conseguidas pero durante todo el metraje nos aborda la sensación de una incompetencia tras otra.

Especialmente con lo que debería ser más importante en una película de “Viernes 13”, los asesinatos. ¿Para que quieres a Tom Savini si las escenas gore se muestran en planos cortos y rápidos en los que apenas se ve nada? No vemos sangre de verdad hasta los minutos finales.







¿Vale la pena aguantar  los 80 minutos anteriores?

Solo si pones el listón muy bajo antes de ver la película, porque sino la decepción puede ser muy irritante.

¿Qué podríamos destacar?

- La belleza de las chicas algunas de las cuales no tienen demasiados inconvenientes en desnudarse.

- Los chicos también tienen buena planta aunque sus personajes sean borderline. Impresionante Crispin Glover bailando (es un decir) espasmódicamente un tema heavy.

- Joan Freeman. Lástima que salga pocos minutos.

- Tommy.

- Las películas eróticas vintage que encuentran en la casa.

- El final, diez minutos bastante interesantes que nos revelan ¡¡ la cara de Jason !!

Como era de esperar, aunque esta cuarta parte la vendieron como el capítulo final, el desenlace queda totalmente abierto para la próxima entrega.

He leído por ahí alguna crítica que comenta que los productores se debieron mosquear porque el equipo que realizó la película cerró una saga que estaba resultando muy rentable. Es lo que pasa cuando escribes sobre una película sin haberla visto je, je.




Notas:
-Joseph Zito consiguió tres grandes éxitos posteriormente con films de acción disparatados con Chuck Norris “Desaparecido en combate” (1984), “Invasión USA” (1985) y con Dolph Lundgren “Red Scorpion” (1988).
-Lawrence Monoson aparece en “El último americano virgen” (1982). Daba el perfil para este tipo de películas.
-Joan Freeman fue una actriz de gran belleza que se prodigó en cine y TV en los años 60. Sus puntos culminantes fueron en “El Trotamundos” (1964)  con Elvis  y en “The Fastest Guitar Alive” (1967) con Roy Orbison. Sigue en activo.
-Crispin Glover es quien de este reparto ha tenido una carrera más sólida. Es el padre de Marty McFly en “Regreso al futuro” (1985), el amigo de las cucarachas en “Wid of heart” (1990),  hace de Andy Warhol en “The Doors” (1991) y sigue en activo, Tim Burton le incluye en su “Alicia en el país de las maravillas” (2010)









Calidad cinematográfica:             4



Psicotronia:                                    8



Gore:                                               7


miércoles, 5 de febrero de 2014

LA CASA DE LOS HORRORES.- TOBE HOOPER (1981)






The Funhouse. USA.  96 Minutos.



Technicolor. 35 Mm. Panavisión.



Music: John Beal. Dolby Estereo.



FX.: Rick Baker





Intérpretes: Elizabeth Berridge, Shawn Carson, Cooper Huckabee, Largo Woodruf, Miles Chapin, Kevin Conway, Sylvia Miles, Jack McDermott…



Entrañable film de Tobe Hooper, uno de sus característicos desasosegantes y claustrofóbicos paseos de 90 minutos por el lado más psicótico de las pesadillas.

Sus películas suelen ser recordadas como más sangrientas de lo que realmente son y eso es porque la fuerza de las imágenes y las interpretaciones que arranca a sus actores en combinación con un sonido y una música precisos consiguen causar un impacto muy especial en la percepción del espectador.

Una excepción en lo referente al empleo de la hemoglobina es “Masacre en Texas 2”. Hay que entender que contaba como responsable de los FX ni más ni menos que con Tom Savini y claro, si cuentas con el mejor tienes que dejarle trabajar.


“Funhouse”  empieza con un evidente homenaje a “Psicosis” de Hitchcock.

 Joey Harper (Shawn Carson) es un niño que no se lleva bien con su hermana mayor y la putea en cuanto puede. Situación de celos fraternales típica en todas las familias que servirá a Hooper para introducir tiempo después un detalle clave de crueldad infinita.

Amy Harper (Elizabeth Berridge) es un virginal proyecto de mujer de discreta pero contundente atractivo como podemos apreciar en la escena de la ducha. Se ha echado un noviete, Buzz (Cooper Huckabee), un zamarro guaperas con mucha actitud, bastante macarra pero tierno con ella. Salen con otra pareja, Richie (Miles Chapin), graciosete con pocas luces y Liz (Largo Woodruf), amiga de Amy con carácter más dominante y más atrevida en sus relaciones con los chicos.

Son más de las 9 de la noche y llega Buzz ruidosamente con su muscle car a casa de los Harper para recoger a Amy. Mr. Harper advierte a su hija para que no vayan a la feria porque es la misma que se instaló el año anterior en una ciudad vecina donde aparecieron dos chicas asesinadas.

Buzz no accede a la alternativa que sugiere Amy de ir al cine y después de recoger a Liz y a Richie emprenden camino hacia la feria.





















Joey no se conforma con quedarse en su habitación mientras su hermana se va de juerga así que se descuelga por la ventana mientras sus padre disfruta con la emisión en TV de “La novia de Frankenstein” (1935) y su madre apura el copazo de bourbon. Por supuesto va también camino de la feria.


Llegados allí Hooper se las arregla para combinar la fascinación y el misterio que proyectan el mundo de las atracciones ambulantes con el retrato más sórdido de la América profunda. Es en este aspecto, recurrente en sus films, donde se cimenta la sensación de horror que transmiten sus historias.

Aquí nadie se salva, los protagonistas se comportan como garrulos, el público que visita las paradas son en su mayoría hillibillys vociferantes, las atracciones son zafias y de mal gusto y los feriantes gente ruda y malencarada que escucha música country.



















Vacas bicéfalas, fetos en conserva, mujeres exhibiendo lorzas, pitonisas alcohólicas etc…

Contagiados por el ambiente y excitados por lo bebido y lo fumado, los chicos deciden quedarse a pasar la noche en el interior del túnel de los horrores. Un lugar de lo más irreverente donde consumar sus relaciones personales.

Pero las cosas se tuercen porque una vez se apagan todas las luces y se paran las máquinas los chicos desde su escondite son testigos de un crimen y uno de ellos comete una torpeza que hace que su presencia sea detectada por el dueño de la atracción. Intentan escapar pero todas las salidas están cerradas. 
Alguien va a por ellos con no muy buenas intenciones.














Si la película estaba siendo cautivadora la última media hora es magistral porque Hooper inspirado es capaz de elevar un sencillo film de género a la categoría de arte.

Desde los títulos de crédito iniciales con las imágenes de las marionetas acompañadas por frenéticos golpes de música queda claro que al igual que al niño hermano de la protagonista siente devoción por el cine de terror y empeña todo su talento y esfuerzo en intentar realizar un film único y especial, cosa que consiguió en al menos seis ocasiones. O siete si añadimos “Combustión espontanea” (1990), una película que se revaloriza con el tiempo.

“Funhouse” es una película que hay que ver más de una vez para apreciarla en toda su grandeza, para descubrir lo que se oculta tras la máscara, la mezquindad de alguno de los protagonistas, la siniestra ambigüedad de los feriantes, los rincones, mecanismos y escenarios del túnel del horror…. La guinda es el momento en que Joey puede salvar la vida de su hermana contando a sus padres que la vio entrar en el túnel pero no la vio salir.




















Una película que tiene como referentes más a “Frankenstein” de Whale o al cine de la 
Hammer Films que a “La matanza de Texas” (1974) del propio Tobe Hooper. 

Pero cuidado, no conviene confiarse y olvidar la advertencia que aparecía en los carteles: “Pagará para entrar y rezará para salir”


Un homenaje al cine clásico de terror realizado con cariño y talento.




Notas:
Kevin Conway televisivo actor de carácter interpreta tres  papeles en “Funhouse”. Tambien le podemos ver con Stallone en “F.I.S.T.” (1978) y “La cocina del infierno” (1978). Trabajó también con Sam raimi en “Rápida y mortal” (1995)
William Finley  ya trabajó con Tobe Hooper en “Trampa mortal” (1977). Brian de palma solicitó sus servicios en varias ocasiones: “Hermanas” (1973), “El fantasma del paraíso” (1974), “La Furia” (1978), “Vestida para matar” (1980) y en “La dalia negra” (2006). Tambien aparece en la divertida “Furia silenciosa” (1982) una de las contadas incursiones de Chuck Norris en el terror.
Sylvia Miles interesante mujer y actriz aparece en “The last movie” (1971), “Cowboy de medianoche” (1969), “Adios muñeca” (1975) o “Wall Street” (1987) y “Wall treet 2” (2010). Admirada por Warhol y Morrisey protagoniza “Heat” en 1972 con Joe D´Alessandro.
Elizabeth Berridge guapísima intervedría en 1984 en “Amadeus” de Milos Forman.
Cooper Huckabee de trayectoria sobre todo televisva ha sido recuperado por Tarantino para “Django desencadenado” (2012)









Calidad cinematográfica:             8



Psicotronia:                                    7




Gore:                                                6


lunes, 3 de febrero de 2014

EL TRASPATIO .- CARLOS CARRERA (2009)





Backyard. Mexico. 122 Minutos. 


Color. Panavisión.


Dolby Digital / SR. 


Música: Fernando Corona









Intérpretes: Ana de la Reguera, Marco Pérez, Asur Zagada, Ivan Cortes, Jimmy Smits, Carolina Politi, Amorita Rasgado, Enoc Leaño, Sayed Badreya,  Alejandro Calva, Joaquin Cosio…



El Traspatio es un film de suspense, un thriller que por lo descarnado de su argumento y su seca realización se puede también encuadrar en el género de terror.

Directo y nervioso con aire a veces de documental intenta aproximarnos a la realidad del territorio de Ciudad Juarez (Chiuahua), lugar  fronterizo con EEUU donde desde 1996 se suceden cientos de crímenes la mayoría sin resolver y predominantemente sobre mujeres.  Una situación para la que se  ha adoptado particularmente el término de feminicidio.


No es la primera película que aborda el tema, en 2006 Gregory  Nava realizó “Bordertown“ , (“Ciudad de silencio” en España),  protagonizada y coproducida por Jennnifer Lopez.  Un film que pese a ser muy criticado negativamente yo encuentro muy estimable y se agradece que dentro del mainstream se produzcan películas implicadas en denunciar situaciones como la de Ciudad Juarez.  En “Ciudad de silencio” se abordan con más osadía aspectos que en “El traspatio” se quedan en sugerencia,  hasta tal punto de que en EE. UU.  el film de J. Lo. no se llegó a estrenar en cines. Destacar también que  tras su pase en el Festival de cine de Berlin la organización nada sospechosa de propagandismo  Amnistia Internacional premió a Jennifer Lopez reconociendo su compromiso en la denuncia del feminicidio.  En este film justo es reconocer también la colaboración de otro estrellón como es Antonio Banderas.


Otro film que aborda el tema que no he podido todavía ver es  “La virgen de Juarez “ (2006) de Kevin James Dobson.


El traspatio está  escrita y guionizada por la escritora Sabina Berman y dirigida por Carlos Carrera, realizador de la brillante “El crimen del Padre Amaro” (2002). 


Cuenta la aventura de la capitana de policía Blanca Bravo (Ana de la Reguera) que destinada a Ciudad Juarez  se enfrenta a la realidad de que en  las zonas más humildes de ese lugar fronterizo con los Estados Unidos se ha convertido en algo habitual que desaparezcan o sean violadas las mujeres que en su mayoría trabajan en industrias manufactureras de propiedad extranjera. Las desaparecidas suelen aparecer al cabo de un tiempo asesinadas, vejadas y mutiladas.

 


 
Paralelamente conocemos la historia de Juanita  (Asur Zagada) que también llega a la ciudad para ganarse la vida en unas de las factorías y se queda  a vivir con su prima Margara (Amorita Rasgado) quien  la aloja en su casa. Independiente y segura de si misma pronto empezará una relación con un joven con buena planta pero un tanto inocentón llamado Cutberto.



La historia de Juanita sirve al director para mostrarnos la indefensión de la mujer en un entorno machista y sin ley. Inevitablemente su trayectoria vital se cruzará con la de Blanca y la de Sara (Carolina Politi) responsable de la ONG que desde la desconfianza inicial va forjando una buena amistad con la capitana Bravo que pronto se conciencia del terrible problema al que se enfrenta Sara activamente desde hace años. Esta persona y el locutor Victor Peralta serán los únicos apoyos incondicionales con los que contará Blanca.




Blanca comienza a hacer averiguaciones respaldada por su compañero Fierro (Marco Perez) y pronto descubrirá que tiene problemas si buscando implicados quiere ir más allá de los habituales depravados fichados por la Policia. Pronto se tropezará con el Comandante (Alejandro Calva) y finalmente con el Gobernador (Enoc  Leaño) que tiene poco interés en que las cosas cambien y prefiere librase con malas artes de una molesta agente de la ley antes que organizar un escándalo con un tema que no puede controlar.




El Traspatio desprende desde el principio calor asfixiante y sabor a polvo del desierto. No es gratuíto reconocer el parecido de sus primeras escenas con  el principio de “La matanza de Texas” de Tobe Hooper. Te acerca a la cotidianeidad de unos personajes sencillos que intentan no vivir esclavos del horror que les rodea.



Las claves del cine negro moderno están presentes en las relaciones del Gobernador con las empresas maquileras, en la trama de “El Sultán”, en el desarrollo de la investigación de Blanca, en la redada, en la ambigüedad de Castillo, en el personaje del Comandante…





La historia de Juanita y Cutberto aporta elementos más reconocibles del cine azteca, el melodrama arrabalero de sentimientos al límite,  adornado con fetiches de la cultura charra como las canciones de la banda sonora y la presencia de la taberna  el alcohol.


Interesante y bello el comienzo del romance impulsado por el punto de encuentro en la lengua indígena Tzeltal (*) que lima las primeras asperezas entre ellos. Un aporte cultural muy estimable. 


Esta parte del film y la terrible deriva posterior que se produce tras la ruptura tiene aspectos de road movie  y cine de género de los que tanto gustan a Tarantino, particularmente en los primeros encuentros en la caravana de Cutberto .

 

Lamentablemente todo lo bueno del film se cae un poco en la recta final. Si “El traspatio” no apuntase relación directa con el feminicidio de Ciudad Juarez no habría nada que objetar a este buen film policiaco.

Pero claro, no puedo entender que con el acertado planteamiento inicial y correcto desarrollo se cierre la trama en falso reduciendo la responsabilidad de los asesinatos a las maldades de un empresario pervertido y a las juergas de un grupo de matones. Por no hablar del lamentable contador de víctimas que aparece al final para supuestamente denunciar la violencia contra las mujeres en un contexto global (que lo es) como si la situación de Mexico no fuese un terrible fenómeno particular, actual y prolongado en el tiempo de la ciudad fronteriza. O que todas las responsabilidades políticas terminen en el Gobernador. No hay mención al hecho de que en Mexico residan algunas de las fortunas más importantes del planeta y al mismo tiempo existen barrios en estado de guerra donde sólo por caminar por la calle la gente se está jugando la vida, con cientos de asesinatos por resolver y brutales ejecuciones y venganzas sanguinarias supuestamente perpetradas por el crimen organizado. 

Es como si Carlos Carrera hubiese empezado la película con una intención y se hubiese apartado de la idea original a mitad del rodaje. El sabrá porqué.


Una película bastante interesante aunque no acaba de ser consecuente con sus primeras intenciones.

Como detalle anecdótico Mexico decidió enviar esta película en el 2010 a competir por el Oscar a la mejor película extranjera.






(*) Nota: He encontrado tres denominaciones diferentes en otras tantas reseñas del film para la lengua que hablan Juanita y Cutberto: Chiapaneca , Tzotzil o Tzeltal. He puesto Tzeltal porque así la llamaban en el comentario que me pareció estar mejor documentado. Ruego comprensión con mi ignorancia acerca de este y otros temas.


 




Calidad cinematográfica:      7



Psicotronia:                            4



Gore:                                       4