LA NOVIA (2015)

Dir.: Paula Ortiz

España / Alemania / Turquia

Drama / Romance

96 Minutos.- Color

Sonido: Dolby Digital

Música: Shigeru Umebayashi

Imagen: Digital 2:35:1

Fotografía: Migue Amoedo

F.X.: Javier Hernández; Catrina Chelariu; Felix Brosche (CG), Guntuku Kishore (CG).

Guión: Javier García Arredondo, Paula Ortiz. Obra Original de Federico Garcia Lorca.

Producción: Jozef Amado; Janosch Benz; Sara Merih Ertas ; Jaime Fontán; Raúl García Medrano; Ufuk Genc; Carlos Gurpegui ; Alex Lafuente; Eva Magaña; Rosana Tomas; Engin Yenidunya 

Prod. Co.: Get In The Picture; Cine Chromatix; Televisión Española (TVE); Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); Diputación de Zaragoza; Aragón Televisión; Crea SG; Diputación de Huesca; 


Eurimages; Instituto de Crédito Oficial (ICO); Programa Ibermedia; Rec Films.

Presupuesto: 1,500,000 € aprox.

Recaudación: 600.000 €  (enero 2016)

Frase Promocional: “Y te sigo por el aire como una brizna de hierba”

Frase promocional internacional: “ And i follow you trough the air like a blade of grass”

 
Intérpretes: Inma Cuesta (Novia); Álex García (Leonardo); Asier Etxeandia (Novio); Luisa Gavasa (Madre); Carlos Álvarez-Nóvoa (Padre); Leticia Dolera (Mujer de Leonardo); Consuelo Trujillo (Criada); Ana Fernández (Vecina); María Alfonsa Rosso (Mendiga); Manuela Vellés (Muchacha 1); Verónika Moral (Muchacha 2); Laura Contreras (Muchacha 3); Mariana Cordero (Suegra); Mariano Anós (Primo del Mar 1); David Moreau (Primo del Mar 2); Jorge Usón (Maestro de Ceremonias); Pedro Rebollo (Cura); Carmela del Campo (Novia Joven); Álvaro Baumann (Leonardo Joven) Anchel Pablo (Novio Joven); Laura Gómez-Lacueva (Chica)


Está bien que se adapten obras clásicas al cine para los que sentimos pereza de acercarnos a su lectura. Yo tengo problemas sobre todo con la poesía. Si se despierta nuestro interés acabamos buscando el libro para recrearnos con el original tal y como lo concibió su autor.
 

“La Novia” es la segunda película de Paula Ortiz, una coproducción de España, Turquía y Alemania. Un millón de euros con participación del ICO, TVE, diputaciones de Zaragoza y Huesca etc. Dinerito público.

Se trata de una traslación a la pantalla grande del texto de “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, tragedia en prosa y verso concebida para el teatro. Un libreto que realmente es bastante poca cosa en contenido pero que adquiere su grandeza por la exquisitez de sus formas, lirismo y belleza, narrando una historia de pasiones amatorias y arraigados odios entre clanes en un contexto atemporal. La sencillez aparente de la obra esconde una reflexión muy aguda y lúcida que nos llega por boca de los personajes.

Esta película se sirve de avanzadas técnicas cinematográficas para realzar el valor artístico del conjunto y crear un fresco de imágenes deslumbrante que nos sumerja en un universo de realismo mágico. Desde luego es bonita de ver.

Una oscura música de instrumentos de cuerda se funde con el canto de la madre del novio que espera en un áspero y desértico paraje a la puerta de una rústica edificación. No es un paisaje andaluz, la película está rodada en Turquía y Aragon, pero es el escenario polvoriento y soleado que quema la piel, las vías respiratorias y el alma.

Estamos viendo el final y saltamos al principio, cuando una niña y dos amigos retozaban inocentemente por el campo. Está claro que uno de los tres sobraba.

Otro cambio. La mujer de Leonardo anda mosca porque el marido cabalga solitario sin dar muchas explicaciones de a donde va.

En casa del cristalero la novia recibe la visita de una mendiga que trae mal agüero.

Una guitarra flamenca y una voz quebrada nos ilustra una escena de muerte que sitúa a la novia y a sus amigos cada uno en un bando.

Los preparativos de la boda nos devuelven a escenarios más naturales donde se va cociendo una fiesta con sombra de tragedia que todos intuyen pero nadie quiere admitir. Todo muy bonito, muy pausado. La presencia de vehículos a motor subraya el espacio temporal. No estamos en la edad media aunque a veces lo parezca. Las conversaciones del padre de ella y la madre del novio subrayan el carácter del matrimonio de conveniencia.

Para mi gusto la mejor secuencia de la película es una escena onírica en la cristalería cargada de simbolismo con los vidrios fragmentados, la luna y la mendiga.

 

En la fiesta nupcial destaca el costumbrismo desenfadado, el cante, el bebercio y el baile aunque hay una escena representativa del peligroso camino por el que se desarrolla la película entre lo sublime y lo ridículo, que es cuando aparece la novia cantando “La tarara”. Preciosos cuadros de danza alrededor del fuego pero que resultan un poco falsos pues todos sabemos las cosas que ocurren entre las sombras cuando corre el alcohol y hay mozos y mozas con las hormonas revolucionadas. Lo que menos les llama es el baile.

Durante dos largos minutos la novia flaquea y finalmente su resistencia se desvanece al fugaz contacto de la mano de Leonardo.

Otra de las secuencias que más me han gustado es la del novio hecho un basilisco siguiendo la pista de su ya esposa montado en una motocicleta. Muy atmosféricas. En paralelo se traiciona el espíritu de la obra original. El amor fou, la atracción mística y ancestral se queda en calentón poligonero.

A Inma Cuesta solemos verla en papeles de sufridora así que no estoy seguro de poder decir que es buena actriz sin verla en roles de mas variada enjundia pero lo que si me queda claro es que está muy buena. En este film se pueden apreciar algunos de sus encantos ocultos.

 

La coreografía del duelo fatal deja bastante que desear y ¿Qué pinta metida con calzador la canción ”Take This Waltz” de Leonard Cohen? (Adaptación del poema de Lorca recogido en su libro “Poeta en Nueva York)

Finalmente sólo queda el dolor de quienes entienden que no pudieron cambiar el destino atrapados por absurdos compromisos de primitivo arraigo acerca de familia, territorio u honor.

“La Novia” tiene todas las virtudes y defectos del cine moderno. Un portentoso despliegue técnico llevado por gente muy profesional que ofrece un bellísimo acabado visual y una calidad de sonido acorde con el conjunto. Hay imágenes que parecen cuadros, estampas de la España rural y profunda con una fotografía y una luz que quitan la respiración.

Por el contrario a veces tenemos pasajes en los que el film se vuelve monocromático en tonos grises o tostados y la narrativa parece supeditada a la vistosidad de las imágenes.

 

Los actores son buenos y cumplen pero parecen encorsetados en una emoción artificiosa. Los protagonistas son como bocetos sin desarrollar. Probablemente el que más se esfuerza en sacar adelante su desquiciado rol es Asier Etxeandia.

No vamos a pedir que alguien en su segundo largometraje se descuelgue con algo como “Campanadas a Medianoche” (1965) de Welles o “Macbeth” (1971) de Polanski pero Saura necesitó bastante menos en su “Bodas de Sangre” (1981) para transmitir drama y emoción sin renunciar a la plasticidad o Rovira Veleta con “Los Tarantos” (1963) que logró impregnar de magia el arrabal y dio la vida a unos personajes que de pura fuerza trascienden la pantalla sin necesidad de los efectismos que por momentos hacen que “La Novia” parezca un episodio extendido de “Aguila Roja”.

“La Novia” es una brillante experiencia visual que se olvida pronto.

Notas: 

 

- Otras adaptaciones cinematográficas de “Bodas de Sangre”:

“Bodas de Sangre” (1938) de Edmundo Guibourg; “Bodas de Sangre” (1980) de Souheil Ben-Barka; “Bodas de Sangre” (1981) Carlos Saura.

Calidad cinematográfica:  5

Gore:  4

Psicotronia:  6