martes, 29 de noviembre de 2016

LOS ANIQUILADORES (1985)


“The Annihilators”

Dir.:  Charles E. Sellier Jr.

USA.- 84 Min.- Color

Acción / Violencia / Thriller / Gore

Imagen: 35 Mm.

Sonido: Monoaural

Música: Bob Summers

Fotografía: Henning Schellerup

F.X.:  Bob Shelley



Guión: Brian Russell

Producción: Thomas C. Chapman; Perry Husman; Allan C. Pedersen

Prod. Co.:  Balcor Film Investors

Frase Promocional:  “The war is over, but the battle is just beginning…”; “In Vietnam they fought for their country. Now, they´re fighting for their friends”; “In 1972 it was the jungles of Nam in 1985 it´s the streets of America. Different places, same job”;

En España: “La guerra ha terminado. Pero la verdadera batalla comienza ahora”; “En Vietnam combatían por su país. Ahora combaten por sus amigos”; “En 1972 fueron las junglas de Viet-Nam. En 1985 las calles de America. Distintos lugares. El mismo trabajo.”

Calificación moral: España: No recomendada a menores de 18 años.- USA: R.


Intérpretes: Jim Antonio (Lt. Hawkins); Sid Conrad (Louie Nace); Gerrit Graham (Ray Track); Lawrence Hilton-Jacobs (Garrett Floyd); Paul Koslo     (Roy Boy Jagger); Dennis Redfield (Joe Nace); Christopher Stone (Bill); Andy Wood (Woody) Bruce Evers (Jesse); Millie Fisher (Marie); Tom Harper (Doc); Becky Harris (Woman Shopper); Mimi Honce (Gertie); Hugh Jarrett   (Arthur); John Lawhorn (Earl); Charles Mann (Lawyer); Denise Mickelbury (Marla Floyd); Joshua Lee Patton (C. C.); Micah Penn (Dino); Tim Rutland (Doug) ; Howard Stopeck (Warren Akins); Bruce Taylor (Capt. Lombard); Tom Turbiville (Officer Hibbler); Cavanaugh Yelling (Leon)


En Vietnam un grupo de cinco hombres deben llevar a cabo una misión especial. Joe, se queda en la retaguardia porque es el más joven e inexperto. Consigue dar la señal de alarma a sus compañeros y evita que los guerrilleros les cojan por sorpresa pero recibe un disparo que le deja paralítico. Diez años después ayuda a su padre con un pequeño comercio que tienen en un barrio humilde de Atlanta. Una banda de gamberros se dedica a extorsionar a los pequeños empresarios de la zona y Jou sugiere que se organicen para enfrentarse a los maleantes. No les da tiempo porque un violento altercado en la tienda le ocasiona graves consecuencias. Cuando sus compañeros del ejército se enteran de lo ocurrido deciden intervenir. Las calles de la ciudad van a ser el escenario de una guerra despiadada.

El argumento de “Los Aniquiladores” no es demasiado original. Abundaban en la década de los ochenta estos films de vigilantes callejeros con resaca de las guerras de Vietnam y Corea que buscaban recuperar el honor perdido luchando contra los gamberros que se habían apoderado de las calles. Estos clásicos de videoclub contenían en su mayoría mensajes muy reaccionarios que justificaban la acción violenta al margen de la ley frente a la inutilidad del sistema legal que dejaba a los ciudadanos indefensos a merced del crimen. La normalización llegaría con la exitosa serie “El Equipo A” que se apropia de este universo suavizando el mensaje y haciéndolo apto para todos los públicos.









Esta película es de las que rizan el rizo llevando estas premisas hasta los límites del surrealismo. Aquí todo es exagerado. Cuando la estuve viendo mi mujer debía de pensar que me había vuelto idiota escuchando desde la otra habitación mis carcajadas. Porque este film está cargado de humor salvaje que podríamos pensar que es involuntario si no hubiéramos visto anteriormente otro retorcido título de este director: “Noche de Paz, Noche de Muerte” (1984).

“Los Aniquiladores” comienza con una machacona música de sintetizador aderezada con ráfagas de disparos. Unas imágenes bélicas de archivo nos transportan a la supuesta selva de Vietnam donde el Sargento Bill explica a sus cuatro soldados que esperan noticias del contacto con el Servicio Secreto que les informará de su misión. Una situación que me recuerda a la que comentamos hace poco en la reseña de “Pandilla Maldita” (1972), un film mejor realizado que éste pero de menor presupuesto y con un guión más endeble.








Estas escenas en el campo (decir “selva” es magnificar lo que se ve en las imágenes) son casposas y las acciones de guerra bastante ridículas.

En Atlanta (aunque la película está rodada en Los Angeles) la cosa cambia y el director se maneja con mucha soltura y descaro.

Los villanos son cabrones hasta la caricatura. Basura callejera de aspecto entre hippie, motorista y redneck que irrumpen violentamente en la confortabilidad familiar de un universo de marcas e imágenes típicamente USA que adornan almacenes y drugstores.







Los héroes son inadaptados que reniegan del sistema y se apuntan a la misión por una cuestión de honor pero nada resulta esquemático. La descripción de personajes es precisa y vamos viendo como este guión está muy trabajado con varias líneas a seguir como la forma en que la Justicia aborda el problema, la relación entre los habitantes del barrio y los nuevos vigilantes, la influencia de los pandilleros sobre los jóvenes, la descripción de las bandas etc.









El   clima de la película es un crescendo constante que depara sorpresas como la conexión de los Rollers con narcos colombianos que les confían un importante alijo de heroína y hará que los conflictos acaben de explotar.

Los diálogos (el doblaje no ayuda) son muy elementales pero cargados de contenido para espectadores receptivos al radicalismo incendiario.

No se escatiman las acciones de violencia desenfrenada con persecuciones, cochazos maravillosos quemando rueda, escaramuzas de guerrilla, peleas cuerpo a cuerpo y a tiros etc.






Todo desemboca en una enloquecida batalla final y un epílogo con golpe de efecto en el que se hace patente la conexión ultra que ya habíamos intuído antes con la asistencia que ofrece a los protagonistas el abogado del Gobernador.

Momentazos:

- En esta película tonterías las justas, no basta con cortarle un dedo con unos alicates a un hombre sentado en una silla de ruedas, hay que golpearle la cabeza con un martillo de cocina. Y si cae un tipo de una azotea por si no es suficientemente malo que se estampe contra el asfalto le espera abajo un coche envuelto en llamas.

- Parece que estemos viendo un film de Troma en escenas como cuando los Roller entran a casa del Señor Walker y sólo encuentran un viejo televisor o el momento en que Ray es golpeado por los grandullones y le ayudan unos abueletes.

- El entrenamiento de autodefensa que los ex soldados imparten a la gente del barrio.







- La expeditiva forma en que el vecindario organizado y sin miedo despacha a los delincuentes.

- El secuestro del autobús

- Las artes marciales barriobajeras que practica Woody

- Como el sargento Bill para repeler un ataque se saca de la espalda debajo de la cazadora ¡un subfusil! Y después como los vecinos colaboran para ocultar las armas de sus protectores cuando llega la Policía

- El código de los tres golpes. Creo recordar haberlo visto en otra película más antigua. Es una forma de comunicación utilizado por los reos en las prisiones y que también fue utilizado por los soldados americanos presos en Corea y Vietnam.

- La escena en que el macarra gigantón intenta alcanzar con el pie la cacharra que se le ha caído debajo del coche. Humor cabrón cinco estrellas.


Conversaciones delirantes:

- Después de apuñalar a una señora que bajo su recatada vestimenta muestra tetas de stripper: “Hijo de puta, la has dejado inservible con lo buena que estaba”

- Cuando los vecinos empiezan a sublevarse uno de los delincuentes pregunta al jefe “¿qué está pasando?” Rob no parece muy preocupado cuando contesta: “Quieren acabar con nosotros pero… les joderemos”









“Los Aniquiladores” es una de esas películas que cuando terminaban y sacábamos la cinta del reproductor nos alegrábamos de haber sabido elegir en el videoclub y calibrábamos si nos daría tiempo a verla otra vez antes de devolverla.
Diversión a raudales que horrorizará a pacifistas y defensores de la tolerancia.




























Notas:

- Esta película ha pasado a convertirse en una de mis favoritas del género de pesadillas urbanas  y barrios en llamas junto a Vigilante (1983) de William Lustig, El justiciero de la noche (1985) y “Tenement” (1985) de Roberta Findlay

- Es una verdadera lástima que la filmografía del director Charles E. Sellier Jr. se limite a solo tres películas: “Los Aniquiladores”, “Noche de Paz Noche de Muerte” y “Bolas de Nieve” (1984)

- Jim Antonio (Teniente Hawkins) es todo un clásico de teleseries USA. En el cine empezó enseñando el cucu en “Blaze Starr Goes Nudist” (1962) y se le recuerda también en: “El hombre terminal” (1974), “Los archivos privados de Hoover” (1977), “Cuando el río crece” (1984), “La voz del silencio” (1987), “Una banda de dos” (1987), “Terminator Woman” (1991), “El dentista 2” (1998), “Pleasantville” (1998), “Locos en Alabama” (1999) o “Atrápame si puedes” (2002)

- Christopher Stone (Sargento Bill) Intervino muy apropiadamente en un episodio de “El Equipo A” y aparece en algunos notables films de acción y horror: “Love Me Deadly” (1973), “Warhead” (1977), “Aullidos” (1981), “The Junkman” (1982), “Cujo” (1983), “Bialy smok” (1987), “Blue Movies” (1988) y “Huck and the King of Hearts” (1994)

- El moreno Lawrence Hilton-Jacobs (Garret) es muy buen actor. Ha hecho principalmente TV y ha salido en “Claudine” (1974), “Cooley High” (1975), “Youngblood” (1978), “Los locos de la ambulancia” (1988), “L.A. Heat” (1989), “Corrupción en Los Ángeles” (1989), “Samurai Warriors” (1989), “Chance” (1990), “Tuesday Never Comes” (1992), “Southlander: Diary of a Desperate Musician” (2001), “Killer Drag Queens on Dope” (2003), “30 Miles” (2004), “Young American Gangstas” (2009), “Nocturnal Agony” (2011), “Playin' for Love” (2013), “Mercy for Angels” (2015),“Tamales and Gumbo” (2015) y es Panda en “31” (2016) de Rob Zombie

- Gerrit Graham es el risueño Ray. Un rostro popular de los ochenta. Habitual en la serie “Parker Lewis nunca pierde”. Entre sus films están: “Saludos” (1968), “Hola, mamá” (1970), “Blob - Masa mortal” (1972), “El fantasma del paraíso” (1974), “La muerte era su juego” (1976), “Cannonball” (1976),“Engendro mecánico” (1977), “La pequeña” (1978), “Old Boyfriends – Reencuentros” (1979), “Una familia de locos” (1979), “Frenos rotos, coches locos” (1980), “Soup for One” (1982), “Reunión de clase” (1982), “The Creature Wasn't Nice” (1983), “El hombre con un zapato rojo” (1985), “TerrorVision”(1986), “Robots asesinos” (1986), “Last Resort” (1986), “Ratboy” (1986), “La isla de los vivos” (1987), “Walker (Una historia verdadera)” (1987), “Una gran promesa” (1989), “Loca academia de policía 6: Ciudad sitiada” (1989), “Reacción viva” (1989), “Marcianos, volved a casa” (1989), “Muñeco diabólico 2” (1990), “Juntos para vencer” (1992) y “Caótica Ana” (2007) de Julio Medem

- Andy Wood, el carismático y atormentado Woody, no tiene una extensa filmografía ni hay mucha información sobre él. Se puede destacar “Ghost Warrior” (1984), “Rambo: Acorralado - Parte II” (1985), “Un tipo con suerte” (1988), “Nowhere to Run” (1989), “Eye of the Eagle 2: Inside the Enemy” (1989), “Brain Dead” (1990) y “Munchie Strikes Back” (1994)

- Dennis Redfield es el desafortunado Joe. Correcto secundario con pocos films en su haber: “Private Duty Nurses” (1971), “Las violentas del Rollerball” (1972), “Summer Run” (1974), “The Wild McCullochs” (1975), “Violando la ley” (1976), “Caza criminal” (1977), “Muertos y enterrados” (1981), “Motín en el planeta prisión” (1985), “Pulse (latido)” (1988) y poco más.

- Paul Koslo es Roy, el macarra líder de los Rollers. Su trayectoria está ligada al cine de género con algunos títulos atractivos: “House of Zodiac” (1969), “The Losers” (1970), “The Losers” (1970), “Punto límite: cero” (1971), “Don Quijote del Oeste” (1971), “El último hombre... vivo” (1971), “Welcome Home, Soldier Boys” (1971), “Joe Kidd” (1972), “Lolly-Madonna XXX” (1973), “Cleopatra Jones” (1973), “América violenta” (1973), “San Francisco, ciudad desnuda” (1973), “Bootleggers” (1974), “Mr. Majestyk” (1974), “Una extraña pareja de polis” (1974), “Con el agua al cuello” (1975), “El rifle y la Biblia” (1975), “El viaje de los malditos” (1976), “Caza criminal” (1977), “Mañana no amanecerá” (1978), “Amor y balas” (1979), “La puerta del cielo” (1980), “Robot jox” (1989), “Un tiro por la culata” (1990), “Xtro 2: El segundo encuentro” (1990), “Solar Crisis” (1990), “Cadenas ardientes 2” (1993), “Juez y jurado” (1996), “Van Damme's Inferno” (1999), “Y.M.I.” (2004), Breaking the Fifth (2004).








Calidad Cinematográfica:  7

Gore:  5

Psicotronia:  8

miércoles, 23 de noviembre de 2016

SEXYKILLER, MORIRAS POR ELLA (2008)



Dir.: Miguel Marti

España.- 100 min.- Color.

Gore / Comedia / Parodia / Terror

Imagen: 2.35 : 1.- 35 mm.

Música: Fernando Velázquez y otros.

Fotografía: Carles Gusi

F.X.: Juan Ramón Molina; Pedro Rodríguez

Guión: Paco Cabezas

Producción: Jaume Roures; Tadeo Villalba hijo

Prod. Co.: Antena 3 Films; Ensueño Films; Mediapro; Warner Bros.



Presupuesto: 2,6 millones de euros

Recaudación: 300.000 euros (aproximado)

Frase promocional: “Morirás por ella”

Frase promocional USA: “Hannibal Lecter meets Paris Hilton in a crowd-pleasing candy-coated zombie slasher”

Calificación moral: 18 años.- Rated R (USA)


Intérpretes: Macarena Gómez (Bárbara); Alejo Sauras (Alex); César Camino (Tomás); Angel de Andrés López (Inspector); Juan Carlos Vellido (Profesor Anatomía); Nadia Casado (Clara); Juan Díaz (Jesús); David Tenreiro (Santiago); Fernando Ramallo (Angel); Ramón Langa (Decano); Jimmy Barnatán (Chico jardín); Eloi Yebra (Chico jardín); Paco León (Cani coche); Luciano Federico (Comisario jefe); Andreu Castro (Edu); Carolina Bona (María); Nani Jiménez (Chica monja); Víctor Duplá (Agente Ibáñez); Alfonso Señas (Alumno Mate); María San Juan (Modelo revista); Raúl Rocamora (Camillero); Rebeca Sala (Chica demonio); Alvaro Ramos (Chico muerte); Alberto Chaves (Chico smoking / Caracuero); Pablo Pinedo (Hombre 180 Kg.); Angela Fidalgo (Madre Bárbara); Jonatan Nieva Rivero (Regidor); Pablo Escobedo (Reportero TV); Jaime Rodrigo (Reportero radio); Begoña Labrador (Reportera Antena 3); Penélope Velasco (Reportera Channel); Dámaso Conde (Reportero); Lucas Fuica (Camarero); Caren Calderón (Secretaria decano); Natalia Braceli (Chica friki); Oscar Salcedo (Chico nazi); Diego A. Manrique (Locutor Radio Martí voz); Octavi Pujades (Autoestopista); Javier Ambrossi (Jaime); Javier Botet (Zombie); Maria Lanau (Mujer de rojo);Wanda Obreke (Presentadora plató); Alejandra Ortiz-Echagüe (Marisa Fitz); Gonzalo San Miguel (Profesor Lerhman)


Un asesino en serie está haciendo de las suyas en la Universidad de Medicina. El Inspector Villa es encargado de la investigación. No sospecha que el asesino es uno de los alumnos, una despiadada máquina de matar de quien nadie sospecha hasta que se les viene encima. Ni el seguimiento del caso por los medios ni la presencia policial puede frenar la cadena de asesinatos. Tal vez solamente el amor pueda domesticar a la bestia.








Cuando Jaume Roures, el millonario catalán de izquierdas (¿?) propietario de Mediapro se embarca en el proyecto de “Sexy Killer” no encuentra problemas para asociarse con “Antena 3” (¿comenzó en este punto a originarse la fusión con “La Sexta”?) y Warner España/Catalá Films. Tampoco se le cierran puertas de estamentos catalanes prestos a  colaborar con dinero público. Ni las del Gobierno de Cantabria que colabora a cambio de mostrar los bellos paisajes de Comillas en las imágenes del film. Así que con un presupuesto de dos millones y medio de euros se produce una película que recauda trescientos mil. ¿Qué pensarían los empleados del diario Público a los que dieron la patada en el 2012?

No es este un blog que se tenga que ocupar de este tipo de asuntos. En esta reseña vamos a comentar como viene siendo costumbre las sensaciones que nos ha transmitido la película desde el punto de vista del aficionado majareta e iletrado.

 Empieza el film en los vestuarios del campus donde vemos a las jóvenes saliendo de la ducha y vistiéndose. Parece que en las universidades pijas todas las chicas lucen cuerpo de modelo. Contemplamos algún breve despelote, brevísimo en el caso de Macarena Gomez que interpreta a Barbara Ruiz Mata. Mas tarde la veremos follando con el sujetador puesto o con salto de cama. Probablemente el contrato no permitía más exhibiciones anatómicas de la estrella.

Al momento tenemos un homenaje a “Scream” (1996) que sirve para mostrarnos la identidad del asesino y entrar en la dinámica de la película. Los créditos nos lo confirman, aires de parodia, hemoglobina de ordenador y algo de charcutería clásica. Un cóctel interesante a priori pero que en ocasiones nos va a resultar indigesto.








Una versión lounge del tema “Barbie Girl” de Aqua y estamos en casa de Bárbara. La decoración y el interior de la nevera nos presenta a una protagonista obsesionada con la imagen, el físico, la ropa y los complementos.

Hay que decir que esta película es de visión obligatoria para quienes les guste Macarena Gomez pues disfrutaremos con un recital absoluto de esta actriz. En todo momento se muestra espectacular y su actuación es esforzada y perfecta. Lo mejor de la película es ella. Aunque causa un efecto un poco raro que una chica que mide 1,63 aparezca en todo momento más alta que sus compañeros y compañeras de reparto. Solamente aparece desnuda medio segundo en la escena anteriormente mencionada pero podremos apreciar su precioso cuerpo en otras ocasiones en las que aparece en ropa interior. Esbelta, fibrosa y con poco pecho como las carismáticas bellezas que han desfilado por la serie “Banshee”. El plástico en las tetas parece haber pasado de moda.

Cuando en una parodia se exageran los elementos de parodia se cae en lo chusco y este es uno de los lastres de esta película. Ridículos efectos de sonido acompañando a los Gestos o a las miradas son más propios de series modernas o programas que introducen guiños en plan falso documental o lo que es peor, espacios del Disney Channel para niños. No se si tendrá algo que ver que por ejemplo uno de los productores sea Tadeo Villalba Jr. partícipe de “Aquí No Hay Quien Viva” o “Los Hombres De Paco”. O que el guionista Paco Cabezas sea el responsable de escribir algo como “Invasión Travesti” (2000). Creo que no se calibró adecuadamente hacia que público se iba a dirigir esta película. A los aficionados del cine de terror les puede resultar babosa y los consumidores de comedia hortera seguramente la encontraron excesivamente agresiva mientras que el espectador desorientado probablemente se sintiera ajeno a esta propuesta poco clara de comedia española pésimamente promocionada. Y hacer una película capaz de aunar todos estos elementos y resultar atractiva para el público como “Asesinos Natos” (1994) le viene muy grande a Miguel Marti.







Hay más aspectos ridículos. ¿Cómo se clava una herramienta punzante en la chapa de un coche deportivo sólo con la fuerza de la mano? ¿Cómo se hace explotar el mismo vehículo con un disparo de pistola? Si uno de los personajes es experto en cine de terror ¿cómo es posible que no sepa que a los zombies se les mata con un balazo en la cabeza?

Cuando se dice en esta película que el cine de terror es machista me acuerdo de la reseña que hice no hace mucho de “Kolobos” (1999) donde también se mencionaba “Viernes 13” (1980). Señor guionista, Jason no mata a nadie en la primera película de la saga y tampoco se puede decir que sea un film machista en el sentido de que una mujer no pueda ser una psycho killer y lo dejamos ahí porque no quisieramos hacer spoiler por si aún queda alguien que pueda leer este comentario sin haber visto el clásico de Sean S. Cunningham.

Las razones que han conformado la personalidad del asesino se nos explican mediante un número musical con estética vintage. Produce vergüenza ajena porque es un pegote vacío , estéticamente resultón  pero que no aporta nada. Paco Cabezas es guionista de “Spanish Movie” (2009) y esta escena se acerca más a las tonterías de “Scary Movie” (2000) que al corrosivo descaro que muestra por ejemplo la mano de Trey Parker en “Musical Canibal” (1993) u “Orgazmo” (1997).








Siguen las gilipolleces con la conversación de niños de diez años que tienen los universitarios en el parque. Alex sube un poco el nivel aludiendo al tema de las becas en su encuentro con Tomas.

Hay un recadito a la cadena de la competencia Telecinco parodiando sus programas morbosos. Por lo visto Antena 3 se consideran mejores. Ayer precisamente presentaban los videos de los interrogatorios a los implicados en la desaparición de Marta del Castillo en la casa donde supuestamente fue asesinada mostrando imágenes de uno de ellos cuando era menor de edad.

Angel de Andres Lopez hace un buen trabajo como el Inspector Villa, un personaje que podría haber sido interesante pero que actúa de forma absurda.







Cuando el film discurre por terrenos más reposados descubrimos que el realizador Miguel Martí sabe dirigir y es capaz de ofrecer elegantes planos y movimientos de cámara.

Tomas es un brillante inventor. Su máquina que puede convertir en imágenes los impulsos neuronales y que puede servir para descubrir al asesino proyectando las imágenes grabadas en el cerebro que una víctima vio antes de morir se nos antoja un claro guiño a los enrevesados recursos argumentales del giallo.

Y es que la película está empezando a dar un giro interesante que ya no nos esperábamos y que nos recuerda por momentos al clásico “El Terror Llama A Su Puerta” (1986) de Fred Dekker que si que es un ejemplo de film-homenaje respetuoso con el aficionado y con las claves del género.

Ahora la historia se centra más en Barbara, Alex y Tomas derivando hacia el suspense y terror pero sin abandonar el tono paródico.







Dos momentazos:

-Alex gastando bromas telefónicas

-El asesinato en el laboratorio con el damnificado que acaba colgado de un gancho

Después tenemos un momentillo de comedia aceptable pero de un nivel de “La Que Se Avecina” o “El Chiringuito de Pepe”. Nada de humor cabrón como “El Vengador Toxico” (1984), “El Regreso de Los Muertos Vivientes” (1985) o “El Diablo Metió La Mano” (1999)







Llegados a este punto casi da la impresión de que estamos viendo otra película que sin complejos se lanza a tumba abierta a seguir los pasos de títulos tan señeros como “Re-animator” (1985), “La Novia de Re-animator” (1990), “Posesion Infernal” (1981) o “Braindead” (1992). Una recta final sorprendente de la que no voy a comentar nada por no desvelar ninguna cosa relevante.

















Hay una escena espectacular realizada con CGI que sobra totalmente. Si no puedes permitirte efectos digitales de calidad es mejor no utilizarlos.

Más bonita es la estampa de Barbara con Alex y una inmensa luna de fondo.

Muchos films de terror suelen estropearse cuando llega el desenlace. Aquí el asesino termina obedeciendo a su naturaleza. Bien. Es coherente. Una imagen en los créditos finales cierra el telón de forma un tanto previsible.

“Sexy Killer” es un film fallido en muchos aspectos que naufraga en la indefinición, en la modernidad mal entendida, en la autocomplacencia y la chabacanería pretenciosa. Como parodia homenaje al cine de terror es floja. Como crítica de la superficialidad en las conductas juveniles el guión es malo. Pero a pesar de todo tiene algun momento gracioso, una parte final competente y para los fans de Macarena Gomez es absolutamente IMPRESCINDIBLE.









Calidad Cinematográfica:  5

Gore:  7

Psicotronia:  8














Notas:

-La carrera del director Miguel Martí es bastante corta. Se compone de tres largos: “Slam” (2003), “Fin de Curso” (2005) y “Sexy Killer” (2008)

-Macarena Gomez es popularmente conocida por su papel en “La Que Se Avecina” como Lola Trujillo Reynolds donde ha demostrado sobradamente sus dotes como actriz pudiendo destacar por ejemplo uno de los mejores episodios de las mediocres últimas temporadas, el capítulo 101 (8×08: "Una sentencia, un atentado a Shakespeare y una tigresa encerrada"). Ha hecho bastante cine pero ninguna de sus películas ha gozado de un éxito masivo. Para tener en cuenta: “Dagon, La Secta Del Mar” (2001), “Platillos Volantes” (2003), “Hot Milk” (2005) (porque sale desnuda), “El Calentito” (2005), “La Dama Boba” (2006), “La Noche Que Dejó De Llover” (2008), “Las Brujas De Zugarramurdi” (2013), “Musarañas” (2014), “Los Héroes Del Mal” (2015), “249. La Noche En Que Una Becaria Encontró A Emiliano Revilla” (2016)

- César Camino es Tomás. Hace un trabajo interesante en “Sexy Killer” aunque su carrera como actor solo es destacable en televisión.

-Alejo Sauras (Alex) también es habitual en la TV y merecedor de mejor suerte en el cine. Algunas cosas ha hecho: “H6: Diario de un Asesino” (2005), “La Habitación de Fermat” (2007), “Mentiras y Gordas” (2009), “Los Abrazos Rotos” (2009) etc.

-Angel de Andrés Lopez siempre cumplía. Lamentablemente nos dejó hace poco. De su filmografía recordamos: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1984), “Luces de bohemia” (1985), “Baton Rouge” (1988), “Las cosas del querer” (1989); “Huevos de Oro” (1993), “Tu nombre envenena mis sueños” (1996), “El perro del hortelano” (1996), “Sólo se muere dos veces” (1997), “¿De qué se ríen las mujeres?” (1997), “En brazos de la mujer madura” (1997), “99.9” (1997); “800 Balas” (2002), “Platillos Volantes” (2003), “Tiovivo c. 1950” (2004), “Tapas” (2005), “Desde que amanece apetece” (2005), “Las locuras de Don Quijote” (2006), “El kaserón” (2010)


Notas cinefílicas:

¿El cine de terror es machista porque los asesinos siempre son hombres? ¿Qué sentido tiene esta afirmación? ¿Es que los asesinos son héroes que deben ser considerados pilares y ejemplo para la sociedad? ¿La violencia contra las mujeres dejará de ser machista cuando se equipare el número de hombres asesinados por mujeres con el de mujeres asesinadas por hombres? Subrayemos también el hecho de que en muchas de estas películas quien finalmente se enfrenta al asesino consiguiendo acabar con él es una mujer.

Creo que simplemente se trata de uno más de los despropósitos de un guión que pretende dar forma a un mensaje que finalmente se queda en frases hechas y postureo. Tampoco es que esperásemos en “Sexy Killer” la profundidad de Haneke en “La Pianista” (2001) pero cuando más pretendes ir de listo más fácil es quedar en evidencia.

Al hilo de este tema aprovecharemos para recordar unas cuantas películas en las que son mujeres quienes se manchan las manos de sangre sin necesidad de justificación intelectual excepto en casos como “Repulsión”:

“Repulsión” (1965), “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” (1966), “Ceremonia Sangrienta” (1972), “La Ultima Casa A La Izquierda” (1972), “Jaula Sin Techo” (1973), “Sex And Fury” (1973), “El Rostro De La Muerte” (1976), “Ilsa La Tigresa De Siberia”(1976), “Rabia” (1977), “La Niña” (1977), “Viernes 13” (1980), “Hellraiser” (1987), “Madres Caníbales” (1988), “Misery” (1990), “Baby Blood” (1990), “Nekromantik 2” (1991), “Doppelganger” (1992), “Naked Killer” (1992), “Mortal Zombie” (1993), “Los Asesinatos de Mamá” (1994), “Asesinos Natos” (1994), “Kolobos” (1999), “Audition” (1999), “Monster” (2003), “Kill Bill” (2003), “Somos la Noche” (2010)

viernes, 18 de noviembre de 2016

LA MALDICION DE LOS BISHOP (Let's Scare Jessica to Death) 1971



“Let's Scare Jessica to Death”

Dir.: John D. Hancock

Terror / Fantasmas / Psicológico

USA.- 89 Min.- Color.

35 Mm.- 1.85 : 1

Sonido: Monoaural

Música: Orville Stoeber

Fotografía: Robert M. Baldwin

Maquillaje: Irvin Carlton


Guión: John D. Hancock (Ralph Rose), Lee Kalcheim (Norman Jonas).

Producción: Bill Badalato, Charles B. Moss Jr.

Prod. Co.: Paramount Pictures, The Jessica Company

Presupuesto: 180.000 $

Frase Promocional: “Something is After Jessica. Something Very Cold, Very Wet and…Very Dead”

Clasificación Moral: USA PG-13 (Mayores de 13 acompañados) 


Intérpretes: Zohra Lampert (Jessica), Barton Heyman (Duncan), Kevin O'Connor (Woody), Gretchen Corbett (The Girl), Alan Manson (Sam Dorker), Mariclare Costello (Emily)…


Jeessica viaja con su marido Duncan y con Woody, un buen amigo común, hacia Conneticut (Nueva Inglaterra). La chica se vio tan afectada por la muerte de su padre que tuvo que ser ingresada en un psiquiátrico. Ahora buscan la tranquilidad del campo lejos del bullicio de Nueva York. Han comprado una antigua casona donde instalarse y vivir reposadamente. La adquisición del inmueble les ha dejado en bancarrota y tendrán que vender objetos de la casa y cultivar los extensos campos que la rodean. Las perspectivas son del gusto de la pareja pero la tranquilidad dura poco pues algo siniestro parece envolver el lugar y afectar también a los habitantes del pueblo. Es posible que no todos los miembros de la familia Bishop hayan abandonado la residencia en la que vivieron y que ahora es propiedad de los recién llegados







“Asustemos a Jessica Hasta Morir” es un film atípico aunque se pueda situar en ese grupo de historias elegantemente realizadas con toques románticos que esconden retorcidos dramas familiares herederos de Henry James, Steinbeck, las hemans Bronte o Daphne Du Maurier aderezados con elementos pulp de bolsilibro. Los setenta fueron pródigos en este tipo de producciones aunque abundaban más los productos en este estilo realizados para televisión que los distribuidos para pantalla grande. Los telefilmes atesoraban mucha calidad gracias a las buenas artes de profesionales como Curtis Harrington o Brian G Hutton llegando algunos de estos a estrenarse en cines como por ejemplo “Una Hora en la Noche” (1973) que me hizo pasar un mal rato siendo niño en el desaparecido cine Alex.

Esta película decimos que destaca entre otras cosas por su cuidada factura y espesa atmósfera que la emparenta con otros films excepcionales como  “Carnival of Souls” (1962) más cercanos al “fantastique” europeo que a los monstruos asesinos, sectas diabólicas y las paranoias del horror atómico y la guerra fría.

El argumento es del propio director John D. Hancock pero algunas fuentes apuntan a que se trata de una adaptación de “Carmilla” de Sheridan Le Fanu. Podría serlo o no ya que en cada manifestación artística o película en la que puede aparecer vampirismo femenino se menciona esta obra clásica del gótico erótico aunque no tenga nada que ver.

El film empieza con una simple nota de piano y una bella imagen brumosa en la que vemos un lago inmenso y la silueta de una persona que no podemos distinguir en una barca. Una voz susurra estas melancólicas palabras: “Me siento aquí y no puedo creer que haya ocurrido. Y aún así tengo que creerlo. Sueños o pesadillas, locura o cordura. No sé cual es cual”. Otra nota da paso a una lúgubre sonata mientras los créditos aparecen sobre la imagen.








Los elementos que se nos van mostrando no invitan precisamente a una fiesta. Los tres viajantes se desplazan en un coche fúnebre y se detienen en un cementerio donde la chica calca relieves de lápidas en papel vegetal. La reacción de Jessica ante una presencia inesperada y los comentarios de sus compañeros desde el coche hacen que podamos pensar que la protagonista se esté recuperando de una esquizofrenia paranoide.








Estamos al final de la década de los sesenta. El choque entre el tradicionalismo rancio de los pueblerinos y la desenfadada vitalidad de los pseudo hippies de ciudad es inmediato. El grupito de rústicos con quienes se encuentran los protagonistas resulta tétrico y hostil.






El  paso a través del lago con la barcaza devuelve el protagonismo al agua. Este elemento parece un recurso indispensable para la ensoñación permaneciendo como puerta o frontera con lo fantasmagórico, misterioso y oculto.

La enorme casona se alza impresionante entre nieblas, rodeada de huerto y espesa vegetación silvestre.

Jessica demuestra ser una persona de gran corazón invitando a cenar a Emily, una chica que se había alojado  sin permiso temporalmente en la residencia. Esta singular okupa de tez blanquecina y profundos ojos azules enseguida llama la atención de Woody. Notas de guitarra clásica sustituyen los funestos sones del piano.

La mente de Jessica está hiperactiva aunque su rostro apenas lo refleje con gestos y miradas fugaces. Hay que decir que la interpretación de Zohra Lampert es sublime mostrando la tortura que es para las personas mentalmente enfermas la constante lucha para no perder el control de sus emociones y no dejarse dominar por la alucinación. Tiene una voz potente y grave pero sabe imprimir una rica variedad de matices. Físicamente se muestra en ocasiones frágil y apocada o fuerte y atlética como cuando la vemos correr en bañador por la campiña.







La  película termina como empieza. Con un sutil equilibrio para aunar las sensaciones de horror y poesía mediante una excelente fotografía y un empleo certero de la música, el sonido ambiente y los silencios.

Tenemos muy bellas secuencias a lo largo del film, sobre todo en los espacios naturales. Podemos mencionar por ejemplo el paseo nocturno de Woody con Emily por la orilla del lago.

El ritmo del film es bastante pausado hasta los minutos finales en los que se precipita todo. Con largos diálogos y atención a los detalles. Aunque claramente es una película de terror hay una doble lectura sobre la decadencia de una relación acelerada por la presencia de una persona ajena que contamina el equilibrio de amor y amistad entre los protagonistas mediante una ponzoñosa sensualidad.









A destacar:

-Parece que en los Estados Unidos es una actividad muy normal la compra venta de objetos de segunda mano en el ámbito rural.







-La visita de Jessica a casa del rústico que tiene un gallinero en su casa. La suciedad y el escándalo del cacareo recuerdan al ambiente que se percibía a la entrada de la casa de los matarifes de “La Matanza de  Texas” (1974)

-El “tropiezo” de Duncan con los garrulos que se han agrupado junto a su coche. ¡Qué cabrones los abuelos!

-Los cuatro inquilinos de la mansión se meten en el lago a bañarse con jabón pero ¿con los bañadores puestos? Vaya hippies pudorosos.

-Las macabras apariciones. En los minutos finales se produce una que nos remite de inmediato al final de “Viernes 13” (1980)

-Lo a gusto que se siente Woody conduciendo el tractor que arrastra la bomba de fumigación.







-En este relato a falta de colmillos bien vale cuchillo largo y afilado.


“La Maldición De Los Bishop” es un clásico de culto atmosférico y envolvente. Desbordante de sensibilidad y con un cuarteto protagonista impecable.









Calidad Cinematográfica: 7

Psicotronia: 7

Gore: 5














NOTAS:

-El director John D. Hancock tiene una filmografía breve pero curiosa. Se podrían destacar “Muerte De Un Jugador” (1973) con De NIro, “Baby Blue Marine” (1976) con Richard Gere, “California Dreaming” (1979), “Prancer” (1989), “Hombres Marcados” (1987) y “Un Trozo de Paraíso” (2000) escritas estas dos últimas por su esposa y colaboradora habitual la actriz Dorothy Tristan

-La excelente actriz Zohra Lampert ha alternado su trabajo en el cine con la televisión. Entre las películas en las que ha participado se podrían destacar “Apuestas Contra el Mañana” (1959), “Paga o Muere” (1960), “Justicieros del Infierno” (1961), “Esplendor En La Hierba” (1961), “Hey, Let's Twist!” (1961), “Bye Bye Braverman” (1968), “Some Kind of a Nut” (1969), “Opening Night” (1977), “Alphabet City” (1984), “Profesores de Hoy” (1984), “Cartas a Iris” (1990), “El exorcista III” (1990), “Sexual Secrets” (2014)

-El calvorota contrabajista Duncan, es el actor secundario Barton Heyman. Tiene una filmografía muy extensa con películas como: “¡Que viene Valdez!” (1971), “Muerte De Un Jugador” (1973), “El exorcista” (1973), “La Prostituta Feliz” (1975), “Baby Blue Marine” (1976), “California Dreaming” (1979), “Isabel, La Negra” (1979), “A La Caza” (1980), “Secuestro en Central Park” (1980), “Static” (1985), “Billy Galvin” (1986), “El Secreto de mi Exito” (1987), “Hombres Marcados” (1987), “Mascarada Para un Crimen” (1988), “Despertares” (1990), “La Hoguera de las Vanidades” (1990), “En Nombre de Caín” (1992), “Pena de Muerte” (1995), “Rescuing Desire” (1996)

-Kevin O'Connor (Woody) era un tipo carismático pero no disfrutó de mucha popularidad. Entre sus films están: “Welcome to the Club” (1971), “The Blazer Girls“ (1975), “The Passover Plot” (1976), “El Mayor Robo del Siglo” (1978), “Efectos Especiales” (1984), “La Isla de los Vivos” (1987)

-La fantasmagórica niña Gretchen Corbett ha aparecido en muchas populares series de TV y en dos películas muy curiosas:  “Out Of It” (1969) y “El Rey De Las Cobras” (1981)

-Emily es Mariclaire Costello y se deja ver en locos films de los setenta como “The Tiger Makes Out” (1967)  y “Pound” (1970). Después de un periplo televisivo aterriza en los ochenta con la oscarizada “Gente Corriente” (1980) y sigue alternando la pequeña pantalla con “Las aventuras de Buckaroo Banzai” (1984) o “Una proposición indecente” (1993).

-El anticuario Sam Dorker es Alan Manson, ex combatiente y todo un currante del cine y la televisión con “This Is the Army” (1943), “Cop Hater” (1958), “Llueve Sobre mi Corazón” (1969), “Muerte de un Jugador” (1973), “Un Experimento Loco, Loco, Loco” (1975), “Leadbelly” (1976), “Daniel” (1983), “The Doors” (1991), “A Vivir Que Son Dos Días” (1993), “Cafe Society” (1995);Pactar Con El Diablo” (1997) y “Montana” (1998)

-Esta película tiene su web oficial. Rudimentaria pero divertida: http://www.letsscarejessicatodeath.net/