domingo, 27 de octubre de 2013

LAS COLINAS TIENEN OJOS .- WES CRAVEN (1977)






"The hills have eyes"

USA. 89 minutos. Color

Sonido: Monoaural

16 Mm ampliado a 35 Mm.

Música: Don Peake

FX: Donald Mulderick y equipo










Intérpretes: Robert Houston, Dee Wallace, Janus Blythe, Michael Berryman, James Whitworth, Russ Grieve, Martin Speer, Suzie Lanier-Bramlett, Breenda Marinoff, Lance Gordon, Virginia Vincent, John Steadman, Cordy Clarck



Hacía tiempo que no revisaba este clásico de WesCraven.  Lo hice anoche en un DVD con la versión de 90 minutos editada por Vella Vision. Una de las ventajas que ofrece el formato DVD es que puedes elegir la opción del sonido original con subtítulos y los extras. Yo siempre defenderé que si la economía lo permite hay que comprar una buena edición en DVD de nuestras películas favoritas.
 


Recuerdo que cuando se estrenó enseguida se corrió la voz entre la chiquillería de que era una película que molaba. Solo el título ya resultaba inquietante y además había sido clasificada “S”, una calificación que el Ministerio de Cultura otorgaba a films que podían herir la sensibilidad del espectador por su contenido violento o sexual. Para poder ver en el cine estas películas sin haber cumplido los 18 años había que esperar a que se proyectaran en cines de reestreno de programa doble o triple en barrios apartados del centro, del extrarradio o de zonas marginales donde era poco frecuente que pidieran el carné de identidad para comprobar la edad de quien compraba la entrada.


Fui con un amigo a ver “Las colinas tienen ojos” a un cine de la Malvarrosa, donde se proyectaba sesión continua de dos películas. Entramos en el descanso al término de la primera película y pudimos contemplar una curiosa escena ante nosotros, había un pobre tipo con gruesas gafas y aspecto de retrasado hundido en su asiento e impávido mientras cuatro o cinco rufianes se turnaban en propinarle collejas que resonaban en toda la sala. Cada hostiazo iba acompañado de risotadas y bromas de dudoso gusto. Menudo panorama. Esperamos un poco hasta asegurarnos de que la situación no se iba a hacer extensiva al resto del personal y nos sentamos a una distancia prudente. Por supuesto nadie se atrevió a llamarles la atención a los mangutas que al cabo de un rato se fueron al bar y volvieron después para ver la película.


Estas situaciones añadían un morbo especial a la expectación de poder ver una película que en circunstancias normales estaba prohibida para un menor de edad. Por suerte nunca llegué a ser atracado o verme envuelto en alguna pelea. Lo peor que me pasó algunas veces fue que algún empleado puntilloso nos preguntase la edad y tener que volvernos a frustrados a casa después de haber cogido dos autobuses sin haber podido entrar en el cine. De poco sirve mentir si te piden el carnet. Lo mejor era decir la edad, 15, 16 o 17 y si había suerte alguno de los presentes dijera: “Va hombre, déjalos que ya  siendo mayores de 14 no pasa nada.”
La cuestión es que nos gustó bastante la película. En pantalla grande resultaba espectacular ya que es un film donde las vastas extensiones de paisaje tiene una especial importancia y también conocimos por primera vez a nuestro alopécico y pepinoide amigo de romos dedos, el gran Michael Berryman.















Pues ayer me decidí a volver a verla tranquilamente en compañía de un Petroff Cola y de verdad que recuperé aquellas sensaciones de la primera vez que la vi.


WesCraven era un tipo inteligente y sabía sacar partido a historias que pudieran remover  los terrores del público que podía abarrotar las salas delos cines: la clase media. En esta, su segunda película, vuelve a enfrentar a una familia ejemplar a una situación límite contra un grupo de seres marginados y con malas intenciones.

Un ex – policía grande, duro, curtido y recién jubilado viaja con su esposa , sus hijos, su nieta de pocos mese y una pareja de pastores alemanes dirección California, en un precioso y enorme 1971 Chrysler Town & Country, de esos que gastan asi como 20 litros cada 100 Km que tira de una caravana remolque. Deciden apartarse de la autopista y meterse por una carretera secundaria para ir a ver una mina de plata abandonada. En la america profunda esto es un gran error. Llegan a un territorio donde el propietario de una solitaria gasolinera les advierte de que la zona está abandonada desde que el Gobierno la eligió como campo de tiro de aviones de combate. No lo dice claramente pero se nos da a entender que los proyectiles iban provistos de elementos radioactivos y esta radiación afectó a las personas que allí vivían empezando por su propia familia como después descubriremos.

En la gasolinera nos apercibimos de una sensación hostil de abandono y suciedad que ya nos acompañará durante toda la película.

 












El cabeza de familia hace caso omiso de las advertencias del gasolinero y de las protestas de sus hijos agobiados por el calor y la paliza del viaje obstinándose en seguir adelante. Apenas han recorrido 20 kilómetros cuando se ven obligados a salir de la carretera y queda inmovilizado el vehículo con un eje roto.

Y aquí empieza el infierno para este modélico clan familiar. En medio de la nada la seguridad que les proporcionaba ser guapos, deportistas, aventureros bien equipados  y viajar con un experimentado policía va a quedar en evidencia frente a los elementos que les rodean y en una batalla contra otra familia que no tiene ataduras morales de ninguna clase y para quieneslos viajeros despistados que van a parar a las inmediaciones de su guarida no son más que presas de caza.

En este aspecto cobra vital importancia el maravilloso uso que hace el director del paisaje, de los elementos naturales propios del lugar, agreste y descarnado, de laberintos de roca que se pueden convertir en una trampa mortal para los extraños. Es en este escenario donde se viven algunos de los momentos más tensos de la película.
















Aunque para momentos tensos los del asalto a la caravana, estas secuencias ya son palabras mayores y son el punto de inflexión desde donde ya no hay marcha atrás: ellos o nosotros.


La palurda comicidad involuntaria de la familia de caníbales los vuelve aun más grotescos si cabe. Craven se inspiró en las andanzas de la familia de Sawney Bean, en Escocia, en el siglo XVI, unos granjeros que decidieron emigrar hasta que en algún momento de su viaje se refugiaron en una cueva de las montañas que se convirtió en su alojamiento definitivo degenerando humanamente hasta el punto de terminar dedicándose al asalto de viajeros, al canibalismo y a la endogamia para la subsistencia de la familia. Jupiter, Marte y Pluton son una espectacular encarnación de estas alimañas para las que las radiaciones nucleares contribuyeron a degenerar. Jupiter, el gigante terrorífico, Marte el criminal repulsivo y Pluton un memorable y genial Michael Berryman.

Tambien está Mercurio, que tiene un papel muy breve, apenas se le ve, parece que su personaje fue una imposición al director pues ni más ni menos lo interpreta el productor Peter Locke.

Es precisamente en el personaje de Mercurio donde se encuentra el fallo más grave y vergonzante de la película. Cuando está al borde de un barranco es atacado por Beast, uno de los pastores alemanes de la familia Carter y cae despeñado.

Plutón explica a Jupiter: “Lo ha matado el perro, tenía marcas de las patas en el pecho.”

Venga, hombre, esto es indigno hasta para una película de la Troma.

Después Plutón tendría un encuentro con Beast que nos deja una secuencia gore que fue prohibida en varios países pero que tampoco es para tanto. Busquen la versión íntegra del film, of course.
















El desenlace está bien, el salvaje ataque lleva a la simpática familia venida de la ciudad a tener que comportarse como unos salvajes violentos y astutos en su lucha por la supervivencia. Aunque no todos sobreviven. Magnífica la trampa para Jupiter y las peleas finales.



Espectacular el look setentero de Doug, con flequillo y mostacho de joven macho man esposo y padre.

No podemos hablar de una obra maestra por algún detalle como el de la muerte de Mercurio pero “Las colinas tienen ojos” me parece un clásico muy respetable y uno de los mejores films de Craven. Influyente y necesario. Ejemplar en como hacer una soberbia película con un presupuesto bastante justo.



Y además sale Dee Wallace. Su elegante y sobria presencia siempre es un plus en el reparto de cualquier película.



















Calidad cinematografica:  8

Psicotronia:  8

Gore:  6

lunes, 7 de octubre de 2013

THE LORDS OF SALEM .- ROB ZOMBIE (2012)



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USA. 101 Minutos.


Dolby Digital. Color.


Panavisión. D-Cinema.









Escrita y dirigida por Rob Zombie

Interpretes: Sheri Moon Zombie, Bruce davidson, Meg Foster, Judy Geeson, Dee Wallace, Ken Foree, Jeff Daniel Phillips



Con su quinta película en diez años, Rob Zombie da un paso mas en su propósito de convertirse en un director respetado dentro del género del cine fantástico del que es devoto y sobre el que se ha construido a si mismo un personaje y una identidad.

Después del éxito de sus aproximaciones, bastante respetuosas, al personaje de Michael Meyers, en "The Lords of Salem" el director decide explorar los singulares mecanismos cinematográficos que introdujo en "Halloween II" (2009) y construye una película que deja con la boca abierta tanto a sus admiradores como a sus detractores: ¿Pero esto que es lo que es????











El argumento no pasará a la historia por su originalidad. No es un remake inconfeso de “La semilla del diablo” (1968) pero guarda puntos en común aunque lo que en el film de Polanski era sugerencia, misterio y cospiración en "The lords of salem" se muestra bastante obvio lo que no es malo si está respaldado por una imaginería visual tan poderosa como la que desarrolla Rob Zombie. ¿Acaso importaba en la maravillosa “Inferno” (1980) de Dario Argento?


Tampoco hay revelaciones de oscuros aspectos relacionados con el satanismo ni veo yo los ataques a la Iglesia que algunos listillos han querido ver. Por lo menos no ataques desde el punto de vista de la confrontación ideológica. Desde luego si que es innegable que hay escenas que pueden hacer salir corriendo a un católico fervoroso. Si pudiera contener algún mensaje  esta película sería tal vez acerca de estar alerta con la droga o con las comunidades cerradas que pueden atraer a personas solitarias. En todo caso lo mejor es disfrutarla sin coartadas ni análisis profundos como lo que es, un película de terror realizada con voluntad de permanecer en el recuerdo.


La premisa de “The lords of Salem” es la de un film de terror clásico. Una historia que podría haber sido filmada en los 60 ó en los 70.

 Nos situamos en Salem, la ciudad de Massachusetts (bonita ciudad, por cierto) donde en 1692 el lugar fue víctima de una paranoia colectiva siendo procesadas más de doscientas personas acusadas de brujería llegando a ser ejecutadas veinte en la horca y muriendo cinco por lo menos en la cárcel incluyendo un bebe. Esta es la historia real.

En la ficción de la película un juez  persiguió  y sentenció que fueran quemadas vivas un grupo de brujas que buscaban engendrar un retoño del diablo. 320 años después, los espíritus de las ejecutadas continúan con su actividad brujeril y veremos como se precipitan unos hechos que afectan a descendientes directos de aquel suceso.











Esta trama que hemos visto en otras muchas películas y telefilmes le vale al director para rodearse de unos cuantos actores soberbios, con mención especial a su mujercita Sheri Moon, de un competente equipo de profesionales y una producción que le da casi total libertad creativa.


No desperdiciará Rob Zombie la ocasión y nos ofrece una película que está entre los mejores films de terror que yo he visto en los últimos años. Una pesadilla visualmente asombrosa, asfixiante, deslumbrante, que combina clasicismo con vanguardia, atrevida y rompedora. No es una película que se olvide enseguida. Además contiene algún que otro susto notable y consigue que cuando acaba te acompañe una sensación de incomodidad si tienes que andar a oscuras por la casa.

Quien espere un montaje frenético y litros de sangre que no pierda el tiempo con esta película. El impacto que ha buscado el director con este film funciona a otros niveles. La apreciará más quien conozca y disfrute el cine de Argento o de Ken Russel.












Si no entiendes el final no te preocupes, no es problema tuyo, es que no se entiende. Queda a la interpretación de cada uno.

Un film para disfrutar sin prejuicios y con muuucha tranquilidad. 
Y pasadas las doce de noche, of course.

Epílogo:

Como ese otro gran cinéfago que es Tarantino, Zombie tiene la agradable costumbre de rescatar actores clásicos en papeles importantes o para breves cameos. En "The lords of Salem" nos podemos reencontrar entre otros con :

Dee Wallace.-  "Aullidos", "Et", "Las Colinas tienen ojos"…

Michael Berryman.-  Supongo que encantado de coincidir otra vez con Dee Wallace.

Bruce Davidson.- The Ken Russell conection.

Meg Foster.- La bellísima y gélida mujer de increíbles ojos azules que se prodigaba en el cine de género de los 80`s y 90`s, ya no tan bella.

Maria Conchita Alonso.- La salsa picante de algunos films de los 80`s como la muy reivindicable “Perseguido” (1987) en la que compartía protagonismo con Schwarzenneger.

Barbara Crampton en un breve papel.

Ken Foree.- Si no sabes quien es Ken Foree no se te ha perdido nada en este blog.


Además contaríamos con la presencia de Udo Kier , Richard Lynch y algunos mas si en la sala de montaje no se hubieran eliminado las escenas de la película dentro de la película “Frankenstein and the Witchhunter”. No puedo imaginar que hubiera aportado la inclusión de este metraje al resultado final de "The lords of Salem". Estaría bien que apareciese como versión alternativa tal como fue concebida inicialmente por el director en alguna edición especial de DVD.

A destacar también la magnífica banda sonora.




CALIDAD CINEMATOGRAFICA:   8



PSICOTRONIA:   8



GORE:   7