PRIVATE DUTY NURSES (1971)

Dir.: George Armitage

USA.- 80 Min.- Metrocolor

Drama / Thriller / Romance

Imagen: 1.85 : 1.- 35 mm.

Sonido: Monoaural

Música: Sky

Fotografía:  John McNichol 

Guión: George Armitage

Producción: George Armitage; Roger Corman

Prod. Co.: New World Pictures

Frase Promocional:  It´s what they do off duty that´s really private!

Calificación moral USA: “R”

 

Intérpretes:  Katherine Cannon (Spring) (as Kathy Cannon); Joyce Williams (Lola); Pegi Boucher (Lynn); Joseph Kaufmann (Dr. Doug Selden); Dennis Redfield (Domino); Robert F. Simon (Dr. Sutton); Morris Buchanan    (Kirby); Herbert Jefferson Jr. (Dr. Elton); Paul Hampton (Dewey); Paul Gleason (Dr. McClintock); David Osterhout (Hank Ibsen); Cliff Carnell (Bartender); Meredith Duncan (Angela Selden); George Sawaya (Ahmed); Dinah Anne Rogers (Nurse Brandt); Dinah Anne Rogers (Nurse Brandt) (as Dinah Rogers); Joe Wertheimer (Sulif); Stanley Bennett Clay (Leo); Nancy Valentine (Waitress); Elizabeth Ann Coffin (Secretary); Mike Payne (Dr. Black); Guy Remsen (Dr. Wasp); Janear Hines (June); Robert Tessier (Super bouncer); Dennis Thorlakson (Mailman); Doug Fieger (Sky); Robbie Stawinski (Sky); John Coury (Sky); Brent Armitage (Boy On Beach) 

Me encuentro casualmente con esta película y al indagar un poco sobre ella resulta que en los setenta hubo un subgénero de enfermeras (¿?) surgido a consecuencia del éxito de The Student Nurses (1970) un film salido de la factoría Corman. Hay unos cuantos títulos más. Esta en particular es un dramón, un telefilme subido de tono al que en España probablemente le hubieran colocado la "S".

Lynn, Lola y Spring son tres jóvenes y bonitas enfermeras de asistencia particular que llegan a un pueblecito del área sur de la costa de California. Enseguida hacen amistades y se integran en la comunidad pero no todo es tan bonito como parece y no tarda en aparecer el drama en sus vidas. Su preparación profesional les servirá para afrontar los problemas que surjan ayudando a los demás.

“Private Duty Nurses” es un film realizado con corrección y cierta brillantez por George Armitage, un director que enseguida orientó su breve carrera hacia la exploitation y el thriller. Aunque el planteamiento y presupuesto pueden hacer que parezca una típica producción para la televisión de los setenta, la mano de Roger Corman se deja notar con la experiencia de quien sabe cómo obtener rentabilidad comercial de una película. La fórmula es en este caso una historia con inquietudes y personajes cercanos con los que se pueda identificar el espectador, algunos desnudos y una trama criminal cogida con pinzas. Un cóctel que cabalga sobre un guión absolutamente increíble si no fuera porque la cuidada factura hace que sigamos hasta el final con interés las peculiares andanzas de estas tres chicas.

Empieza la película con el típico sonido de huevos friéndose al pinchar un vinilo para que empiece a sonar un bonito tema semiacústico de “Sky”, un grupo de country rock originario de Detroit que aparecen personalmente durante todo el film casi como secundarios. No confundir con los progresivos “Sky” británicos.

Caminando por la soleada playa llegan las tres protagonistas buscando el apartamento donde se van a alojar. Es una pequeña ciudad de estilo costero típico muy agradable donde la gente aparece despreocupada bañándose, jugando al vóley playa o recorriendo los paseos en bicicleta. Un lugar bonito de la playa de Manhattan que probablemente ya no se parezca a lo filmado en 1971.

Alquilan un bungalow con la mediación de un extraño individuo llamado Dewei. Este personaje magistralmente interpretado por Paul Hampton tiene una importancia clave en el film. Es el típico individuo que se aparece en todas partes, con mucha labia y habilidad para caer bien pero que al mismo tiempo transmite la sensación de estar un poco desequilibrado y se sugiere que pueda ser parte de alguna oscura mafia local.

El Hospital de South Bay es un sitio rancio y estricto. El director tiene en su despacho un retrato de Richard Nixon. Las chicas enseguida empiezan a trabajar.

Por la noche el lugar más visitado es el “Schlumpfelders”, un garito donde se puede beber, bailar y siempre están los “Sky” actuando. Allí está Dewei que seduce a Lynn y se la lleva a un picadero psicodélico. La cosa no sale muy bien y se revela que la joven tiene baja autoestima.

Spring hace amistad con Domino, un paciente que le asignan, ex combatiente de Vietnam y con tendencias suicidas. Aficionado a las motos y a los canutos cautiva rápidamente con su nihilismo juvenil a la enfermera.

Lola sigue los pasos del Dr. Elton un hombre de raza negra que vive permanentemente cabreado. Tiene una clínica propia donde atiende a personas de su raza y es un activista comprometido contra la segregación.

Lynn conecta con un joven doctor preocupado por la contaminación y que intenta concienciar a la chica del daño que hacen los residuos al ambiente marino.

Las tres protagonistas están de buen ver y sus compañeros de reparto también. Puntualmente tenemos escenas eróticas de sexo softcore, en las que unos y otros lucen sus encantos pero sin llegar a resultar hirientes para el espectador adulto de clase media que es a quienes van dirigidas estas películas. Otra cosa son los aspectos sórdidos que comentaremos más adelante.

Momentos destacables:

- El garito donde van de marcha es un lugar super cool. Lola queda con el Doctor Elton que aparece allí vestido en plan orgullo afro y a los cinco minutos se las pira soliviantado por el ambiente tan “blanco”

- La agradable ciudad también tiene su cara menos amable en un barrio marginal donde Lola y Elton tienen que hacer una cirugía de urgencia en plena calle. ¡Uf!

- Las escenas de las carreras de motocicletas están bien resueltas y transmiten sensación de velocidad y riesgo en un recinto cercano al mar.

- El Doctor jefe de Spring riñe a la muchacha por desoír sus advertencias con respecto a Domino pero ella es cabezona y no sabe que el guión de esta película está envenenado.

 - Cuando Elton y sus dos amigos se encierran en la dirección del hospital para un acto reivindicativo y nadie les hace ni puto caso teniendo que llamar ellos mismos a la prensa.

- La escena en la que vemos a Domino y a Spring vestidos juntos en la cama y de repente por arte de magia están exactamente en la misma posición pero desnudos.

- El tipo rarísimo que amenaza veladamente a Lynn y a su amigo el Dr. Doug Selden

- Las misteriosas apariciones del federal Kirby

- La recta final del film en la que el buen rollito que se respira en el lugar explota con tiroteo, violación y operaciones a vida o muerte.

“Private Duty Nurses” es “white exploitation” , cine anclado en los setenta. Testimonio de su época que conserva un particular y morboso atractivo. Me apetece ver otras películas de esta serie sobre sanitarias en abnegado cumplimiento del deber.

Calidad Cinematográfica: 6´5

Gore: 4´5

Psicotronia:  7

Notas:

George Armitage dirigió y escribió este film. Después hizo la blaxploitation “Hit Man” (1972), “Fuerza de vigilancia” (1976), la TV movie “Hot Rod” (1979), la cult movie “Miami Blues (1990)”, “Un asesino algo especial” (1997) y volvió a ponerse detrás de las cámaras en 2004 con “Golpe en Hawai”

Katherine Cannon (Spring) sale en la notable “Cerco de fuego” (1971), “Alithini idoni” (1974), “The Red Fury” (1984), en el clásico “Hidden (Lo oculto)” (1987) y el resto de su carrera lo hace en televisión excepto dos películas sin transcendencia, una de ellas donde presta su voz a Laura Ingalls: “Almanzo Wilder: Life Before Laura” (2008)

La preciosa morenita Lola es Joyce Williams. Su filmografía comprende solamente tres películas más “Querido profesor” (1971), “Soylent Green: Cuando el destino nos alcance” (1973) y “The Keeper” (1976). En las tres como secundaria. Una lástima porque me parece que era una buena actriz.

Pegi Boucher (Lynn) solamente actuó para la pantalla grande en esta película.

Joseph Kaufmann es el inquieto Doctor Dr. Doug Selden. La filmografía de este interesante actor es también bastante corta. “Jud” (1971), “Johnny cogió su fusil” (1971), “La Pandilla maldita” (1971) comentada en este blog y “Heavy Traffic” (1973)

Dennis Redfield es el macarrilla Domino. Practicamente toda su carrera transcurrió en la TV pero participó en algún film que puede valer la pena echarle un vistazo: “Las violentas del Rollerball” (1972), “Summer Run” (1974), “The Wild McCullochs” (1975), “Violando la ley” (1976), “Caza criminal” (1977), “Muertos y enterrados” (1981)…

El carca Dr. Sutton es Robert F. Simon veterano de films como “Prisionero de su traición” (1954), “El gran jefe” (1955), “El calor del amor” (1955), “La muchacha del trapecio rojo” (1955), “La historia de Benny Goodman” (1956), “Hoy como ayer” (1956), “Banquete de bodas” (1956), “Más poderoso que la vida” (1956), “El salario de la violencia” (1958), “Los bucaneros” (1958), “Impulso criminal” (1959), “Operación Pacífico” (1959), “Paga o muere” (1960), “El hombre que mató a Liberty Valance” (1962), “The Legend of Custer” (1968)…

El siniestro federal Kirby es Morris Buchanan, actor en “Panther Girl of the Kongo” (1955), “Black Girl” (1972), “Coffy” (1973), “Chantaje criminal” (1974), Gas Pump Girls (1979)…

El reivindicativo afroamericano Dr. Elton es Herbert Jefferson Jr. un personaje muy popular en la tv de los setenta y los ochenta. En cine le podemos encontrar en “Pólvora negra” (1972), “Detroit 9000” (1973), “The Black Godfather” (1974), “Chantaje criminal” (1974), el exitoso clon de “La Guerra de las galaxias” (1977) que fue “Galáctica” (1978), “Estallido” (1995), “Apolo 13” (1995)…

El estrafalario guaperas sexualmente epiléptico Dewey es el actor Paul Hampton que empezó con 21 añitos en el musical “Senior Prom” (1958) y sigue en “Wild Is My Love” (1963), “Mujeres del planeta prehistórico” (1966), “Más muerto que vivo” (1969), “Hombre de hoy” (1970), “El ocaso de una estrella” (1972), “El supergolpe” (1973), “Vinieron de dentro de...” (1975), “La marca de la mariposa” (1982), “Winners Take All” (1987), “Deadly Exposure” (1993) etc.

Paul Gleason (Dr. McClintock) se especializó en interpretar médicos, profesores y gente de autoridad. Trabajos reseñables:  “Laura y John” (1973), “Doc Savage, el hombre de bronce” (1975), “Fuerza de vigilancia” (1976), “El don del coraje” (1979), “Sabe que estás sola” (1980), “Distrito Apache” (1981), “Arthur, el soltero de oro” (1981), “The Pursuit of D.B. Cooper “ (1981), “Gracias y favores” (1983), “Entre pillos anda el juego” (1983), “El club de los cinco” (1985), “Rebelión en casa” (1987), “Forever, Lulu” (1987), “El secreto de los fantasmas” (1987), “La loca aventura del matrimonio” (1988), “Johnny Superstar” (1988), “Jungla de cristal” (1988), “Lifted” (1988), “Pesadilla en la playa” (1989), “Juego de noche” (1989), “Miami Blues” (1990), “Chica rica” (1991), “Wishman” (1992), “Maniac Cop 3” (1993), “Raza asesina” (1997), “Sin código de conducta” (1998), “Injusta condena” (2000), “The Organization” (2001), “Abominable” (2006)…

LOS ANIQUILADORES (1985)

“The Annihilators”

Dir.:  Charles E. Sellier Jr.

USA.- 84 Min.- Color

Acción / Violencia / Thriller / Gore

Imagen: 35 Mm.

Sonido: Monoaural

Música: Bob Summers

Fotografía: Henning Schellerup

F.X.:  Bob Shelley

Guión: Brian Russell

Producción: Thomas C. Chapman; Perry Husman; Allan C. Pedersen

Prod. Co.:  Balcor Film Investors

Frase Promocional:  “The war is over, but the battle is just beginning…”; “In Vietnam they fought for their country. Now, they´re fighting for their friends”; “In 1972 it was the jungles of Nam in 1985 it´s the streets of America. Different places, same job”;

En España: “La guerra ha terminado. Pero la verdadera batalla comienza ahora”; “En Vietnam combatían por su país. Ahora combaten por sus amigos”; “En 1972 fueron las junglas de Viet-Nam. En 1985 las calles de America. Distintos lugares. El mismo trabajo.”

Calificación moral: España: No recomendada a menores de 18 años.- USA: R.

Intérpretes: Jim Antonio (Lt. Hawkins); Sid Conrad (Louie Nace); Gerrit Graham (Ray Track); Lawrence Hilton-Jacobs (Garrett Floyd); Paul Koslo     (Roy Boy Jagger); Dennis Redfield (Joe Nace); Christopher Stone (Bill); Andy Wood (Woody) Bruce Evers (Jesse); Millie Fisher (Marie); Tom Harper (Doc); Becky Harris (Woman Shopper); Mimi Honce (Gertie); Hugh Jarrett   (Arthur); John Lawhorn (Earl); Charles Mann (Lawyer); Denise Mickelbury (Marla Floyd); Joshua Lee Patton (C. C.); Micah Penn (Dino); Tim Rutland (Doug) ; Howard Stopeck (Warren Akins); Bruce Taylor (Capt. Lombard); Tom Turbiville (Officer Hibbler); Cavanaugh Yelling (Leon)

En Vietnam un grupo de cinco hombres deben llevar a cabo una misión especial. Joe, se queda en la retaguardia porque es el más joven e inexperto. Consigue dar la señal de alarma a sus compañeros y evita que los guerrilleros les cojan por sorpresa pero recibe un disparo que le deja paralítico. Diez años después ayuda a su padre con un pequeño comercio que tienen en un barrio humilde de Atlanta. Una banda de gamberros se dedica a extorsionar a los pequeños empresarios de la zona y Jou sugiere que se organicen para enfrentarse a los maleantes. No les da tiempo porque un violento altercado en la tienda le ocasiona graves consecuencias. Cuando sus compañeros del ejército se enteran de lo ocurrido deciden intervenir. Las calles de la ciudad van a ser el escenario de una guerra despiadada.

El argumento de “Los Aniquiladores” no es demasiado original. Abundaban en la década de los ochenta estos films de vigilantes callejeros con resaca de las guerras de Vietnam y Corea que buscaban recuperar el honor perdido luchando contra los gamberros que se habían apoderado de las calles. Estos clásicos de videoclub contenían en su mayoría mensajes muy reaccionarios que justificaban la acción violenta al margen de la ley frente a la inutilidad del sistema legal que dejaba a los ciudadanos indefensos a merced del crimen. La normalización llegaría con la exitosa serie “El Equipo A” que se apropia de este universo suavizando el mensaje y haciéndolo apto para todos los públicos.

Esta película es de las que rizan el rizo llevando estas premisas hasta los límites del surrealismo. Aquí todo es exagerado. Cuando la estuve viendo mi mujer debía de pensar que me había vuelto idiota escuchando desde la otra habitación mis carcajadas. Porque este film está cargado de humor salvaje que podríamos pensar que es involuntario si no hubiéramos visto anteriormente otro retorcido título de este director: “Noche de Paz, Noche de Muerte” (1984).

“Los Aniquiladores” comienza con una machacona música de sintetizador aderezada con ráfagas de disparos. Unas imágenes bélicas de archivo nos transportan a la supuesta selva de Vietnam donde el Sargento Bill explica a sus cuatro soldados que esperan noticias del contacto con el Servicio Secreto que les informará de su misión. Una situación que me recuerda a la que comentamos hace poco en la reseña de “Pandilla Maldita” (1972), un film mejor realizado que éste pero de menor presupuesto y con un guión más endeble.

Estas escenas en el campo (decir “selva” es magnificar lo que se ve en las imágenes) son casposas y las acciones de guerra bastante ridículas.

En Atlanta (aunque la película está rodada en Los Angeles) la cosa cambia y el director se maneja con mucha soltura y descaro.

Los villanos son cabrones hasta la caricatura. Basura callejera de aspecto entre hippie, motorista y redneck que irrumpen violentamente en la confortabilidad familiar de un universo de marcas e imágenes típicamente USA que adornan almacenes y drugstores.

Los héroes son inadaptados que reniegan del sistema y se apuntan a la misión por una cuestión de honor pero nada resulta esquemático. La descripción de personajes es precisa y vamos viendo como este guión está muy trabajado con varias líneas a seguir como la forma en que la Justicia aborda el problema, la relación entre los habitantes del barrio y los nuevos vigilantes, la influencia de los pandilleros sobre los jóvenes, la descripción de las bandas etc.

El   clima de la película es un crescendo constante que depara sorpresas como la conexión de los Rollers con narcos colombianos que les confían un importante alijo de heroína y hará que los conflictos acaben de explotar.

Los diálogos (el doblaje no ayuda) son muy elementales pero cargados de contenido para espectadores receptivos al radicalismo incendiario.

No se escatiman las acciones de violencia desenfrenada con persecuciones, cochazos maravillosos quemando rueda, escaramuzas de guerrilla, peleas cuerpo a cuerpo y a tiros etc.

Todo desemboca en una enloquecida batalla final y un epílogo con golpe de efecto en el que se hace patente la conexión ultra que ya habíamos intuído antes con la asistencia que ofrece a los protagonistas el abogado del Gobernador.

Momentazos:

- En esta película tonterías las justas, no basta con cortarle un dedo con unos alicates a un hombre sentado en una silla de ruedas, hay que golpearle la cabeza con un martillo de cocina. Y si cae un tipo de una azotea por si no es suficientemente malo que se estampe contra el asfalto le espera abajo un coche envuelto en llamas.

- Parece que estemos viendo un film de Troma en escenas como cuando los Roller entran a casa del Señor Walker y sólo encuentran un viejo televisor o el momento en que Ray es golpeado por los grandullones y le ayudan unos abueletes.

- El entrenamiento de autodefensa que los ex soldados imparten a la gente del barrio.

- La expeditiva forma en que el vecindario organizado y sin miedo despacha a los delincuentes.

- El secuestro del autobús

- Las artes marciales barriobajeras que practica Woody

- Como el sargento Bill para repeler un ataque se saca de la espalda debajo de la cazadora ¡un subfusil! Y después como los vecinos colaboran para ocultar las armas de sus protectores cuando llega la Policía

- El código de los tres golpes. Creo recordar haberlo visto en otra película más antigua. Es una forma de comunicación utilizado por los reos en las prisiones y que también fue utilizado por los soldados americanos presos en Corea y Vietnam.

- La escena en que el macarra gigantón intenta alcanzar con el pie la cacharra que se le ha caído debajo del coche. Humor cabrón cinco estrellas.

Conversaciones delirantes:

- Después de apuñalar a una señora que bajo su recatada vestimenta muestra tetas de stripper: “Hijo de puta, la has dejado inservible con lo buena que estaba”

- Cuando los vecinos empiezan a sublevarse uno de los delincuentes pregunta al jefe “¿qué está pasando?” Rob no parece muy preocupado cuando contesta: “Quieren acabar con nosotros pero… les joderemos”

“Los Aniquiladores” es una de esas películas que cuando terminaban y sacábamos la cinta del reproductor nos alegrábamos de haber sabido elegir en el videoclub y calibrábamos si nos daría tiempo a verla otra vez antes de devolverla.

Diversión a raudales que horrorizará a pacifistas y defensores de la tolerancia.

Notas:

- Esta película ha pasado a convertirse en una de mis favoritas del género de pesadillas urbanas  y barrios en llamas junto a Vigilante (1983) de William Lustig, El justiciero de la noche (1985) y “Tenement” (1985) de Roberta Findlay

- Es una verdadera lástima que la filmografía del director Charles E. Sellier Jr. se limite a solo tres películas: “Los Aniquiladores”, “Noche de Paz Noche de Muerte” y “Bolas de Nieve” (1984)

- Jim Antonio (Teniente Hawkins) es todo un clásico de teleseries USA. En el cine empezó enseñando el cucu en “Blaze Starr Goes Nudist” (1962) y se le recuerda también en: “El hombre terminal” (1974), “Los archivos privados de Hoover” (1977), “Cuando el río crece” (1984), “La voz del silencio” (1987), “Una banda de dos” (1987), “Terminator Woman” (1991), “El dentista 2” (1998), “Pleasantville” (1998), “Locos en Alabama” (1999) o “Atrápame si puedes” (2002)

- Christopher Stone (Sargento Bill) Intervino muy apropiadamente en un episodio de “El Equipo A” y aparece en algunos notables films de acción y horror: “Love Me Deadly” (1973), “Warhead” (1977), “Aullidos” (1981), “The Junkman” (1982), “Cujo” (1983), “Bialy smok” (1987), “Blue Movies” (1988) y “Huck and the King of Hearts” (1994)

- El moreno Lawrence Hilton-Jacobs (Garret) es muy buen actor. Ha hecho principalmente TV y ha salido en “Claudine” (1974), “Cooley High” (1975), “Youngblood” (1978), “Los locos de la ambulancia” (1988), “L.A. Heat” (1989), “Corrupción en Los Ángeles” (1989), “Samurai Warriors” (1989), “Chance” (1990), “Tuesday Never Comes” (1992), “Southlander: Diary of a Desperate Musician” (2001), “Killer Drag Queens on Dope” (2003), “30 Miles” (2004), “Young American Gangstas” (2009), “Nocturnal Agony” (2011), “Playin' for Love” (2013), “Mercy for Angels” (2015),“Tamales and Gumbo” (2015) y es Panda en “31” (2016) de Rob Zombie

- Gerrit Graham es el risueño Ray. Un rostro popular de los ochenta. Habitual en la serie “Parker Lewis nunca pierde”. Entre sus films están: “Saludos” (1968), “Hola, mamá” (1970), “Blob - Masa mortal” (1972), “El fantasma del paraíso” (1974), “La muerte era su juego” (1976), “Cannonball” (1976),“Engendro mecánico” (1977), “La pequeña” (1978), “Old Boyfriends – Reencuentros” (1979), “Una familia de locos” (1979), “Frenos rotos, coches locos” (1980), “Soup for One” (1982), “Reunión de clase” (1982), “The Creature Wasn't Nice” (1983), “El hombre con un zapato rojo” (1985), “TerrorVision”(1986), “Robots asesinos” (1986), “Last Resort” (1986), “Ratboy” (1986), “La isla de los vivos” (1987), “Walker (Una historia verdadera)” (1987), “Una gran promesa” (1989), “Loca academia de policía 6: Ciudad sitiada” (1989), “Reacción viva” (1989), “Marcianos, volved a casa” (1989), “Muñeco diabólico 2” (1990), “Juntos para vencer” (1992) y “Caótica Ana” (2007) de Julio Medem

- Andy Wood, el carismático y atormentado Woody, no tiene una extensa filmografía ni hay mucha información sobre él. Se puede destacar “Ghost Warrior” (1984), “Rambo: Acorralado - Parte II” (1985), “Un tipo con suerte” (1988), “Nowhere to Run” (1989), “Eye of the Eagle 2: Inside the Enemy” (1989), “Brain Dead” (1990) y “Munchie Strikes Back” (1994)

- Dennis Redfield es el desafortunado Joe. Correcto secundario con pocos films en su haber: “Private Duty Nurses” (1971), “Las violentas del Rollerball” (1972), “Summer Run” (1974), “The Wild McCullochs” (1975), “Violando la ley” (1976), “Caza criminal” (1977), “Muertos y enterrados” (1981), “Motín en el planeta prisión” (1985), “Pulse (latido)” (1988) y poco más.

- Paul Koslo es Roy, el macarra líder de los Rollers. Su trayectoria está ligada al cine de género con algunos títulos atractivos: “House of Zodiac” (1969), “The Losers” (1970), “The Losers” (1970), “Punto límite: cero” (1971), “Don Quijote del Oeste” (1971), “El último hombre... vivo” (1971), “Welcome Home, Soldier Boys” (1971), “Joe Kidd” (1972), “Lolly-Madonna XXX” (1973), “Cleopatra Jones” (1973), “América violenta” (1973), “San Francisco, ciudad desnuda” (1973), “Bootleggers” (1974), “Mr. Majestyk” (1974), “Una extraña pareja de polis” (1974), “Con el agua al cuello” (1975), “El rifle y la Biblia” (1975), “El viaje de los malditos” (1976), “Caza criminal” (1977), “Mañana no amanecerá” (1978), “Amor y balas” (1979), “La puerta del cielo” (1980), “Robot jox” (1989), “Un tiro por la culata” (1990), “Xtro 2: El segundo encuentro” (1990), “Solar Crisis” (1990), “Cadenas ardientes 2” (1993), “Juez y jurado” (1996), “Van Damme's Inferno” (1999), “Y.M.I.” (2004), Breaking the Fifth (2004).

Calidad Cinematográfica:  7

Gore:  5

Psicotronia:  8

SEXYKILLER, MORIRAS POR ELLA (2008)

Dir.: Miguel Marti

España.- 100 min.- Color.

Gore / Comedia / Parodia / Terror

Imagen: 2.35 : 1.- 35 mm.

Música: Fernando Velázquez y otros.

Fotografía: Carles Gusi

F.X.: Juan Ramón Molina; Pedro Rodríguez

Guión: Paco Cabezas

Producción: Jaume Roures; Tadeo Villalba hijo

Prod. Co.: Antena 3 Films; Ensueño Films; Mediapro; Warner Bros.

Presupuesto: 2,6 millones de euros

Recaudación: 300.000 euros (aproximado)

Frase promocional: “Morirás por ella”

Frase promocional USA: “Hannibal Lecter meets Paris Hilton in a crowd-pleasing candy-coated zombie slasher”

Calificación moral: 18 años.- Rated R (USA)

Intérpretes: Macarena Gómez (Bárbara); Alejo Sauras (Alex); César Camino (Tomás); Angel de Andrés López (Inspector); Juan Carlos Vellido (Profesor Anatomía); Nadia Casado (Clara); Juan Díaz (Jesús); David Tenreiro (Santiago); Fernando Ramallo (Angel); Ramón Langa (Decano); Jimmy Barnatán (Chico jardín); Eloi Yebra (Chico jardín); Paco León (Cani coche); Luciano Federico (Comisario jefe); Andreu Castro (Edu); Carolina Bona (María); Nani Jiménez (Chica monja); Víctor Duplá (Agente Ibáñez); Alfonso Señas (Alumno Mate); María San Juan (Modelo revista); Raúl Rocamora (Camillero); Rebeca Sala (Chica demonio); Alvaro Ramos (Chico muerte); Alberto Chaves (Chico smoking / Caracuero); Pablo Pinedo (Hombre 180 Kg.); Angela Fidalgo (Madre Bárbara); Jonatan Nieva Rivero (Regidor); Pablo Escobedo (Reportero TV); Jaime Rodrigo (Reportero radio); Begoña Labrador (Reportera Antena 3); Penélope Velasco (Reportera Channel); Dámaso Conde (Reportero); Lucas Fuica (Camarero); Caren Calderón (Secretaria decano); Natalia Braceli (Chica friki); Oscar Salcedo (Chico nazi); Diego A. Manrique (Locutor Radio Martí voz); Octavi Pujades (Autoestopista); Javier Ambrossi (Jaime); Javier Botet (Zombie); Maria Lanau (Mujer de rojo);Wanda Obreke (Presentadora plató); Alejandra Ortiz-Echagüe (Marisa Fitz); Gonzalo San Miguel (Profesor Lerhman)

Un asesino en serie está haciendo de las suyas en la Universidad de Medicina. El Inspector Villa es encargado de la investigación. No sospecha que el asesino es uno de los alumnos, una despiadada máquina de matar de quien nadie sospecha hasta que se les viene encima. Ni el seguimiento del caso por los medios ni la presencia policial puede frenar la cadena de asesinatos. Tal vez solamente el amor pueda domesticar a la bestia.

Cuando Jaume Roures, el millonario catalán de izquierdas (¿?) propietario de Mediapro se embarca en el proyecto de “Sexy Killer” no encuentra problemas para asociarse con “Antena 3” (¿comenzó en este punto a originarse la fusión con “La Sexta”?) y Warner España/Catalá Films. Tampoco se le cierran puertas de estamentos catalanes prestos a  colaborar con dinero público. Ni las del Gobierno de Cantabria que colabora a cambio de mostrar los bellos paisajes de Comillas en las imágenes del film. Así que con un presupuesto de dos millones y medio de euros se produce una película que recauda trescientos mil. ¿Qué pensarían los empleados del diario Público a los que dieron la patada en el 2012?

No es este un blog que se tenga que ocupar de este tipo de asuntos. En esta reseña vamos a comentar como viene siendo costumbre las sensaciones que nos ha transmitido la película desde el punto de vista del aficionado majareta e iletrado.

 Empieza el film en los vestuarios del campus donde vemos a las jóvenes saliendo de la ducha y vistiéndose. Parece que en las universidades pijas todas las chicas lucen cuerpo de modelo. Contemplamos algún breve despelote, brevísimo en el caso de Macarena Gomez que interpreta a Barbara Ruiz Mata. Mas tarde la veremos follando con el sujetador puesto o con salto de cama. Probablemente el contrato no permitía más exhibiciones anatómicas de la estrella.

Al momento tenemos un homenaje a “Scream” (1996) que sirve para mostrarnos la identidad del asesino y entrar en la dinámica de la película. Los créditos nos lo confirman, aires de parodia, hemoglobina de ordenador y algo de charcutería clásica. Un cóctel interesante a priori pero que en ocasiones nos va a resultar indigesto.

Una versión lounge del tema “Barbie Girl” de Aqua y estamos en casa de Bárbara. La decoración y el interior de la nevera nos presenta a una protagonista obsesionada con la imagen, el físico, la ropa y los complementos.

Hay que decir que esta película es de visión obligatoria para quienes les guste Macarena Gomez pues disfrutaremos con un recital absoluto de esta actriz. En todo momento se muestra espectacular y su actuación es esforzada y perfecta. Lo mejor de la película es ella. Aunque causa un efecto un poco raro que una chica que mide 1,63 aparezca en todo momento más alta que sus compañeros y compañeras de reparto. Solamente aparece desnuda medio segundo en la escena anteriormente mencionada pero podremos apreciar su precioso cuerpo en otras ocasiones en las que aparece en ropa interior. Esbelta, fibrosa y con poco pecho como las carismáticas bellezas que han desfilado por la serie “Banshee”. El plástico en las tetas parece haber pasado de moda.

Cuando en una parodia se exageran los elementos de parodia se cae en lo chusco y este es uno de los lastres de esta película. Ridículos efectos de sonido acompañando a los Gestos o a las miradas son más propios de series modernas o programas que introducen guiños en plan falso documental o lo que es peor, espacios del Disney Channel para niños. No se si tendrá algo que ver que por ejemplo uno de los productores sea Tadeo Villalba Jr. partícipe de “Aquí No Hay Quien Viva” o “Los Hombres De Paco”. O que el guionista Paco Cabezas sea el responsable de escribir algo como “Invasión Travesti” (2000). Creo que no se calibró adecuadamente hacia que público se iba a dirigir esta película. A los aficionados del cine de terror les puede resultar babosa y los consumidores de comedia hortera seguramente la encontraron excesivamente agresiva mientras que el espectador desorientado probablemente se sintiera ajeno a esta propuesta poco clara de comedia española pésimamente promocionada. Y hacer una película capaz de aunar todos estos elementos y resultar atractiva para el público como “Asesinos Natos” (1994) le viene muy grande a Miguel Marti.

Hay más aspectos ridículos. ¿Cómo se clava una herramienta punzante en la chapa de un coche deportivo sólo con la fuerza de la mano? ¿Cómo se hace explotar el mismo vehículo con un disparo de pistola? Si uno de los personajes es experto en cine de terror ¿cómo es posible que no sepa que a los zombies se les mata con un balazo en la cabeza?

Cuando se dice en esta película que el cine de terror es machista me acuerdo de la reseña que hice no hace mucho de “Kolobos” (1999) donde también se mencionaba “Viernes 13” (1980). Señor guionista, Jason no mata a nadie en la primera película de la saga y tampoco se puede decir que sea un film machista en el sentido de que una mujer no pueda ser una psycho killer y lo dejamos ahí porque no quisieramos hacer spoiler por si aún queda alguien que pueda leer este comentario sin haber visto el clásico de Sean S. Cunningham.

Las razones que han conformado la personalidad del asesino se nos explican mediante un número musical con estética vintage. Produce vergüenza ajena porque es un pegote vacío , estéticamente resultón  pero que no aporta nada. Paco Cabezas es guionista de “Spanish Movie” (2009) y esta escena se acerca más a las tonterías de “Scary Movie” (2000) que al corrosivo descaro que muestra por ejemplo la mano de Trey Parker en “Musical Canibal” (1993) u “Orgazmo” (1997).

Siguen las gilipolleces con la conversación de niños de diez años que tienen los universitarios en el parque. Alex sube un poco el nivel aludiendo al tema de las becas en su encuentro con Tomas.

Hay un recadito a la cadena de la competencia Telecinco parodiando sus programas morbosos. Por lo visto Antena 3 se consideran mejores. Ayer precisamente presentaban los videos de los interrogatorios a los implicados en la desaparición de Marta del Castillo en la casa donde supuestamente fue asesinada mostrando imágenes de uno de ellos cuando era menor de edad.

Angel de Andres Lopez hace un buen trabajo como el Inspector Villa, un personaje que podría haber sido interesante pero que actúa de forma absurda.

Cuando el film discurre por terrenos más reposados descubrimos que el realizador Miguel Martí sabe dirigir y es capaz de ofrecer elegantes planos y movimientos de cámara.

Tomas es un brillante inventor. Su máquina que puede convertir en imágenes los impulsos neuronales y que puede servir para descubrir al asesino proyectando las imágenes grabadas en el cerebro que una víctima vio antes de morir se nos antoja un claro guiño a los enrevesados recursos argumentales del giallo.

Y es que la película está empezando a dar un giro interesante que ya no nos esperábamos y que nos recuerda por momentos al clásico “El Terror Llama A Su Puerta” (1986) de Fred Dekker que si que es un ejemplo de film-homenaje respetuoso con el aficionado y con las claves del género.

Ahora la historia se centra más en Barbara, Alex y Tomas derivando hacia el suspense y terror pero sin abandonar el tono paródico.

Dos momentazos:

-Alex gastando bromas telefónicas

-El asesinato en el laboratorio con el damnificado que acaba colgado de un gancho

Después tenemos un momentillo de comedia aceptable pero de un nivel de “La Que Se Avecina” o “El Chiringuito de Pepe”. Nada de humor cabrón como “El Vengador Toxico” (1984), “El Regreso de Los Muertos Vivientes” (1985) o “El Diablo Metió La Mano” (1999)

Llegados a este punto casi da la impresión de que estamos viendo otra película que sin complejos se lanza a tumba abierta a seguir los pasos de títulos tan señeros como “Re-animator” (1985), “La Novia de Re-animator” (1990), “Posesion Infernal” (1981) o “Braindead” (1992). Una recta final sorprendente de la que no voy a comentar nada por no desvelar ninguna cosa relevante.

Hay una escena espectacular realizada con CGI que sobra totalmente. Si no puedes permitirte efectos digitales de calidad es mejor no utilizarlos.

Más bonita es la estampa de Barbara con Alex y una inmensa luna de fondo.

Muchos films de terror suelen estropearse cuando llega el desenlace. Aquí el asesino termina obedeciendo a su naturaleza. Bien. Es coherente. Una imagen en los créditos finales cierra el telón de forma un tanto previsible.

“Sexy Killer” es un film fallido en muchos aspectos que naufraga en la indefinición, en la modernidad mal entendida, en la autocomplacencia y la chabacanería pretenciosa. Como parodia homenaje al cine de terror es floja. Como crítica de la superficialidad en las conductas juveniles el guión es malo. Pero a pesar de todo tiene algun momento gracioso, una parte final competente y para los fans de Macarena Gomez es absolutamente IMPRESCINDIBLE.

Calidad Cinematográfica:  5

Gore:  7

Psicotronia:  8

Notas:

-La carrera del director Miguel Martí es bastante corta. Se compone de tres largos: “Slam” (2003), “Fin de Curso” (2005) y “Sexy Killer” (2008)

-Macarena Gomez es popularmente conocida por su papel en “La Que Se Avecina” como Lola Trujillo Reynolds donde ha demostrado sobradamente sus dotes como actriz pudiendo destacar por ejemplo uno de los mejores episodios de las mediocres últimas temporadas, el capítulo 101 (8×08: "Una sentencia, un atentado a Shakespeare y una tigresa encerrada"). Ha hecho bastante cine pero ninguna de sus películas ha gozado de un éxito masivo. Para tener en cuenta: “Dagon, La Secta Del Mar” (2001), “Platillos Volantes” (2003), “Hot Milk” (2005) (porque sale desnuda), “El Calentito” (2005), “La Dama Boba” (2006), “La Noche Que Dejó De Llover” (2008), “Las Brujas De Zugarramurdi” (2013), “Musarañas” (2014), “Los Héroes Del Mal” (2015), “249. La Noche En Que Una Becaria Encontró A Emiliano Revilla” (2016)

- César Camino es Tomás. Hace un trabajo interesante en “Sexy Killer” aunque su carrera como actor solo es destacable en televisión.

-Alejo Sauras (Alex) también es habitual en la TV y merecedor de mejor suerte en el cine. Algunas cosas ha hecho: “H6: Diario de un Asesino” (2005), “La Habitación de Fermat” (2007), “Mentiras y Gordas” (2009), “Los Abrazos Rotos” (2009) etc.

-Angel de Andrés Lopez siempre cumplía. Lamentablemente nos dejó hace poco. De su filmografía recordamos: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1984), “Luces de bohemia” (1985), “Baton Rouge” (1988), “Las cosas del querer” (1989); “Huevos de Oro” (1993), “Tu nombre envenena mis sueños” (1996), “El perro del hortelano” (1996), “Sólo se muere dos veces” (1997), “¿De qué se ríen las mujeres?” (1997), “En brazos de la mujer madura” (1997), “99.9” (1997); “800 Balas” (2002), “Platillos Volantes” (2003), “Tiovivo c. 1950” (2004), “Tapas” (2005), “Desde que amanece apetece” (2005), “Las locuras de Don Quijote” (2006), “El kaserón” (2010)

Notas cinefílicas:

¿El cine de terror es machista porque los asesinos siempre son hombres? ¿Qué sentido tiene esta afirmación? ¿Es que los asesinos son héroes que deben ser considerados pilares y ejemplo para la sociedad? ¿La violencia contra las mujeres dejará de ser machista cuando se equipare el número de hombres asesinados por mujeres con el de mujeres asesinadas por hombres? Subrayemos también el hecho de que en muchas de estas películas quien finalmente se enfrenta al asesino consiguiendo acabar con él es una mujer.

Creo que simplemente se trata de uno más de los despropósitos de un guión que pretende dar forma a un mensaje que finalmente se queda en frases hechas y postureo. Tampoco es que esperásemos en “Sexy Killer” la profundidad de Haneke en “La Pianista” (2001) pero cuando más pretendes ir de listo más fácil es quedar en evidencia.

Al hilo de este tema aprovecharemos para recordar unas cuantas películas en las que son mujeres quienes se manchan las manos de sangre sin necesidad de justificación intelectual excepto en casos como “Repulsión”:

“Repulsión” (1965), “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” (1966), “Ceremonia Sangrienta” (1972), “La Ultima Casa A La Izquierda” (1972), “Jaula Sin Techo” (1973), “Sex And Fury” (1973), “El Rostro De La Muerte” (1976), “Ilsa La Tigresa De Siberia”(1976), “Rabia” (1977), “La Niña” (1977), “Viernes 13” (1980), “Hellraiser” (1987), “Madres Caníbales” (1988), “Misery” (1990), “Baby Blood” (1990), “Nekromantik 2” (1991), “Doppelganger” (1992), “Naked Killer” (1992), “Mortal Zombie” (1993), “Los Asesinatos de Mamá” (1994), “Asesinos Natos” (1994), “Kolobos” (1999), “Audition” (1999), “Monster” (2003), “Kill Bill” (2003), “Somos la Noche” (2010)