Dir.: Rob
Zombie
USA / Reino
Unido
102 min. – Color
Terror / Thriller/ Supervivencia / Gore / Slasher
Música: Glenn Garland; John 5
F.X.: Zak Knight
Guión: Rob
Zombie
Fotografía:
David Daniel
Producción: Mike Elliott, Glenn Garland, Andy Gould,
Matt Mandarino, Sarah Martin, Matthew Perniciaro, Kathryn Robson, Michael
Sherman, Eddie Vaisman, Rob Zombie
Prod. Co.: Bow and Arrow Entertainment, PalmStar
Media, Protagonist Pictures, Spectacle Entertainment Group, Spookshow
International, Windy Hill Pictures
Presupuesto: 1,500,000 $
Frase Promocional USA: “Death is the only escape”; “12
hours top lay, 12 hours to kill, 12 hours to survive”;”Nothing like you´ve ever
seen!”
Calificación
moral: Rated-R (USA)
Intérpretes: Sheri Moon Zombie (Charly), Jeffrey Daniel Phillips (Roscoe Pepper), Lawrence Hilton-Jacobs (Panda Thomas), Meg Foster (Venus Virgo), Kevin Jackson (Levon Wally), Malcolm McDowell (Padre Murder), Jane Carr (Hermana Serpent), Judy Geeson (Hermana Dragon), Richard Brake (Doom-Head); Pancho Moler (Sick-Head); David Ury (Schizo-Head), Lew Temple (Psycho-Head), Torsten Voges (Death-Head), Elizabeth Daily (Sex-Head), Michael 'Red Bone' Alcott (Gordo Randy), Esperanza Ibarra (Snoopy), Andrea Dora (Trixie), Tracey Walter (Afortunado Leo), Ginger Lynn (Cherry Bomb), Daniel Roebuck (Pastor Victor), Devin Sidell (Georgina), Gabriel Pimentel (Brumario), Jermain Hollman (Goon #1), W.F. Bell (Goon #2), Butch Von Dreaux (Goon #3), Caleb West (Goon #4), Alyssa Perper (Mecánico), Megan Albertus (Murder Lounge Chica); Kara Gibson (Murder Lounge Chica), Sandra Rosko (Murder Lounge Chica), Shawn Rougeron (Murder Lounge Chica)
Un grupo de
amigos que se dedican a espectáculos ambulantes viajan en su autocaravana GMC
Motorhome del 73 por desérticas carreteras de la América profunda camino de
Adleyville. Es 31 de octubre y al anochecer ven su trayecto interrumpido por
unos monigotes. Cuando detienen el vehículo para retirar los obstáculos son
atacados e inmovilizados. Despiertan prisioneros de unos personajes que les hacen
saber que van a tener que jugar al “31” que es una cacería humana en la que
tendrán que luchar por su vida.
Como me
gustó bastante “Lords Of Salem” (2012) tenía yo curiosidad por ver la nueva
obra de Rob Zombie para comprobar si se confirmaba la interesante evolución de
este cineasta. La película “31” es un regreso a sus orígenes de “La Casa de los
1000 Cadáveres” (2003) con un film más pulido y ambicioso pero estancado en un
“quiero y no puedo” permanente que a pesar de sus defectos deja cosas interesantes.
Mr. Zombie
es un hombre que ha hecho de si mismo un personaje para dedicarse
profesionalmente a aquello que más le gusta acorde a las influencias culturales
que ha absorbido durante toda su vida de la televisión, el cómic, la música o
el cine. Este bagaje es perfectamente reconocible en sus películas. En “31”
vuelve a pisar el terreno de Tobe Hooper para presentar una situación de forma
esquemática para poner en marcha la “ infernal máquina del terror”
característica del autor de “La Matanza de Texas” (1974), “Trampa Mortal”
(1976) y “La Casa de los Horrores” (1981). Zombie nos quiere adentrar
nuevamente en un sucio y violento universo “redneck” pero donde Hooper retrata
ambientes, situaciones y personajes de forma corrosiva y certera el de
Massachusetts elabora poco más que resultones fotocromos. Nuevamente se
desaprovecha la oportunidad de ahondar en grupúsculos pseudo religiosos
vinculados a organizaciones paramilitares, clanes de forajidos, endogámicas
familias “White Trash” u otros extraños cultos que anidan en la américa más
profunda y reaccionaria. Le queda muy lejos un prodigio como “2000 Maniacos”
(1964).
Así para
destacar lo aprovechable del film nos quedaremos ante todo con los aspectos
formales.
Empezamos
con unas imágenes en tono sepia de los que veremos después que son las
estrellas de la función. Se funde con una cita de Kafka que introduce al
siguiente actor. Un matarife profesional que se aproxima hacia nosotros a
través de las sombras de un oscuro y húmedo pasillo mientras suena una melodía
de los años 30: “Call It A Day” de Roy Fox y su banda con Al Bowlly a la voz.
Notable y siniestro prólogo donde se nos dan algunas claves de lo que ocurrirá
después.
A continuación volvemos a los protagonistas que vemos en una presentación de los créditos muy esmerada con la imagen partida en tres fotogramas y una maravillosa “Walk Away” de James Gang sonando de fondo. La acción transcurre un 31 de Octubre de 1976. Acompañamos a unos feriantes que viajan a través de polvorientas carreteras rurales hacia el próximo destino donde presentar el “Venus Virgo Happy Time Fun Show”. No se si sería por la falta de presupuesto pero una furgoneta pintada llena de trastos y una máscara de gorila se supone que nos tienen que convencer de que estos chicos transportan una atracción de feria de pueblo en pueblo. Algo tiene que saber Mr. Zombie de este tema ya que siendo niño vivió ese ambiente por parte de su familia materna pero desde luego que no ha sabido transmitirlo como hizo por ejemplo Clint Eastwood en “Bronco Billy” (1980).
Durante la
parada en la gasolinera tenemos algun momento que produce vergüenza ajena como
las “enseñanzas” de Venus Virgo a sus amigas. Algun intento de profundizar en
los personajes afroamericanos, una simpática vacilada de Charly a Lucky Leo y
un inquietante encuentro con una sexy lugareña preguntona.
Entrada la
noche el vehículo tropieza con una “mierda vudú” cortando el camino. A continuación
todo ocurre muy deprisa. ¿Por qué?. Señor Zombie, si usted aspira a ser un buen
director huya de los mil planos ensamblados en un segundo. Acción no debe ser
lo mismo que confusión. Vuelva a ver “La casa de los Horrores”.
Llegamos al
punto crucial del film. Cinco de nuestros amigos han sido capturados: Venus,
Charly, Panda, Roscoe y Levon. Un empolvado Malcolm Mc Dowell que se hace
llamar asi mismo Father Murder les presenta a la Hermana Serpiente y la Hermana
Dragon y les explica que tendrán que jugar al “31” (será porque es en la noche
de Halloween”), juego que consiste en sobrevivir a la lucha contra unos
pintorescos criminales caracterizados como diabólicos clowns. Todo esto se nos
presenta en una enorme sala de lo que parece una suntuosa mansión o castillo
acorde con la vestimenta de los organizadores del evento. Muy atmosférico.
A las
personas aficionadas a los cómics de Marvel, concretamente de X-Men, tal vez le
vendrán a la memoria el “Mundo Asesino” del villano Arcade y el oscuro círculo
interno del “Hellfireclub”.
A propósito del tema hay que mencionar que el “Club de Fuego Infernal” de Claremont y Byrne tiene un origen real en una sociedad inglesa del siglo XVIII que mantenía lazos con la masonería y a la que perteneció gente tan ilustre como Benjamin Franklin.
La idea de
los juegos de supervivencia son un argumento clásico en el cine. Desde “El
Malvado Zaroff” (1932),“Perseguido” (1987) o la más reciente “Raze” (2013).
Estos túneles brumosos y de aspecto industrial remiten más al cine de género
con el que se quiere identificar Rob Zombie y recuerdan a laberintos como los
de “Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño” (1987). Por no hablar de “1997: Rescate en Nueva York” (1981) infinitamente superior a “31”.
Zombie parece tener una fijación con Carpenter como demuestran sus revisiones del universo Halloween y tal vez la presencia en sus dos últimos films de la protagonista de “Estan Vivos” (1988).
Ocasionales
planos fijos e intervalos entre secuencias de imágenes con estética de cómic
son ya habituales en el cine de este director. Y es que a veces parece que
conciba las películas como si de historias gráficas se tratase.
Entran los
cazadores. El primero es delirantemente obsceno y mal hablado. Realmente
curioso verle intercambiando improperios y amenazas con Sheri Moon en idioma
español (en la versión original del film claro, en la doblada no tendría nada
de extraño).
El grupo que
huye se vuelve solidario y se ven obligados a sacar lo peor de si mismos para sobrevivir.
Interesante consideración. Buenos momentos de suspense y una pausa en la
secuencia de la cena. Bien.
De lo mejor
del film es la lucha con Schizo Head y Psycho Head en la arena del circo.
Violenta y con los personajes que se ven llevados al límite de la cordura.
El capítulo de Sex & Death se le va de la mano al director porque desaprovecha buenos personajes y situaciones en favor de (otra vez) un histérico montaje de planos y efectos de luces y cámara lenta que tal vez resulten muy vistosos técnicamente pero que a mi modo de ver están fuera de lugar. Lo compensa algún ramalazo gore.
Doom Head
folla brutalmente con una Ginger Lynn hipodrómica y walkirizada mientras en la
TV emiten “Nosferatu” (1922). El estilismo de Max Schreck es del agrado del
asesino que interrumpe su lujuriosa actividad para responder a una llamada del
“club 31” que solicita sus servicios.
No se comporta precisamente como un caballero con la mujer. Aquí Mr. Zombie no
s presenta a un psicópata inteligente y sofisticado pero que vive en un ambiente infecto. Es un loco. Me parece un acierto en contra de la imagen de los psychos que propone el cine en los últimos tiempos como el “Hannibal” (2001) del cantamañanas Ridley Scott, que termina pareciendo un superhéroe. En la vida real estos tipos suelen tener poco glamour y sus desórdenes no sólamente se manifiestan en el momento del acto criminal.
Un detalle
de cinismo por parte de los organizadores es poner a los participantes por
megafonía el tema de los Mamas & The Papas “California Dreamin” para
preparar la parte final del evento.
El actor
Richard Brake tiene cara de tío chungo antes ya de ponerse el maquillaje. Verlo
caracterizándose como Doom Head es acojonante. Sin duda Rob Zombie en sus
películas cuida y saca más partido de los personajes malvados que acaban
teniendo más fuerza y entidad que los buenos.
Los últimos
diez minutos para mi gusto son los mejores de la película. Vemos la salida pero
lo único que nos hace sentir a pesar de la luz y la extensión del paisaje es
desolación. Parajes ajenos a toda ley donde cualquier cosa puede ocurrir y
nadie lo sabrá nunca. Una simple casa que parece abandonada produce malestar
mediante cuidadoso movimiento de cámara.
Sale a
relucir a continuación la influencia del refinamiento italiano de Argento que
ya pudimos apreciar en "Lords of Salem" para mostrarnos como termina
el juego en la mansión, con unas bellas imágenes de las damas y caballeros
retirándose y una electrizante e hipnótica melodía de campanitas a lo Tubular Bells.
El final es
dolorosamente apropiado para un film de terror. Sin diálogo, solamente escuchamos
el “Dream On” de Aerosmith.
Rob Zombie
lo intenta y su cultura cinematográfica le permite elaborar películas que por
lo menos tienen un sello personal. Creemos que puede llegar a hacer algo
importante pero “31” no muestra ninguna evolución respecto de su film anterior
sobre brujería. Empieza a repetirse. El sistema “Juan palomo yo me lo guiso yo
me lo como” le permite controlar el producto final pero debería plantearse
seriamente para sus próximos films contar con un guionista de apoyo y un
ayudante de dirección con experiencia.
“31” es un
film de terror ante el que es mejor no hacerse grandes expectativas para evitar
llevarse una decepción. Pero vista sin prejuicios puede deparar sorpresas y
debería gustar a quienes consideren que “La Casa de los 1000 Cadáveres” es un
buen film.
Notas:
- El plantel
de actores hay que reconocer que se ha esforzado al máximo para sacar adelante
este proyecto y se nota en sus actuaciones. El director puede estar orgulloso
de ellos.
- Meg Foster
interpreta a Venus Virgo que suponemos es la propietaria del circo ambulante
que nunca llegamos a ver. Siempre me ha gustado esta actriz de mirada glacial.
En “31” Rob Zombie le da un protagonismo inesperado y ella no defrauda. Esta
mujer de Pennsylvania cuenta con sesenta y ocho años en 2016 y demuestra una
vitalidad y una energía apabullantes. Su rostro lógicamente muestra el paso del
tiempo y parece que se haya sometido a alguna cirugía de las que dejan
acartonamiento pero exhibe una fuerza escénica que a veces me recuerda a Iggy
Pop con su cuerpo fibroso y lacia melena.
- Sheri Moon está brutalmente sexy
- Jeff
Daniel Phillips es Roscoe. Ya trabajó con Zombie en “Halloween II” (2009)
- Lawrence
Hilton-Jacobs es el carismático Panda. Un secundario de dilatada experiencia en
TV y en cine donde ha participado en films como: “Los aniquiladores” (1985),
“Los locos de la ambulancia” (1988), “L.A. Heat” (1989), “Corrupción en Los
Ángeles” (1989), “Samurai Warriors” (1989), “Indecent Behavior” (1993), “Killer
Drag Queens on Dope” (2003) o “30 Miles” (2004)
- Kevin
Jackson es el grandote Levon. Se ha dejado ver en “Heroe por Accidente” (1992),
“Espía como puedas” (1996), “Bogus” (1996), “Conspiración” (1997) etc.
- Judy
Geeson es la Hermana Dragon y su nombre aparece en “El circo del crimen”
(1967), “Rebelión en las aulas” (1967), “El ejecutor” (1970), “El estrangulador
de Rillington Place” (1971), “Holocausto radiactivo” (1972), “Miedo en la
noche” (1972), “Una vela para el diablo” (1973), “Ha llegado el águila” (1976),
“Un grito en la noche” (2000), “Spanish Fly” (2003) o “The Lords of Salem”
- A Richard
Brake (Doom Head) como que no nos lo imaginamos en comedias románticas pero De
Palma y Spielberg han contado con él: “Máquina letal” (1994), “Subterfuge”
(1996), “Batman Begins” (2005), “Doom” (2005), “Munich” (2005), “La dalia
negra” (2006), “Halloween II” (2009), “Un gran día” (2011), “Código de defensa”
(2013), “Thor: El mundo oscuro” (2013)…
- Elizabeth
Daily (Sex-Head) es más veterana de lo que parece resbaloseando con Roscoe en
la estación de servicio. En los últimos años ha aparecido frecuentemente en TV
y ha puesto su voz en video juegos pero en su historial aparecen films como:
“Street Music” (1981), “Siniestra oscuridad” (1982), “Maestro en fugas” (1982),
“Wacko” (1982), “La chica del valle” (1983), “Calles de fuego” (1984), “Click,
Click” (1984), “La gran aventura de Pee-wee” (1985) etc.
- Tracey Walter,
el cachondo Lucky Leo, es un currante del cine y la TV: “Blue Collar” (1978), “Camino del Sur”
(1978), “Hardcore: un mundo oculto” (1979), “Cazador a sueldo” (1980), “La
Mano” (1981), “El Mendigo” (1981), “El aventurero de medianoche” (1982), “La
ley de la calle” (1983), “Conan, el destructor” (1984), “Algo salvaje” (1986),
“Huida a medianoche” (1988), “Batman” (1989), “Homer y Eddie” (1989), “Los dos
Jakes” (1990), “De repente, un extraño” (1990), “El silencio de los corderos”
(1991), “El puño de la estrella del norte” (1995), “Man on the Moon” (1999),
“Ted Bundy” (2002)
- Ginger
Lynn es una figura mítica del porno de los ochenta, superviviente de años
salvajes al lado de tipos como Billy Idol y Charlie Sheen que llegaron a
pegarse por ella. Dejó el hardcore pero regresó en plena forma con “Desgarrada” (1999). Luchadora y
apreciada por sus amigos su compañía puede ser peligrosa dadas sus aficiones
poco saludables lo que no impidió que George Clooney cayera en sus redes
durante unos meses. Al margen del cine X ha hecho sus pinitos en el
mainstream con: “Wild Man” (1989), “Vice Academy” (1989), “Satan's Storybook”
(1989), “Cleo/Leo” (1989), “Hollywood Boulevard II” (1990), “Vice Academy Part
2” (1990), “Emparedada” (1990),
“Intrépidos forajidos” (1990), “Vice Academy Part 3” (1991), “Bound and
Gagged: A Love Story” (1993) “Cuero negro” (1992), “Mind, Body & Sou”l
(1992), “Ultimate Taboo” (1995), “The Stranger” (1995), “The Last Late Night”
(1999), “The Independent” (2000), “Evil breed” (2003), “Los renegados del
diablo” (2005), “American Pie presenta Band Camp” (2005), “Kisses and Caroms”
(2006). En “31” apenas
aparece un par de minutos.
- Y Malcolm
MCDowell… ¿Qué se puede decir del protagonista de “La Naranja Mecánica” (1971),
“Calígula” (1979) o “El Beso de la Pantera” (1982)? Pues que antes de cazador
fue presa en “Caza Humana” (1970) de Losey.
Calidad
Cinematográfica: 6,75
Psicotronia: 7
Gore: 7,5
Notas Cinefílicas:
- Las
historias de personajes que han de enfrentarse sucesivamente a enemigos a cual
más peligroso y extraño de siempre nos han proporcionado gran diversión en el
cine oriental. Cabe mencionar “El Luchador Manco” (1971), “Juego con la Muerte”
(1978) o recientemente la indonesia “Redada Asesina” (2011)
- A veces
esta lucha por la supervivencia no es voluntaria, se trata de personas que han
sido secuestradas u obligadas de alguna manera a luchar por su vida como en
“31”. En algunos casos sirve el espectáculo como metáfora para elaborar
discursos en segunda linea : “La Presa desnuda” (1966), “Confessions of a
Psycho Cat (3 Loves of a Psycho Cat)” (1968) “Caza Humana” (1970), “Ángel de
venganza” (1973), “El Refugio del Miedo”(1974), “La carne de la Orquidea”
(1975), ”La Fuga de Logan” (1976), “La Presa” (1981), “El Imperio de la Muerte”
(1982), “El Precio del Peligro” (1983), “La noche de la ira” (1985), “La Mujer más Peligrosa del Mundo” (1989),
“Escuela de Suervivencia” (1989), “Juegos Sangrientos” (1990), “Juego de
supervivencia” (1994), “Cube” (1997), “Battle Royale” (2000)
- El “Horror
Survival” está bastante presente en el cine moderno tal vez como reflejo de una
sociedad que se siente acorralada y con un futuro dudoso. Mencionemos “Perkins
14” (2009) o “Human Race” (2013)
- No queremos
dejar dos películas que para quien escribe este blog son importantes y pueden
tener elementos en común con la idea de ser carne de cañón para capricho de
unas élites que controlan sus destinos o simples marionetas en el teatro de la
vida como serían “Danzad Danzad Malditos” (1969) o “Detrás de la Puerta Verde”
(1972)
- Cerramos
esta reseña sobre juegos al límite con un recuerdo para “La Carrera de la
Muerte del año 2000” (1975) que fue víctima de un remake, “La carrera de la
Muerte” (2008), despojado de todo el veneno satírico de la original que mostraba la violencia como pilar de la
sociedad embrutecida ante el espectáculo de masas. El nuevo blockbuster sustituye por presos de
la cárcel que deben matarse entre ellos a los participantes voluntarios del
film de Bartel que podrían ser parodias de los candidatos a las presidenciales
y que puntuaban por matar ciudadanos inocentes.
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