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domingo, 8 de enero de 2017

LA REINA DE LA MAGIA NEGRA (1983)


“Ratu ilmu hitam”

Dir.: Liliek Sudjio

Indonesia / Japan / Filipinas

90 min.- Color

Terror / Brujería

Imagen: 2.35 : 1.- 35 mm

Sonido: monoaural

F.X.: El Badrun

Producción: Sabirin Kasdani



Prod. Co.: Rapi Films

Frases promocionales: “A chilling tale of magic battles and terrifying demons”; “You´ll cringe in terror at the horrors!!”

Calificacion moral: USA Rated “R”; España “No recomendada a menores de 18 años”




Intérpretes: Suzzanna  (Murni); W.D. Mochtar, Teddy Purba ; Sofia W.D.; Alan Nuary; Siska Widowati; Dorman Borisman; Jufri Sardan; Mien Brojo ; Tizar Purbaya ; Gordon Subandono; H.I.M. Damsyik; Adang Mansyur; Belkiez Rachman; Ali Albar; Jafarpree York; Ibu Subekto; Jufri Bardan; Soendoro; Doddy Sukm; Joie Vejjajiva.



Gracias a Pete Tombs y a su libro “Mondo Macabro” traducido y adaptado al español por Mike Hostench somos muchos los que hemos descubierto títulos clásicos de cinematografías tan exóticas como la de Indonesia. “La Reina De La Magia Negra” es un buen ejemplo sobre todo porque no es una exploitation pura y dura de éxitos comerciales de películas extranjeras sino que arraiga en el folklore y las peculiaridades propias del país.


Empieza el film mostrando los preparativos de una boda. Se casa el señorito Kohar con Badea, hija del jefe del poblado. Pero el ambiente festivo se ve enrarecido con unos extraños fenómenos como la aparición de gusanos en la comida o unas terroríficas visiones que padece la novia en las que ve a su prometido como un ser demoniaco.

Deslumbran la música y el colorido que nos ofrecen las escenas de la procesión nupcial sobre las que aparecen los créditos iniciales. 


A continuación entra en escena un exorcista que no consigue apaciguar los ánimos pero anuncia que el mal llega desde el oeste. Kohar rápidamente llega a la conclusión de que la culpable del mal es Munir porque vive en dirección oeste. Sus amigotes le siguen ciegamente y no escuchan a quienes ponen en duda la violenta obstinación populachera.


Resulta que Murni fue seducida tiempo atrás por el señorito y despreciada después. El dolor que ella alberga es interpretado como rencor por Kohar que no debe tener la conciencia muy tranquila.

La turba llega a casa de Munir y la queman arrojando a la joven por un precipicio pero su cuerpo malherido es encontrado por un ermitaño que la lleva a su guarida para curarla. El hombre es un poderoso brujo que fue expulsado del pueblo. Consigue convencer a su huésped para que aprenda magia negra y se convierta en una poderosa bruja que lleve a cabo una horrenda venganza contra los habitantes de la villa. Y vaya si la emprende.

Lo que más me gusta de estas películas de Indonesia, India, Turquía etc. es que ofrecen producciones de nivel con abundantes medios y cientos de extras donde se filman todo tipo de argumentos demenciales y atrocidades varias sin ningún complejo en bellos escenarios y con toda la claridad de la luz del dia.

Nos hechiza el encanto de lo exótico en este drama rural con abundantes escenarios naturales. Chiringuitos al aire libre adornados con flores donde los personajes pasan el tiempo comiendo y bebiendo, ornamento multicolor que podemos ver también en las casas particulares o en la cueva del brujo donde también se descuelgan enormes serpientes reales de los troncos de las enredaderas aunque haya cerca algún bebé.


Murni, la actriz Suzzanna, es muy guapa y se toma muy en serio su enloquecido papel. Sus miradas son de verdad hechiceras, especialmente cuando pone sus ojos sobre sus víctimas antes o después de algun terrible sortilegio.




Las escenas de su entrenamiento nocturno para convertirse en bruja son muy sugestivas, todas las secuencias nocturnas lo son.

Un momento destacable es cuando Murni recuerda el día en que rindió su honra. En un refugio de cañizo entre los arrozales dice ella “ No es el lugar que había soñado para perder mi virginidad”. De inmediato y como para corroborarlo pasa ante ellos una vaca. ¿humor indio?

Aunque parece que la acción transcurre en la edad media vemos curiosos anacronismos que deshacen la ilusión, como los bidones de plástico con los que arrojan gasolina a casa de Munir, o como en un momento en que un personaje entra en una casa vestido sólo con pantalones con los pies y el torso desnudo y quien le recibe está vestido como al estilo occidental con ropa de grandes almacenes.

El guión intenta construir una historia con matices que principalmente desarrolla el enfrentamiento entre las diferentes clases sociales siendo las altas las que abusan de las humildes. Como contrapunto el que se autodenomina “jefe del pueblo” intenta que se actúe de acuerdo con la ley sin que la gente quiera obrar por su cuenta o tomarse la justicia por su mano. Pero en conjunto todo resulta muy naíf.

Naufraga por poco creíble la trama que relaciona familiarmente a Murni con el extranjero que llega para enfrentarse a las fuerzas del mal. Se repite aquí una constante de este tipo de cine apuntada por Pete Tombs según la que los héroes salvadores son gente que llega de la ciudad para solucionar los problemas de la gente del campo. Otros elementos habituales son la religión y la superstición.

Esta es una película de terror sobrenatural que no llega a dar miedo pero que tiene momentos de impacto. Los F.X. son un poco toscos pero muy contundentes. Las venganzas de Murni suelen ofrecer alguna imagen splatter. Curioso contemplar estas barbaridades en radiante espacio abierto entre juncos y cultivos
El duelo de brujería final es un buen colofón para una historia tan loca. Sorprendentes las forzadas posturas de Suzzanna para preparar ataques mágicos.

“La Reina De La Magia Negra” es una alucinógena historia de venganza realizada con brillantez y oficio. En el fondo no ofrece nada que no hayamos visto anteriormente en el cine oriental pero logra deslumbrar con su exotismo y atrevimiento.



























Calidad Cinematográfica: 7


Gore: 7


Psicotronia: 8












jueves, 10 de diciembre de 2015

PINOCHO RAIZ DE 964 (1991)



“√964 Pinocchio”

Dir.: Shozin Fukui

Japon.- 97 min.- Color

Horror / Ciencia Ficción / Ciberpunk / Splatter / Gore

Estereo.- Imagen: 1.33 : 1

FX:  Brian Moore

Música:  Hiroyuki Nagashima 
         
Fotografía:  Kazunori Hirasawa



Guión:  Shozin Fukui, Makoto Hamaguchi, Naoshi Gôda


Producción:  James Chory, Lori Motyer, Denise Di Novi


Intérpretes: Haji Suzuki (Pinocchio 964); Onn-chan (Himiko); Kôji Ôtsubo (Narishima); Kyoko Hara (Hisho); Rakumaro San'yûtei (Taichô); Kôta Mori (Shimada); Tomio Watanabe (Hosa); Anri Hayashi (Yôjo); Kyôko Irohani (Meido); Michiko Harada (Kangofu); Yûko Fujiwara (Kangofu); Yoshimitsu Takada (Kanja); Naoshi Gôda (Gaki); Takahiro Hosoya (Michi Yuku Otoko); Ranko (Raburî A-ko); Kôji Kita (Majikku Man); Aaron William (Narración); David Progosh (Narración); John McNair (Narración)


En Japon hay una empresa que fabrica androides facultados para complacer sexualmente a las mujeres. Pinocho es uno de ellos. Una clienta requiere sus servicios y al ser este incapaz de satisfacerla es abandonado en la calle.






Simultaneamente la joven Himiko es dada de alta de su internamiento en una clínica con los recuerdos borrados. Convertida en una sin techo malvive en un cuartucho perdido entre los laberínticos pasillos abandonados del metro de Tokio. Dedica su tiempo a dibujar unos mapas de la ciudad que ayuden a integrarse en la misma a la gente inadapatada como ella.

Casualmente se encuentra con Pinocho y enseguida siente afinidad con él. Se lo lleva al refugio e intenta enseñarle a recuperar la capacidad de hablar. Un día descubre que hay gente buscándole y en un momento de descuido su nuevo amigo desaparece. Cree haberlo perdido pero lo encuentra en casa extrañamente lúcido. Se abrazan y se detiene el tiempo. Pero el acto de amor tendrá unas consecuencias inesperadas para ambos.



“Pinocho…” es una performance de 97 minutos que se inscribe claramente en la corriente cinematográfica del ciberpunk que en Japon tuvo su origen y principal referencia en “Tetsuo” (1989). Fukui había sido asistente de dirección en la película de Tsukamoto. Antes fue miembro de una banda de punk rock junto a quienes realizó e interpretó su ópera prima “Metal Days” (1986). En 1988 y en 1990 llevó a cabo los cortos “Caterpillar” y “Gerorisuto” donde se gestan las bases que darían lugar a la película que estamos comentando.

Se trata sobre todo de un espectáculo fascinante no apto para todos los públicos porque puede ser bastante indigesto. No es una película fácil, abiertamente surrealista, el espectador tiene que poner a prueba su paciencia y estar dispuesto a deducir el significado de una sucesión de metáforas a cual más desconcertante.

Nada está claro ¿es Himiko también un androide?¿lo es realmente Pinocho? ¿porqué les borran los recuerdos? ¿abusa Narishima de sus creaciones y de sus empleadas? ¿cómo se explica que después del encuentro sexual Himiko empiece a comportarse sádicamente? ¿tiene algo que ver con su presunta naturaleza robótica?¿es venganza por sentirse seducida y lastimada por las reacciones fisiológicas que se producen en su cuerpo?¿tiene algo que ver con los recuerdos que han despertado en su mente?¿tuvo una funesta relación con Pinocho en el pasado?






En otras películas japoneses ya nos hemos deleitado con abstracciones que han llevado al límite el concepto de la “nueva carne” de Cronenberg. Recordemos “Organ” (1996), “Tokyo Snuff” (1988), “La Venganza Sangrienta de Aki” (1992), “Guts of a Virgin (Shojo no harawata)” (1986), “Guts of a Beauty (Bijo no harawata)” (1986) o “Naked Blood” (1996). Aunque “Pinocho…” más que un largometraje al uso casi podríamos definirla como un episodio ampliado de la saga “Guinea Pig” (1985) porque comparte con las atrevidísimas entregas de esa colección la parquedad y la caricatura hiperbólica de un guión más propio de un comic “manga” que de un largometraje.

Este es el principal problema con esta película, un guión que apunta cosas interesantes pero que no se desarrolla en ningún aspecto.

Se nos muestra un Japon con sus calles llenas de gente que circulan como fantasmas o se quedan mirando con extrañeza a los protagonistas sin intervenir en ningún momento. Una ciudad moderna y avanzada (aunque los aparatos, iluminación y transportes que vemos ahora nos parezcan prehistóricos) que contrasta con callejones abandonados y sucios donde malviven personajes como Himiko. En estas imágenes están algunos de los mejores momentos de la película, como los edificios cubiertos por máquinas de aire acondicionado, o las azoteas iluminadas que coronan la ciudad bajo el cielo nocturno. El director crea poesía a partir de desechos.

También hay reminiscencias de “Blade Runner” (1982) cuando empezamos a sospechar que Pinocho no es el único androide entre el personal que rodea al fabricante de robots.

Estos films transmiten habitualmente una preocupación por la existencia de corporaciones secretas y mafias que experimentan de forma retorcida con ciudadanos indefensos. Drogas y mutaciones, fantasmas de la sociedad nipona heredados de las consecuencias atómicas de la Segunda Guerra Mundial.






El trabajo de los actores es brutal, se dejan la piel en unas interpretaciones esforzadas hasta niveles que pocas veces recuerdo haber visto.

Me quedo con el recital de Onn-chan en el papel de Himiko. Nunca hubiera imaginado que un ser humano pudiese parecer de forma tan genuina un tren. Aunque hay que decir que su particular exhibición en los túneles después de las experiencias posteriores al coito tienen un precedente en la inconmensurable Isabel Adjani de “La Posesión” (1981) una de las películas favoritas de Shozin Fukui.

Mención especial para la supermujer que arrastra medio desnuda a Pinocho hasta la calle como si sacara la basura. Solo aparece en escena pocos segundos pero el poderío de esa anatomía se me ha quedado en la memoria para siempre.







Sobre las transformaciones que tienen lugar en el escondite de Himiko me gustaría preguntar a David Lynch si pudieron ser en algún modo inspiración para la fuga psicogénica de “Carretera Perdida” (1997)







La banda sonora a base de hardcore industrial es otra cosa muy destacable de la película.
Espero que a ningún padre desorientado se le ocurriera regalar a sus niños esta película creyendo que tenía algo que ver con el clásico cuento de Carlo Lorenzini. Por los pelos podríamos encontrar similitudes con la obra original pero esta locura japonesa es a la adaptación de Walt Disney lo que un sonajero a una Magnum del 44.

“Pinocho Raíz de 964”  es un film que hay que ver con mucha receptividad. Hipnótico, deslumbrante, oscuro, provocador, desafiante, obsceno, morboso. Si su guión hubiese estado en consonancia con la fuerza de sus imágenes podríamos estar hablando de una obra maestra.











Calidad Cinematográfica:  7

Psicotronia:  9

Gore:  7