Dir.: Leon Klimovsky
España.- Eastmancolor.- 89 min.
Terror / Vudú / Zombies / Gore
Sonido: Monoaural
Música: Juan Carlos Calderon
Imagen: 1.85 : 1.- 35 mm.- Blow Up 70 mm.
F.X.: Manuel Gomez; Eugenio Vizelli; Amobaq.
Maquillaje: Francisca Guillot; Maruchi Sesé; Miguel Sesé
Guión: Paul Naschy
Fotografía: Francisco Sánchez
Producción: Ricardo Muñoz Suay; José Antonio Pérez Giner.
Prod. Co.: Profilmes
Frases promocionales: “African vodoo & indian magic
bring terror to London !!”.
Calificación moral: USA rated “R”.- España: Mayores de 18
años
Recaudación en cines (España): 93.347,24 €
Intérpretes: Paul Naschy (Krisna / Kantaka / Satán); Romy
(Elvire Irving); Mirta Miller (Kala); María Kosty (Elsie); Aurora de Alba (Olivia
Mortimer); Luis Ciges (MacMurdo); Pierre Besari (Ti Zachary); Antonio Pica (Superintendente
Hawkins); Elsa Zabala (Susan); Montserrat Julió (Flora); Ramón Lillo (Basehart)
(as Ramon Lillo); Norma Kastel (Gloria Irving); Ingrid Rabel (Muerta); Asunción
Molero (Muerta) (as Asuncion Molero); Fernando Sánchez Polack (Augusto); Alfonso
de la Vega (Absalon); Víctor Alcázar (Dr. Lawrence Radcliffe) (as Vic Winner);
Pedro Basauri “Pedrucho”
Esta película fue la tercera colaboración de Leon Klimovsky
como director con Paul Naschy de protagonista y la química volvió a funcionar.
En esta ocasión no aparece Waldemar Daninsky pero nuestro hombre lobo patrio
creó para la ocasión otro inquietante personaje a partir de referencias
cinéfilas y folklóricas relacionadas con aspectos del esoterismo y la magia.
Argumento:
Elvira Irving recibe la noticia de la muerte de su prima Gloria.
Busca el apoyo de su amigo Lawrence y visita al gurú Krisna donde encuentra
refugio espiritual. Pero la desgracia parece perseguirla porque al poco tiempo
su padre también fallece. El hindú decide trasladarse a una casa en el campo y
Elvire se desplazará allí también para recuperarse en su compañía. Mientras
tanto continúa la ola de crímenes en Londres que parecen tener alguna relación
con las ciencias ocultas de las que Krisna es conocedor.
“La Rebelión De Las Muertas” es una obra en la que pesa de forma evidente la personalidad de su principal estrella y guionista Paul Naschy. Con personajes ligados
a la aristocracia que arrastran las consecuencias y la fatalidad de crímenes o maldiciones de tiempos pasados. Tratan de buscar refugio en mansiones apartadas en pequeñas poblaciones y deben luchar contra su
otro yo perverso.
Naschy trata de dar solidez a su personaje. En esta ocasión
es un hindú afincado en Londres que tuvo problemas con algunas de las numerosas
familias aristocráticas inglesas establecidas en la India colonizada. Envuelve a su creación con
un aura de misticismo adornándolo con numerosos apuntes acerca de la cultura de
ese país. El actor ofrece como de costumbre una caracterización sorprendente y una
esforzada interpretación.
El film es puro fantaterror con varios ramalazos gore más
subidos de tono de lo que venía siendo habitual
en la época que fue realizado.
Se dice
que esta película contó con poco presupuesto pero no estoy muy seguro de
que este dato sea correcto porque la puesta en escena, la fotografía, el
maquillaje, el vestuario, la ambientación… todo es muy correcto, brillante en
ocasiones. La influencia de las producciones Hammer es evidente aunque el
personaje del villano del que hasta el final no vemos su verdadero rostro es
puro “pulp” y nos recuerda a “El Fantasma de la Opera” (1925) de Lon Chaney, al Bela Lugosi de “La Legion de
los Hombres sin Alma” (1932) o a John Barrymore como Mr. Hyde en “El Hombre y
la Bestia” (1920).
Que por momentos nos parezca un film torpe es posible que se
deba a lo que Naschy en una entrevista publicada en el fanzine “Quatermass” comentaba
sobre las prisas de Klimovsky por terminar las películas. Se evidencia en un
montaje poco cuidadoso y algunas escenas que parecen filmadas de forma
rutinaria. Tenemos el paseo de Krisna por Londres visitando la cerería, el
anticuario y el cementerio. La escena en la que la criada Susan con un cigarro
en la mano advierte a Elvira mientras ésta desayuna ¿es intencionada o la
actriz olvidó dejar el pitillo cuando el director dijo “¡Acción!”?. Un hecho tan
traumático como la muerte del padre de la protagonista parece que se olvide
totalmente en peripecias posteriores. ¿Qué pasa con Krisna al final de la
película?
Pero en conjunto la película resulta muy apreciable. Tiene
buen ritmo y una abundante carga de elementos interesantes.
Destacamos:
- Las atmosféricas escenas nocturnas del principio. Klimovski
era bueno en crear este tipo de ambientes mágicos y tenebrosos. Parecen rodadas
con “noche americana” pero son muy efectivas.
- Las muertas son al mismo tiempo terroríficas y sexys. Van
ataviadas con túnicas vaporosas levemente traslúcidas y actúan con gran descaro
atizando con candelabro o cortando un cuello con una lata de cerveza que a
continuación arrojan con desdén.
- La presentación de Krisna en su casa de Londres. Naschy muy
metido en su personaje, impávido envuelto en misticismo yogui. El ambiente, la
música, todos los detalles muy cuidados.
- La escena del sueño de Elvire es magistral, de un
onirismo perverso cautivador. El trabajo del equipo de maquillaje es
sobresaliente.
- Las secuencias en la fábrica de carnes en conserva. Doña
Olivia está que se rompe de buena y casi resulta más apetitosa con lencería que
desnuda como aparece en la versión del film para el extranjero.
- El villano y sus sorprendentes rituales con los muñecos
vudú. Sus apariciones son en todo momento inquietantes. La escena en que huye
de la factoría de carne saltando por la ventana y corre por la calle es de lo
que más se recuerda después de ver la película.
- La disertación sobre zombies y vudú en el despacho de
Scotland Yard. Llama la atención lo impecablemente trajeados que van los tres
participantes en la escena.
- Toda la parte final repleta de revelaciones, sorpresas y una
alucinógena ceremonia de santería con sacrificio de pollo incluido.
La banda sonora de Juan Carlos Calderon es muy buena pero en
ocasiones parece inapropiada para según qué escenas en las que en vez de
subrayar momentos de terror parece más apropiada para una comedia. Empieza bien con una orquestación jazziística muy cool sobre los créditos y en las escenas del cementerio para cambiar de registro en las imágenes del Tamesis
con una especie de funk-rock con predominio de trompetas y un ridículo tarareo
que acaba por volverse bastante pegadizo.
La protagonista Romy es todo un personaje en si mismo.
Propietaria de una agencia de modelos en sociedad con Teresa gimpera y modelo
de Pertegaz, Dior, Saint Laurent y Nina Ricci
se podría decir que tenía la interpretación como hobby. No muy guapa que
digamos pero alta y felina, hay que reconocer que se esfuerza en sacar adelante
el papel de la estirada y confusa Elvire Irving cumpliendo bastante bien su
cometido.
Mirta Miller es la bella y misteriosa Kala. Su presencia
hace subir la temperatura cada vez que se muestra en escena ataviada con
exótico vestuario. Curioso verla cubierta de oro en la escena del sueño como
tocada por la mano de Goldfinger.
Con todos sus defectos “La Rebelión De Las Muertas” es un
delicioso, imaginativo y brillante ejercicio de fantaterror que cuenta con el
valor añadido de un Paul Naschy en estado de gracia.
Calidad cinematográfica: 7
Gore: 7
Psicotronia: 9
Notas:
- Se hizo una versión alternativa para exportación de “La
Rebelión De Las Muertas”. Es fácil de encontrar con el nombre de “Vengeance of
the Zombies” o “Vengeance of the living dead” y la diferencia principal entre
ambas es que la versión alternativa incluye desnudos que no aparecen en la que se estrenó en los cines españoles.
- El nombre de Llangwell es muy similar al de Langwell, arroyo
donde nace el río Anduin segun la mitología de Tolkien
- Alguna de las máscaras que lleva el merodeador nocturno recuerdan a la
que inspirada en el rostro del conspirador británico Guy popularizaron Alan
Moore y David Lloyd Fawkes para el protagonista de “V de Vendetta”, una
obra magna del cómic.
- La melillense Romy (Carmen Romero) fue más popular en
ambientes de moda y glamour que en los cinematográficos. Llegó a ser
considerada la mejor maniquí de España y llegó al cine de la mano de directores
de la “Escuela de Barcelona” que en su afán rupturista buscaban actrices no
profesionales para sus obras vanguardista. Su carrera en el celuloide fue
breve: “Dante no es únicamente severo” (1967); “Después del diluvio” (1968); “Biotaxia”
(1968); “Palabras de amor” (1968); “¡Vivan los novios!” (1970); “Aoom” (1970);
“Metamorfosis” (1970); “Liberxina 90” (1970); “Pastel de sangre” (1971); “Al
diablo, con amor” (1973); “Los mil ojos del asesino” (1973); “La siesta” (1976);
Mirta Miller, bellezón venido de Argentina, fue bastante
popular en los años setenta. Actriz también de café teatro hizo carrera como secundaria
de lujo en películas como: “El romance de un gaucho” (1961); “No Exit” (1962);
“A puerta cerrada” (1962); “Enseñar a un sinvergüenza” (1970); “Una señora
llamada Andrés” (1970); “Las siete vidas del gato” (1971); “Préstame quince
días” (1971); “El apartamento de la tentación” (1971); “Una chica casi decente”
(1971); “Aunque la hormona se vista de seda...” (1971); “Las troyanas” (1971);
“Los días de Cabirio” (1971); “Simón, contamos contigo” (1971); “Vente a ligar
al Oeste” (1972);” El padre de la criatura” (1972); “Ligue Story” (1972); “¡No
firmes más letras, cielo!” (1972); “Doctor Jekyll y el Hombre Lobo” (1972); “Los
novios de mi mujer” (1972); “Mannequín... alta tensión” (1972); “La curiosa”
(1973); “El gran amor del conde Drácula” (1973); “Busco tonta para fin de
semana” (1973); “Las amazonas mujeres de amor y guerra” (1973); “Un casto varón
español” (1973); “Santo contra el doctor Muerte” (1973); “La chica del Molino
Rojo” (1973); “Jenaro el de los 14” (1974); “Pisito de solteras” (1974); “El
insólito embarazo de los Martínez” (1974); “Como matar a papá... sin hacerle
daño” (1975); “El blanco, el amarillo y el negro” (1975); “El ojo en la
oscuridad” (1975); “Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe” (1975); “Un
lujo a su alcance” (1975); “Get Mean” (1975); “Get Mean” (1975); “Todos los
gritos del silencio” (1975); “Cría cuervos” (1976); “A la legión le gustan las
mujeres... y a las mujeres, les gusta la legión” (1976); “Ligeramente viudas”
(1976); “El señor está servido” (1976); “Retrato de familia” (1976); “Mauricio,
mon amour” (1976); “Los viajes escolares” (1976); “El erotismo y la informática”
(1976); “Alcalde por elección” (1976); “La lozana andaluza” (1976); “El in...
moral” (1976); “La oscura historia de la prima Montse” (1977);”A un dios
desconocido” (1977); “Niñas... al salón” (1977); “Doña Perfecta” (1977); “Cuentos
de las sábanas blancas” (1977); “Donde hay patrón...” (1978); “Suave, cariño,
muy suave” (1978); “Pepito piscina” (1978); “El violador y sus mujeres a la
sombra de un recuerdo” (1978); “El rediezcubrimiento de México” (1979); “El
cazador de tiburones” (1979); ”Yo hice a Roque III” (1980); “Sexo sangriento”
(1981); “El último harén” (1981); “Han violado a una mujer” (1982); “Made in
China” (1982); “El cepo” (1982); “El último kamikaze” (1984); “Bolero” (1984);
“Pelotazo nacional” (1993); “Maestros” (2000); “Sucedió en España” (2004); “Blockbuster”
(2013)
- El odontólogo Klimovsky empezó la trayectoria como cineasta
en su Argentina natal allá por 1948. Comenzó haciendo cine de autor pero sus
buenas aptitudes le llevaron a convertirse en un fructífero todoterreno
viniéndose a España donde obtuvo el reconocimiento internacional junto a Paul
Naschy con “La Noche de Walpurgis” (1970). Dirigió al “Dúo Dinámico”, hizo cine
bélico, drama costumbrista, western etc. siendo capaz de realizar cuatro
películas en un año. En su carrera hay filmes como: “El jugador” (1948); “Se
llamaba Carlos Gardel” (1949); “La guitarra de Gardel” (1949); “Marihuana”
(1950); “La vida color de rosa” (1951); “El pendiente” (1951); “Suburbio”
(1951); “La parda Flora” (1952); “El túnel” (1952); “El conde de Montecristo”
(1953); “Tres citas con el destino” (1954); “El tren expreso” (1955); “La
pícara molinera” (1955); “El juramento de Lagardere” (1955); “Miedo” (1956); “Viaje
de novios” (1956); “Los amantes del desierto” (1957); “Un indiano en Moratilla”
(1958); “Llegaron los franceses” (1959); “Salto a la gloria” (1959); “S.O.S.,
abuelita” (1959); “El hombre que perdió el tren” (1960); ”Ama Rosa” (1960); “La
paz empieza nunca” (1960); “Un bruto para Patricia” (1960); “Gharam fi sahraa”
(1960); “Y el cuerpo sigue aguantando” (1961); “La danza de la fortuna” (1961);
“Horizontes de luz” (1962); “Escuela de seductoras” (1962); “Torrejón City”
(1962); “Todos eran culpables” (1962); “Aquella joven de blanco” (1964); “Ella
y el miedo” (1964); “Fuera de la ley” (1964); “Escala en Tenerife” (1964); “Los
siete bravísimos” (1964); “La colina de los pequeños diablos” (1965); “Una chica para dos” (1966); “Alambradas de
violencia” (1966); “El bordón y la estrella” (1966); “Dos mil dólares por
Coyote” (1966); “En Ghentar se muere fácil” (1967); “Un hombre vino a matar”
(1967); “Junio 44: Desembarcaremos en Normandía!!!” (1968); “Pagó cara su
muerte” (1969); “Hora cero: Operación Rommel” (1969); “El valor de un cobarde”
(1969); “No importa morir” (1969); “Un dólar y una tumba” (1970); “Los hombres
las prefieren viudas” (1970); “Reverendo Colt” (1970); “La noche de Walpurgis”
(1971); “El hombre que vino del odio” (1971); “Un dólar para Sartana” (1971); “La
casa de las Chivas” (1972); “Doctor Jekyll y el Hombre Lobo” (1972); “La orgía
nocturna de los vampiros” (1973); “La saga de los Drácula” (1973); “Odio mi
cuerpo” (1974); “Mean Mother” (1974); “El talón de Aquiles” (1974); “El
mariscal del infierno” (1974); “El extraño amor de los vampiros” (1975); “Una
libélula para cada muerto” (1975); “Muerte de un quinqui” (1975); “Último deseo”
(1976); “Secuestro” (1976); “Gritos a medianoche (1976); “Tres días de
noviembre” (1977); “¿Y ahora qué, señor fiscal?” (1977); “Violación fatal”
(1978); “Laverna” (1978); “La doble historia del Dr. Valmy” (1978)
- Victor Alcazar/Vic Winner es el Doctor Lawrence, amiguete de
Elvire, actor sobrio y con buena planta, conocido también por otras
colaboraciones al lado de Naschy: Las endemoniadas (1970); Fray Dólar (1970); La
araucana (1971); Una vela para el diablo (1973); Una monja y un Don Juan (1973);
El jorobado de la Morgue (1973); El gran amor del conde Drácula (1973); El
espanto surge de la tumba (1973); El espectro del terror (1973); Tarzán y el
misterio de la selva (1973); Cinco almohadas para una noche (1974); El avispero
(1976); Cuando Conchita se escapa, no hay tocata (1976) y Contra la pared
(1988) con guión del propio Alcazar. Escribió y dirigió también “Los invitados”
(1987) un film acerca de los asesinatos ocurridos en la finca de “Los Galindos”
- El ferroviario es el entrañable Luis Ciges, todo un clásico
del cine español. Empezó en 1958 y trabajó hasta el 2002, año en que falleció.
Curiosamente solía hacer siempre de hombre entrado en años, incluso cuando era
joven: Historias de Madrid (1958), Entierro de un funcionario en primavera
(1958), Molokai, la isla maldita (1959), La quiniela (1960), Plácido (1961), La
bella Lola (1962), Los farsantes (1963), Young Sánchez (1964), La vida es
magnífica (1965), La chica del autostop (1965), Campanadas a medianoche (1965),
La visita que no tocó el timbre (1965), Mañana será otro día (1967), Dante no
es únicamente severo (1967), Después del diluvio (1968), Cada vez que... (1968),
El Baldiri de la costa (1968), Nocturno 29 (1968), España otra vez (1969), Ditirambo
(1969), Dulce Justine (1969), Los caballeros de 'La antorcha' (1969), Las
crueles (1969), El abogado, el alcalde y el notario (1969), ¡Vivan los novios!
(1970), Aoom (1970), Cabezas cortadas (1970), Metamorfosis (1970), El hombre
oculto (1971), Un colt por cuatro cirios (1971), Tirarse al monte (1971), Pastel
de sangre (1971), La liga no es cosa de hombres (1972), La casa sin fronteras
(1972), Una bala marcada (1972), La orgía nocturna de los vampiros (1973), Al
diablo, con amor (1973), El espanto surge de la tumba (1973), Corazón solitario
(1973), La saga de los Drácula (1973), El chulo (1974), Odio mi cuerpo (1974), Don
Juan (1974), Vera, un cuento cruel (1974), Los fríos senderos del crimen (1974),
Los ojos azules de la muñeca rota (1974), Tamaño natural (1974), La noche de
las gaviotas (1975), Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975), El asesino no está solo
(1975), De profesión: polígamo (1975), No quiero perder la honra (1975), Kilma,
reina de las amazonas (1976), El libro de buen amor II (1976), ¿Quién puede
matar a un niño? (1976), El anacoreta (1976), Nosotros que fuimos tan felices
(1976), El viaje de los malditos (1976), Hasta que el matrimonio nos separe
(1977), Parranda (1977), Al fin solos, pero... (1977), Eva, limpia como los
chorros del oro (1977), La playa vacía (1977), Esposa y amante (1977), Acto de
posesión (1977), La Raulito en libertad (1977), Gusanos de seda (1977), La
criatura (1977), Con mucho cariño (1977), ¡Susana quiere perder... eso! (1977),
Las truchas (1978), Un hombre llamado Flor de Otoño (1978), Tatuaje (1978), El
huerto del Francés (1978), Borrasca (1978), El hombre que supo amar (1978), La
escopeta nacional (1978), Sentados al borde de la mañana con los pies colgando
(1978), Los restos del naufragio (1978), ¡Arriba Hazaña! (1978), Arrebato
(1979), ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1979), La insólita
y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1979), La larga noche de los
bastones blancos (1979), La campanada (1980), El carnaval de las bestias (1980),
Los cántabros (1980), Jalea real (1980), Tú estás loco Briones (1981), Gay Club
(1981), Patrimonio nacional (1981), Kargus (1981), Casta y pura (1981), Trágala,
perro (1981), Un pasota con corbata (1982), Laberinto de pasiones (1982), La
colmena (1982), Valentina (1982), Estoy en crisis (1982), Nacional III (1982), Sal
gorda (1984), Bajo en nicotina (1984), Sálvese quien pueda (1984), El jardín
secreto (1984), La vaquilla (1985), La reina del mate (1985), La corte de
Faraón (1985), Hierro dulce (1985), Matador (1986), El orden cómico (1986), Hay
que deshacer la casa (1986), Madrid (1987), Así como habían sido (1987), Divinas
palabras (1987), El bosque animado (1987), Moros y cristianos (1987), Sinatra
(1988), Pasodoble (1988), El aire de un crimen (1988), Amanece, que no es poco
(1989), El vuelo de la paloma (1989), Todo por la pasta (1991), La viuda del
capitán Estrada (1991), Todos a la cárcel (1993), Alegre ma non troppo (1994), Así
en el cielo como en la tierra (1995), Una pareja perfecta (1998), El milagro de
P. Tinto (1998), París Tombuctú (1999), La mujer más fea del mundo (1999), El
paraíso ya no es lo que era (2001), No debes estar aquí (2002), La gran
aventura de Mortadelo y Filemón (2003)
- Aurora de Alba prima de Carmen Sevilla y mujer de notable
poderío si un servidor se la encontrase recién levantada de la tumba en la
época en que se rodó esta película creo que me dejaría morder por ella. Sus
films: Violetas imperiales (1952), El encuentro (1952), La alegre caravana
(1953), Así es Madrid (1953), Manicomio (1954), Non vogliamo morire (1954), Noches
andaluzas (1954), Como la tierra (1954), Ricordami (1955), Viaje de novios
(1956), La puerta abierta (1957), Café de puerto (1958), También hay cielo
sobre el mar (1958), Abuelita Charlestón (1962), Una reina para el César
(Cleopatra) (1962), Puente de coplas (1965), Agente X 1-7 operación Océano
(1965), Play-Boy (1967), Secretísimo (1967), Un hombre vino a matar (1967), La
marca del Hombre Lobo (1968), Persecución hasta Valencia (1968), Colpo
sensazionale al servizio del Sifar (1968), Cobras humanas (1971), Un dólar para
Sartana (1971), Simón, contamos contigo (1971), La orgía de los muertos (1973),
Juegos de sociedad (1974), La siesta (1976), Sábado, chica, motel ¡qué lío
aquel! (1976), Mauricio, mon amour (1976), Un día con Sergio (1977), Marcada
por los hombres (1977), El hombre que supo amar (1978), El terrorista (1978), Cinco
tenedores (1979)
- María Kosty tiene un personaje poco definido en “La Rebelión
de las Muertas” pero que obtiene relevancia al final de la película. Una actriz característica de
comedia y cine fantástico que aún se deja ver sobre todo en TV. En cine: El
marino de los puños de oro (1968), El paseíllo (1968), Soltera y madre en la
vida (1969), El perfil de Satanás (1969), Si Fulano fuese Mengano (1971), Hay
que educar a papá (1971), Las ibéricas F.C. (1971), En un mundo nuevo (1972), La
casa de las Chivas (1972), Secuestro a la española (1972), Venta por pisos
(1973), Los mil ojos del asesino (1973), Disco rojo (1973), La saga de los
Drácula (1973), El calzonazos (1974), La noche de los brujos (1974), Las
obsesiones de Armando (1974), Los nuevos españoles (1974), La endemoniada
(1975), Exorcismo (1975), La noche de las gaviotas (1975), Leonor (1975), Una
libélula para cada muerto (1975), Ligeramente viudas (1976), El espiritista
(1977), Doña Perfecta (1977), Rocky Carambola (1979), La familia, bien, gracias
(1979), El divorcio que viene (1980), Los pecados de mamá (1980), ¿Dónde estará
mi niño? (1981), El último harén (1981), Cariñosamente infiel (1981), La tía de
Carlos (1982), Las trampas del matrimonio (1982), Las chicas del bingo (1982), Cristóbal
Colón, de oficio... descubridor (1982), Inseminación artificial (1983), Mon ami
Washington (1984), Sangre en el Caribe (1985), A la pálida luz de la luna
(1985), Una y sonada... (1985), Felicidades Tovarich (1995), Sueños en la mitad
del mundo (2001), El florido pensil (2002), Tiovivo c. 1950 (2004), Sangre de
mayo (2008), Las tierras altas (2008), Aún hay tiempo (2013), El Señor Manolo
(2014)
- El moreno achicharrado Ti Zachary es Pierre Besari. Como
actor solo ha participado en dos films. El otro es Terror en la noche (1962)
- Norma Kastel trabajó en: El último escalofrío (1973), Me has
hecho perder el juicio (1973), La chica del Molino Rojo (1973), Los cazadores
(1974), El pez de los ojos de oro (1974), Bajas pasiones (La felure) (1974), El
colegio de la muerte (1975), El espiritista (1977)
- Ingrid Rabel destacó en películas de género: Dos chicas de
revista (1972), El vikingo (1972), La curiosa (1973), Venta por pisos (1973),
Una monja y un Don Juan (1973), El jorobado de la Morgue (1973), Lo verde
empieza en los Pirineos (1973), La saga de los Drácula (1973), Odio mi cuerpo
(1974), Polvo eres... (1974), Una libélula para cada muerto (1975), El señor
está servido (1976), Más allá del deseo (1976), Los pecados de mamá (1980)
- Fernando Sanchez Polack es el asaltatumbas que no tiene
tiempo de arrepentirse. Otro estajanovista español legendario hermano del
humorista “Tip”: Los tramposos (1959), La fiel infantería (1960), Los
económicamente débiles (1960), Trío de damas (1960), La venganza de Don Mendo
(1962), El balcón de la Luna (1962), Llanto por un bandido (1964), Por un
puñado de dólares (1964), Los rurales de Texas (1964), Los dinamiteros (1964), Minnesota
Clay (1964), Búsqueme a esa chica (1964), El hijo de Jesse James (1965), El
arte de vivir (1965), Posición avanzada (1966), Con el viento solano (1966), Nuevo
en esta plaza (1966), Nueve cartas a Berta (1966), La caza (1966), La busca
(1966), Tabú (1966), El precio de un hombre (1966), El halcón y la presa (1966),
Mestizo (1966), Balada de un pistolero (1967), El amor brujo (1967), Crónica de
nueve meses (1967), De cuerpo presente (1967), Novios 68 (1967), Club de
solteros (1967), Peppermint Frappé (1967), Cabezas quemadas (1967), Los
flamencos (1968), Los subdesarrollados (1968), La dinamita está servida (1968),
Stress-es tres-tres (1968), Long-Play (1968), Tiempos de Chicago (1969), Pagó
cara su muerte (1969), Adiós cordera (1969), Sangre en el ruedo (1969), Viaje
al vacío (1969), Los desafíos (1969), El ángel (1969), Los desesperados (1969),
Más allá del río Miño (1969), Los escondites (1969), Homicidios en Chicago
(1969), El demonio de los celos (1970), Trasplante a la italiana (1970), La ley
de una raza (1970), El bosque del lobo (1970), La cólera del viento (1970), Las
melancólicas (1971), 20,000 dólares por un cadáver (1971), Capitán Apache
(1971), La casa de las palomas (1972), La garbanza negra, que en paz
descanse... (1972), La semana del asesino (1972), El desafío de Pancho Villa
(1972), El retorno de Walpurgis (1973), La guerrilla (1973), La leyenda del
alcalde de Zalamea (1973), Una gota de sangre para morir amando (1973), La
banda de Jaider (1973), El mejor alcalde, el rey (1974), Cuando los niños
vienen de Marsella (1974), La venganza de la momia (1975), La casa grande
(1975), Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975), Solo ante el Streaking (1975), El
poder del deseo (1975), Manuela (1976), Secuestro (1976), La lozana andaluza
(1976), Más fina que las gallinas (1977), El puente (1977), ¡Bruja, más que
bruja! (1977), Me siento extraña (1977), Los días del pasado (1978), Un hombre
llamado Flor de Otoño (1978), Donde hay patrón... (1978), Cartas de amor de una
monja (1978), Cabo de vara (1978), 7 días de enero (1979), La Sabina (1979), El
lobo negro (1981), Buitres sobre la ciudad (1981), Perdóname, amor (1982)
- La codiciosa Flora afectada por candelabrismo traumático es Montserrat
Julio. Otro ejemplo de prolífica carrera. En España desde luego a los actores
no les faltaba trabajo en los sesenta y en los setenta: La cárcel de cristal
(1957), Sendas marcadas (1957), Cumbres luminosas (Montserrat) (1957), Tierra
de todos (1962), La cuarta ventana (1963), La tía Tula (1964), El diablo
también llora (1965), El arte de vivir (1965), La visita que no tocó el timbre
(1965), La Barrera (1966), El arte de no casarse (1966), Zampo y yo (1966), Cuando
tú no estás (1966), Codo con codo (1967), Club de solteros (1967), El Baldiri
de la costa (1968), Susana (1969), Chicas de club (1970), Goya, historia de una
soledad (1971), Doctor Jekyll y el Hombre Lobo (1972), La novia ensangrentada
(1972), Una vela para el diablo (1973), El espanto surge de la tumba (1973), Una
gota de sangre para morir amando (1973), No encontré rosas para mi madre (1973),
Autopsia (1973), Manolo, la nuit (1973), Vida conyugal sana (1974), El chulo
(1974), Sex o no sex (1974), Tocata y fuga de Lolita (1974), Los nuevos
españoles (1974), Una abuelita de antes de la guerra (1975), El valle de las
viudas (1975), ¡Ya soy mujer! (1975), El paranoico (1975), Robin y Marian
(1976), Batida de raposas (1976), El puente (1977), Tío, ¿de verdad vienen de
París? (1977), Casa Manchada (1977), Doña Perfecta (1977), Las truchas (1978), La
visita del vicio (1978), La ràbia (1978), Alicia en la España de las maravillas
(1979), La rebelión de los pájaros (1982), Los supercamorristas (1984), Puzzle
(1986), Mi general (1987)
- Con Antonio Pica en el rol de Superintendente Hawkins
acabamos el apartado de las filmografías que está resultando más extenso que la
propia reseña de la película. La trayectoria de estos actores es muy estimable
y solamente por respeto a su categoría profesional deberían meterse la lengua
en el recto quienes se dedican a despreciar gratuitamente el fantaterror
español: Por un puñado de dólares (1964), Persecución a un espía (1965), Lola,
espejo oscuro (1966), Anónima de asesinos (1966), Fin de semana con la muerte
(1966), Técnica de un espía (1966), El hombre que mató a Billy el Niño (1967), Dos
cruces en Danger Pass (1967), Una bruja sin escoba (1967), Oro maldito (1967), Cómo
robar un quintal de diamantes en Rusia (1967), Mister Dinamita, mañana os besará
la muerte (1967), Bandidos (1967), Encrucijada para una monja (1967), Dos
hombres van a morir (1968), Un diablo bajo la almohada (1968), Satanik (1968), Cuidado
con las señoras (1968), Sin aliento (1969), Hombre en la trampa (1969), Objetivo:
bi-ki-ni (1969), Pagó cara su muerte (1969), Hora cero: Operación Rommel (1969),
El taxi de los conflictos (1969), ¡Viva América! (1969), Los desesperados
(1969), Santo frente a la muerte (1969), S.O.S. invasión (1969), Santo contra
los asesinos de la mafia (1970), Manos torpes (1970), Sin un adiós (1970), Una
señora llamada Andrés (1970), El clandestino (1970), La orilla (1971), El
arquero de Sherwood (1971), Españolas en París (1971), Delirios de grandeza
(1971), La novicia rebelde (1971), Viajes con mi tía (1972), Los héroes
millonarios (1973, Los mil ojos del asesino (1973), El jorobado de la Morgue
(1973), Santo contra el doctor Muerte (1973), El último viaje (1974), Una mujer
prohibida (1974), Los ojos azules de la muñeca rota (1974), Una abuelita de
antes de la guerra (1975), Las nuevas aventuras del Zorro (1975), Los locos del
oro negro (1975), Tres suecas para tres Rodríguez (1975), El misterio de la
perla negra (1976), Licántropo: El asesino de la luna llena (1997)
