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lunes, 8 de mayo de 2017

PERDIDOS EN EL VALLE DE LOS DINOSAURIOS (NUDO E SELVAGGIO) (1985)



Aka: “Massacre in Dinosaur Valley”; “Cannibal Ferox 2”; “Perdidos no Vale dos Dinossauros”
Dir.: Michael E. Lemick (Michele Massimo Tarantini)
Italia / Brasil
88 / 92 minutos.- Eastmancolor
Aventuras / Caníbales / Terror / Gore
Sonido: Monoaural
Música:
Imagen: 1.85 : 1.- 35 Mm.
Maquillaje: Waldir Cota
Guión: Michele Massimo Tarantini
Fotografía: Edson Batista
Producción: Chris Rodrigues
Prod. Co.: Doral Film, DMV Distribuzione




Frase promocional: “Vedrete quello che non preservate potesse esistere…”; “Uomo divorato da coccodrillo, stupratore evirato davanti alla vittima, cambio di sesso su transessuale, spaghetti di serpente appena scuoiato, migliaia di donne adorano il sommo fallo”;  “A journey into a cannibal inferno” 

Calificacion moral: Divieto 18 (Italia).- Rated R for violence and some gore (USA)


Intérpretes: Michael Sopkiw (Kevin Hall); Suzane Carvalho (Eva Ibañez); Milton Rodríguez ( Capt. John Heinz); Marta Anderson (Betty Heinz); Joffre Soares (José); Gloria Cristal (Myara); Susan Hahn (Belinda); Maria Reis (Monica); Andy Silas (China); Leonidas Bayer (Prof. Pedro Ibañez); Carlos Imperial (Piloto); Samuka (Jefe nativo), Ney Pen (Nativo); Adalberto Silva (Recepcionista); Jonas Dalbecchi (Carlito); Paul Sky (Borracho); Paolo Pacelli (Hermano 1); Norton Kays (Hermano 2); Indio Xin (Esclavo nativo); Roberto Roney (Blackie); Ibanez Junior..

Las películas con caníbales de una forma u otra nunca nos han abandonado pero el genuino subgénero nacido a partir de los “mondo” de Antonio Climati, de los hermanos Castiglioni y de Gualtiero Jacopetti con Franco Prosperi se podría decir que terminó en 1988 con “Holocausto caníbal 2” de Climati. Es este un film notablemente rebajado en atrevimiento para poder así acceder al nuevo mercado que se avecinaba de horrores ya deglutidos por el mainstream y revenido en efectos digitales y comedias románticas. El terror visceral ya no vendía y los inconformistas gorehounds tenían que seguir la pista de las notables barbaridades que llegaban desde Oriente y Alemania realizadas en formato de video.

 Michael E. Lemick es el italiano Michele Massimo Tarantini un director de comedia picante que en 1982 se soltó el pelo con “Setenta y dos horas para pecar”, film “X” estrenado como “S” en España. En el mismo año se fogueó en barbarie con la exploitation de espada y brujería “La Espada salvaje de Krotar”. El WIP casposo “Femini in Fuga” (1984) le llevó en co-producción hasta Brasil  donde en 1985 realizó esta “Nudo e Salvaggio” que vamos a comentar.

Argumento:

En el hotel de una ciudadela brasileña coincide el aventurero Hall con otro grupo de huéspedes que por una u otra razón están interesados en viajar al “Valle de los dinosaurios” una zona prohibida de la selva amazónica a la que accederán viajando en una avioneta que tendrá que desviarse clandestinamente de la trayectoria oficial hacia Manaos. Es una zona donde se encuentran unos importantes yacimientos paleontológicos y sobre la que pesa la maldición de que quien llega hasta allí ya no vuelve. Los únicos seres humanos que la habitan son los indios “saquaras” (o algo así) y no acostumbran a recibir con mucha cortesía a las visitas. Pero el destino hace que los viajeros tengan que aterrizaran tes de llegar a su destino aterricen en lo más frondoso de la selva antes de culminar el itinerario. Habrán de elegir entre dirigirse hacia el valle o emprender camino atrás intentando regresar a la civilización.

Comienza el film con una música que no nos esperábamos, como en “Terror Canibal” (1981) una alegre melodía caribeña acompaña las bonitas vistas del pueblo a orillas del Solimoes (Río Amazonas en Brasil). Esta banda sonora está más justificada en este caso que en el film franco-español rodado en Alicante. Aunque esta localización geográfica supuestamente brasileña nos ofrece dudas pues hay comentarios que sitúan el lugar en Vila de São Sebastião (Portugal)

¿Esperamos un film de terror? pues el comienzo de la película es el característico de una comedia de aventuras repleta de tics muy típicamente italianos. De hecho puedo contar que la otra tarde la puse en casa y mi padre estaba empeñado en que el protagonista Michael Sopkiw nacido en Connecticut (USA) era Terence Hill, por el parecido físico y el tono socarrón de algunas secuencias.

A la ciudadela llega un autobús donde comparten espacio turistas y nativos que contemplan con avidez las carnes que deja a la vista el ligero vestido que lleva la hija del Profesor Ibañez. En el hotel siguen los equívocos de comedieta sexy.

Esta parte aparece como una maravilla de luminosidad y amplitud donde predomina el verdor. Sensaciones que transmite adecuadamente una fotografía limpia y nítida. Casas bajas dispersas y carreteras de tierra. Por lo menos así era aquel paraje en 1985. 

La copia del film que he visto tiene una muy buena calidad de imagen. Hay dos o tres secuencias en donde se queda sin sonido, supongo que se ha recuperado metraje cortado. Casi cinco minutos. Una escena es en la que un taxista gordo que nos recuerda a “Hugo” de “Perdidos” tontea con las modelos, otra es una conversación en el hotel y otra los momentos previos al despegue de la avioneta.

La música de organillo nos introduce el acto del fotógrafo José y sus dos chicas perpetrando una performance con falsos caníbales.






Hay que decir que Tanto estas dos bellezas Maria Reis y Susan Hahn como la hija del profesor Eva Ibañez y la morena Gloria Cristal que aparece después, están todas buenísimas. Es un aliciente extra para disfrutar con esta película.

Entra en cuadro el gringo que será protagonista principal, un Indiana Jones de saldo llamado Kevin Hall,  un cutre buscavidas que trafica con restos arqueológicos. A falta de liquidez monetaria el aventurero negocia con el piloto su parte en la expedición con el piloto ofreciendo botellas de “cachaza” una bebida de caña fermentada autóctona de Brasil.







En la cantina del hotel se desarrolla una humorística pelea de spaghetti western. Un tontaina nativo babea y mete mano a la modelo Monica (Belinda en el audio italiano). Kevin Hall sale en su defensa y se burla del enano pero no cuenta con que los hermanos del salido mequetrefe son dos mulatos gigantes que ponen fino filipino a nuestro héroe. Si antes hicimos mención a la belleza de las actrices habrá que destacar que estos dos maromos supongo serán del agrado de algunas espectadoras y público gay. La moza defendida reconfortará a Hall de sus hematomas en el cuartucho donde se recupera del palizón.










Otro de los personajes principales es capitán John Heinz, un ex combatiente de Vietnam con muy mala leche que está en el hotel acompañado por su esposa, una imitación de Marilyn Monroe de barra americana con aspecto entre Carmen Russo y La Veneno (DEP) en sus buenos tiempos. El matrimonio ha conocido tiempos mejores y ahora necesitan estar borrachos para soportarse. Betty es una mujer artificiosa pero desbordante de arrogancia y sex appeal. De todas formas el aspecto que ofrece la actriz en este film puede estar justificado por las razones que se explican más abajo en la sección “Notas”. Teniendo en cuenta la experiencia que había tenido que pasar pocos años antes resulta muy meritoria su enérgica aportación al personaje.

Las escenas en el avión previas al descenso logran transmitir tensión entre los personajes que culmina en el angustioso drama que se vive a continuación. El director saca gran partido a un pequeño espacio cerrado, una maqueta y unos oportunos movimientos de cámara.







Lo que viene a continuación es la parte que más me gusta de la película. Si bien el cine de Tarantini en cuestión de filmar espacios naturales no es comparable con la época dorada de Lenzi o Deodato, acierta a crear una atmósfera mágica en toda la peripecia de los protagonistas a través de la jungla. Llega hasta el espectador el ambiente espeso, el olor a tierra húmeda y vegetación. La imagen es clara incluso en los rincones más sombríos pudiéndose apreciar todos los matices y el colorido natural. El ritmo es perfecto, ni cansino ni demasiado acelerado sucediéndose las anécdotas, las discusiones, las peleas, todo de forma muy fluída manteniendo la tensión adecuada que culmina con el encuentro con los indígenas.










Habiendo tantísimos antecedentes de películas en las que  el hombre blanco se encuentra con una tribu perdida salvaje y hostil hay que reconocer que aquí el director se esfuerza en hacer que resulte original y tenemos alguna sorpresa interesante como el curioso traje que lleva el brujo o la teatral aparición del ídolo que se encarga de la parte más sádica del ritual.

Por otra parte Kevin Hall se erige ya en protagonista absoluto y el film empieza a tomar tono descaradamente pulp. La aventura prevalece sobre el realismo y no nos importa. Ya hace rato que nos ha enganchado.






Cuando creemos que se acerca el final nos llevamos una sorpresa porque empieza otra película. Kevin, Eva y Susan caen prisioneros de un sádico panzudo que tiene a un montón de lugareños esclavizados trabajando en una mina de esmeraldas. El batiburrillo de tópicos y despropósitos llega a niveles de surrealismo con cerdos glotones, sexo lésbico, muertes sádicas, tiroteos y un duelo memorable entre Hall y el facineroso China. Todo ello salpicado de humor con muy mala pata pero que no desentona en la locura general.

A destacar:

- Los detalles que intentan aportar originalidad como los recursos que se saca de la manga Kevin Hall para improvisar armas o la forma de quitarle las sanguijuelas a Betty.

El personaje de John Heinz un ex combatiente del Vietnam que se le va la cabeza y de reacciones imprevisibles.

- Las personas que no ven este tipo de cine por las demostraciones de crueldad animal pueden estar tranquilas. Hay una pelea de gallos pero no vemos sangre. También sale una serpiente pero la tratan con cuidado al estilo Frank de la Jungla. Las sanguijuelas no sé si son reales, me imagino que no.

- La ducha de Eva Ibañez

- Me encantan las camisas que luce el fotógrafo

- Las escenas en las que el grupo va perdido por la selva. La tensión hace que salga a relucir lo mejor y lo peor de cada personaje.

- Los voraces gorrinos que adquieren un rol importante en la historia

- Las escenas gore, pocas pero bastante gráficas

- Las arenas movedizas

- Las impresionantes y bonitas vistas del Amazonas

- La trama de los explotadores furtivos de la mina comandados por China

Probablemente esta película figure entre las que sirvieron de inspiración a Eli Roth para su “El Infierno verde” (2013). Ni que decir tiene que la de Tarantini es bastante superior desde el punto de vista cinematográfico aunque le falte un poco de osadía en lo relativo a truculencias.

“Nudo e Selvaggio” es un macarrónico film de aventuras combinadas con mondo, western y comedia. Tan disparatado como eficaz, entretenido y con una más que correcta factura visual.






Notas:

- En reseñas que he leído sobre este film se ha mencionado algún paralelismo con “La muerte en este jardín” (1956). Una buena excusa para acudir a revisar esta obra del maestro aragonés.

- La sombra de “Tras el Corazón Verde” (1984) también es bastante alargada para este caso.

- Las mujeres que aparecen en esta película no tienen una trayectoria cinematográfica muy extensa que digamos pero al menos dos de ellas cuentan con datos curiosos en su biografía

- Eva, la hija del profesor Ibañez es la nativa de Rio de Janeiro Suzane Carvalho. Esta belleza es modelo publicitaria, ha aparecido en la edición brasileña de Playboy y actualmente es piloto de Fórmula 3 contando en su haber con varias victorias. Está más en forma que Fernando Alonso. Como actriz poquita cosa: “Sábado Alucinante” (1979), “Femmine in fuga” (1984), “Nudo e selvaggio” (1985)

- Aunque algunas fuentes mencionan a Alexandra Delli Colli (¿?), Betty Heinz, la Marilyn pegada a una petaca, es la brasileña de ascendencia alemana Marta Anderson (Marta Anders). Fue una muy popular actriz de teatro y televisión que también intervino en unas cuantas películas picantonas haciendo gala de su belleza y desparpajo. En 1977 vio la muerte muy de cerca consiguiendo superar milagrosamente un cáncer linfático. “Nudo e selvaggio” fue su última película. Después se ha dedicado a la producción y al soporte de eventos religiosos. Hay numerosos videos en youtube con entrevistas donde cuenta su experiencia en la lucha contra la enfermedad. Su curriculum en largometrajes: “Como Ganhar na Loteria sem Perder a Esportiva” (1971);  “O Rei do Baralho” (1973); “O Padre Que Queria Pecar” (1975); “As Loucuras de um Sedutor” (1975); “As Massagistas Profissionais” (1976); “Doña Flor y sus dos maridos” (1976); “Sabendo Usar Não Vai Faltar” (1976); “As Mulheres Que Dão Certo” (1976); “As Desquitadas em Lua-de-Mel” (1976); “O Garanhão no Lago das Virgens” (1977); “Deu a Louca nas Mulheres” (1977); “A Mulata Que Queria Pecar” (1977); “O Gigante da América” (1978); “O Preço do Prazer” (1979); “Prova de Fogo” (1980); “A Prisão” (1980); “Mulher de Programa” (1981); “O Império do Desejo” (1981); “O Torturador” (1981), “Amenic - Entre o Discurso e a Prática” (1984); “Nudo e selvaggio” (1985)

- Maria Reiss es la modelo de tez morena. No hay mucha información sobre esta guapísima mujer. “Nudo e salvaggio” es su único film.

- Susan Hahn es la modelo rubia. Tampoco podemos aportar mucho sobre ella excepto que también aparece en “Seguimos fumando” (1983) de Cheech & Chong

- Gloria Cristal es la loba que acecha en el campamento de China. Nacida en Nova Iguaçu (Rio de Janeiro) era mujer exótica de armas tomar desaprovechada habitualmente en roles de secundaria en películas como: “Xica da Silva” (1976), “O Pai do Povo” (1976), “Crueldade Mortal” (1976), Tem Folga na Direção (1976), “Gente Fina É Outra Coisa!” (1977), “A Mulata Que Queria Pecar” (1977), “O Bem Dotado - O Homem de Itu” (1978),  “O Coronel e o Lobisomem” (1979), “Essas Deliciosas Mulheres” (1979), “Femmine in fuga” (1984), Nudo e selvaggio (1985)

- El esquizoide Capitan John Heinz es Milton Rodríguez, un actor nacido en Rio con unafilmografía amplia y psicotrónica en la que destaca algún título como “Rastro de muerte” con Ripstein: Esse Rio Que Eu Amo (1962), Quiero morir en carnaval (1962), Copacabana Palace (1962), Os Vencidos (1963), A Morte em Três Tempos (1964), História de um Crápula (1965), Choque de Sentimentos (1965), Rio, Verão & Amor (1966), Una rosa para todos (1967), Juego peligroso (1967), Na Mira do Assassino (1967), Cangaceiros de Lampião (1967), Meu Nome É Lampião (1969), Vale do Canaã (1970), Vida e Glória de um Canalha (1970), Sangue Quente em Tarde Fria (1970), La primavera de los escorpiones (1971), Las puertas del paraíso (1971), Fin de fiesta (1972), El festin de la loba (1972), Los cacos (1972), El juez de la soga (1973), El juego de la guitarra (1973), Uno para la horca (1974), El muro del silencio (1974), Fe, esperanza y caridad (1974), Cristo te ama (1975), Kalimán en el siniestro mundo de Humanón (1976), El diabólico (1977), El niño y el tiburón (1978), Ciclón (1978), Cananea (1978), Tempestad (1978), Manaos (1979), Pesadilla mortal (1980), Como México no hay dos (1981), Fuego en el mar (1981), Rastro de muerte (1981), La cabra (1981), El color de nuestra piel (1981), La isla de Rarotonga (1982), De pulquero a millonario (1982), Me lleva la tristeza (1983), Guerreros de la jungla (1984), Pedro Navaja (1984), Braceras y mojados (1984), Avaeté - Semente da Vingança (1985), Nudo e selvaggio (1985), Lola la trailera (1985), La buena vida - Paraiso erótico (1985), Casa de muñecas para adultos (1987), El gran relajo mexicano (1988), Acción suicida (1989), The Black Cobra 3 (1990), Ambición mortal (1997)

- El héroe casposo Kevin Hall es el actor de corto recorrido Michael Sopkiw, ex marinero, ex traficante de marijuana, dejó el cine para continuar con su afición a las hierbas medicinales y fundar una empresa productora de botellas de vidrio que protegen las plantas del sol. Sus películas: 2019, tras la caída de Nueva York (1983), Blastfighter, la furia de la venganza (1984), El devorador del océano (1984), Nudo e selvaggio (1985), Bad Dog and Superhero (2014)

. El recepcionista José es Joffre Soare, oriundo de Palmeira dos Indios. Todo un veterano. Un actor de reparto bastante solicitado que ha trabajado entre otros con Mojica Marins o Glauber Rocha: Vidas Secas (1963), Crimen en el Amazonas (1963), Fieras humanas (1964), Grande Sertão (1965), Entre Amor e O Cangaço (1965), A Hora e Vez de Augusto Matraga (1965), La gran ciudad (1966), Tierra en trance (1967), El ABC del amor (1967), Proêzas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967), Panca de Valente (1968), Viagem ao Fim do Mundo (1968), O Homem Nu (1968), Maria Bonita, Rainha do Cangaço (1968), A Virgem prometida (1968), A Madona de Cedro (1968), Antonio das Mortes (1969), O Cangaceiro Sem Deus (1969), O Cangaceiro Sanguinário (1969), Corisco, O Diabo Loiro (1969), A um Pulo da Morte (1969), Águias em Patrulha (1969), O Profeta da Fome (1970), A Guerra dos Pelados (1970), Uma Verdadeira História de Amor (1971), São Bernardo (1972), João en het mes (1972), Trindade... é Meu Nome (1973), Guerra Conjugal (1974), O Amuleto de Ogum (1974), Sagarana, o Duelo (1974), O Exorcismo Negro (1974), Trote de Sádicos (1974), O Exorcista de Mulheres (1974), Noiva da Noite - o Desejo de 7 Homens (1974), As Cangaceiras Eróticas (1974), O Predileto (1975), O Jeca Macumbeiro (1975), Cada um Dá o que Tem (1975), Padre Cícero (1976), Fogo morto (1976), Otalia de Bahia (1976), Crueldade Mortal (1976), Um Brasileiro Chamado Rosaflor (1976), Soledade, a Bagaceira (1976), O Menino da Porteira (1976), La virgen de la colina (1977), Tenda dos Milagres (1977), Quem Matou Pacífico? (1977), O Jogo da Vida (1977), O Crime do Zé Bigorna (1977), Morte e Vida Severina (1977), Cordão De Ouro (1977), Coronel Delmiro Gouveia (1978), Chuvas de Verão (1978), Batalha dos Guararapes (1978), A Santa Donzela (1978), O Guarani (1979), O Coronel e o Lobisomem (1979), O Caçador de Esmeraldas (1979), O Bom Burguês (1979), Milagre - O Poder da Fé (1979), Amor e Traição (1979), Cabocla Teresa (1980), Bye Bye Brasil (1980), O Inseto do Amor (1980), O Boi Misterioso e o Vaqueiro Menino (1980), Bacanal (1980), O Filho da Prostituta (1981), Amélia, Mulher de Verdade (1981), Tiempo de revancha (1981), La conquista del paraíso (1981), Dôra Doralina (1982), Gabriela, Cravo e Canela (1983), Águia na Cabeça (1984), Quilombo (1984), Memórias do Cárcere (1984), Os Trapalhões e o Mágico de Oróz (1984), O Filho Adotivo (1984), Nudo e selvaggio (1985), Tigipió - Uma Questão de Amor e Honra (1985), Jubiabá (1986), Por Incrível Que Pareça (1986), Sonhos de Menina Moça (1988), Sonhei com Você (1988), O Grande Mentecapto (1989), O Gato de Botas Extraterrestre (1990), Dias Melhores Virão (1990), Después de la tormenta (1990), A Terceira Margem do Rio (1994), Felicidade É... (1995), O Cangaceiro (1997), Baile Perfumado (1997), O Brasil em Curtas 06 - Curtas Pernambucanos (1999)

- El cabronazo China está interpretado por Andy Silas. No he podido encontrar información sobre él pero imagino que debe haber hecho otros trabajos como actor porque su actuación es buena. Un misterio de esta película es que aparecen dos nombres como ejecutantes en el papel de China. El otro es el inquieto productor, realizador, actor y político Carlos Imperial cuya filmografía la componen: O Petróleo é Nosso (1954), O Contrabando (1956), De Vento em Popa (1957), Sherlock de Araque (1957), Pé na Tábua (1957), Canjerê (1957), Minha Sogra É da Polícia (1958), E o Bicho Não Deu (1958), Alegria de Viver (1958), Agüenta o Rojão (1958), Mulheres à Vista (1959), Mulheres, Cheguei! (1959), Garota Enxuta (1959), Vai Que É Mole (1960), O Dono da Bola (1961), Asfalto Selvagem (1964), Sangue na Madrugada (1964), O Rei da Pilantragem (1968), Bebel, Garota Propaganda (1968), Tempo de Violência (1969), O Doce Esporte do Sexo (1971), Cassy Jones, o Magnífico Sedutor (1972), A Viúva Virgem (1972), Independência ou Morte (1972), Um Edifício Chamado 200 (1973), O Pica-pau Amarelo (1973), As Depravadas (1973), O Sexo das Bonecas (1974), Banana Mecânica (1974), O Monstro Caraíba (1975), O Esquadrão da Morte (1975), O Palavrão (1976), O Sexomaníaco (1976), As Meninas Querem... Os Coroas Podem (1976), A Ilha das Cangaceiras Virgens (1976), O Gigante da América (1978), A Noiva da Cidade (1978), Amada Amante (1978), Delícias do Sexo (1980), Mulheres... Mulheres (1981), Nudo e selvaggio (1985), Os bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez (1985), O Escorpião Escarlate (1990), A Verdadeira História de Romeu e Julieta (1990)

- Leonidas Bayer es quien da vida al pintoresco Profesor Ibañez. Buen actor. Su filmografía es corta: O 5º Poder (1962), Los fusiles (1964), Un sueño y nada más (1964), A Culpa (1971), A Queda (1978), O Cortiço (1978), O Caso Cláudia (1979), Parceiros da Aventura (1980), Nudo e selvaggio (1985)

- Del fotógrafo “Robi” no tenemos datos. Es raro porque tiene buena presencia y su papel aunque secundario tiene momentos relevantes.

- El jefe de la tribu es el portugués Samuka (¿?): A Vingança Dos Doze (1970), Faustão (1971), A Rainha Diaba (1974), Nudo e selvaggio (1985)

- Al orondo y resbaloso chófer parece que sólo se le conocen aparte de “Nudo e selvaggio” algunas representaciones en el teatro de su país Brasil apareciendo en alguna como coreógrafo.

- Paolo Pacelli es uno de los gigantes protagonistas de la bulla en el bar. En su trayectoria como actor figura también “Super Xuxa Contra o Baixo Astral” (1988), un curioso delirio altamente psicotrónico para ver bajo los efectos de alguna droga. 

- Y el pequeño babas que organiza todo el follón es Roberto Roney, figurante característico de comedia que llegó a trabajar con Bud Spencer y Terence Hill: Mais ou Menos Virgem (1973), As Moças Daquela Hora (1973), Onanias o Poderoso Machão (1974), As Loucuras de um Sedutor (1975), Secas e Molhadas (1977), Dos super dos (1984), Nudo e selvaggio (1985)

-Michele Massimo Tarantini: Sette ore di violenza per una soluzione imprevista (1973), La colegiala (1975), Bella, valiente y buena (1976), Policías violentos (1976), La profesora de ciencias naturales (1976), Taxi Girl (1977), Un hombre llamado Magnun (1977), Stringimi forte papà (1977), La profesora enseña en casa (1978), Brillantina Rock (1979), Policías con faldas (1979), Tre sotto il lenzuolo (1979), La maestra va al mar con toda la clase (1980), Gay Salomé (1980), La doctora seduce al coronel (1980), Doctor, ¿estoy buena? (1980), La enfermera, el marica y el cachondo de Don Pepino (1981), Tres polis peligrosos en Nueva York (1981), La doctora de los marineros (1981), Crema cioccolato e pa...prika (1981), Quella peste di Pierina (1982), Setenta y dos horas para pecar (1982), La espada salvaje de Krotar (1982), Femmine in fuga (1984), Nudo e selvaggio (1985), Italiani a Rio (1987), O Diabo na Cama (1988), Acción suicida (1989), Attrazione selvaggia (1990), Se lo fai sono guai (2001), Il cacciatore di uomini (2009)






Calidad Cinematográfica:  6,75

Gore:  6

Psicotronia:  8

miércoles, 13 de julio de 2016

EL INFIERNO VERDE (2013)




“The Green Inferno”

Dir.: Eli Roth

USA / Chile / Canada

Aventuras / Terror / Gore / Caníbales

100 min.- Color

Imagen: 2.35 : 1.- Cámara Canon C300

Sonido: Dolby Digital

Música: Manuel Riveiro




F.X.: Greg Nicotero, Howard Berger, Ozzy Alvarez, Cristián Barraza y equipo.

Fotografia: Antonio Quercia

Guión: Guillermo Amoedo, Eli Roth

Presupuesto: 6,000,000 $

Recaudación cines: 7,192,291 $ (USA Noviembre 2015)

Producción: Miguel Asensio Llamas, Molly Conners, Nicolás López, Eli Roth, Michael Romero, Gustavo Sánchez, Christopher Woodrow

Prod. Co.: Worldview Entertainment, Dragonfly Entertainment, Sobras International Pictures

Frase promocional: “No Good Deed Goes Unpunished”, “Fear Will Eat You Alive”

En España: “El Miedo Te Comerá Vivo”

Intérpretes: Lorenza Izzo (Justine); Ariel Levy (Alejandro); Daryl Sabara (Lars); Kirby Bliss Blanton (Amy); Magda Apanowicz (Samantha); Sky Ferreira (Kaycee); Nicolás Martínez (Daniel); Aaron Burns (Jonah); Ignacia Allamand (Kara); Ramón Llao (Cazador de cabezas calvo); Richard Burgi (Charles); Matías López (Carlos); Antonieta Pari (Anciana de la aldea); Tatiana Panaifo (Village Girl); Percy Chumbe (Jefe de los guardias); Clara Vázquez (Ayudante de la anciana); Eusebio Arenas (Scott); Sally Rose (Teacher); Paul Norris (Detective); John Mark Allan (Dean); Mary Dunworth (Activista 1); Cody Pittman (Activista 2); Carolina Chacón (Activista 3); Eric Kleinsteuber (Activista 4); Marco Frías (Pilot); Bruno Pakomio (Copiloto); Eufemia Teao (Pintor Ceremonial); Maria Tepihe (Afilador de Cuchillo); Karen Ofanama (Chica Alta); Nelson Castillo (Rescatador)


(…)Durante el rodaje en Chile de Aftershock, Eli Roth había comenzado la escritura de un guion sobre un grupo de estudiantes universitarios que buscan resolver los problemas del mundo mediante la difusión de vídeos que avergonzasen públicamente a todo aquel a quien descubriesen haciendo el mal. Antes de darlo por concluido, la organización Invisible Children lanzó el documental Kony 2012, que instaba a los espectadores a involucrarse para acabar con el señor de la guerra ugandés Joseph Kony y con las acciones criminales de la Lord’s Resistance Army. Impulsado por las redes sociales, el vídeo se hizo viral en internet, siendo visto más de 100 millones de veces. Pronto, sin embargo, fue objeto de intensas críticas por simplificar en exceso y por tergiversar, en algunos casos, una situación demasiado difícil y compleja; como consecuencia, el fundador de Invisible Children e impulsor de Kony 2012, el activista Jason Russell, sufrió un ataque psicótico debido al agotamiento y al estrés.
Roth se sorprendió de que estos acontecimientos de la realidad se asemejasen tanto a la premisa principal de El infierno verde. “Todo el mundo estaba twiteando algo sobre algo que habían visto en un vídeo de YouTube, y casi obligaban a otras personas a retuitear para dejar constancia de que no les era indiferente el tema de los niños soldado de Uganda“, recuerda. “Menos de un mes más tarde, el líder de su causa estaba corriendo desnudo por las calles de San Diego. Finalmente, la campaña de Kony 2012 no hizo apenas nada para solucionar los problemas que subrayaba. Sí que originó un instinto de conciencia, pero sólo a través de esos retuits de YouTube que, evidentemente, no iban a detener a los señores de la guerra“.

Para Roth, la controversia alrededor de Kony 2012 validó el concepto principal de El infierno verde: la idea de que el ‘slacktivism‘ (el activismo de sillón) es un medio para que los usuarios de las redes sociales piensen que están haciendo algo respecto a terribles acontecimientos que están lejos de su control. “Venía de un buen lugar, queriendo ayudar a otros en un lejano rincón del mundo“, dice Roth. “Pero básicamente, se trataba de que las personas se sintiesen mejor consigo mismas“.(…)

Copiar textos de otros blogs y no citar la fuente, no mencionar al autor o no poner un enlace al original es de hijos de puta así que en "Con Z de Zine" nos gustaría dejar claro que estos párrafos con los que hemos empezado la reseña de “El Infierno Verde” pertenecen al blog “Proyecto Naschy”, 29 marzo 2016, y están firmados por “Serendipia” https://proyectonaschy.com/2016/03/29/el-infierno-verde-una-revision-al-cine-de-canibales-de-los-ochenta/

A partir de este punto lo que viene ya es la porquería habitual de cosecha propia.

Pocas veces una película ha sido tan esperada y después ha llevado tantos palos. Los detractores de Eli Roth dicen que ya se veía venir el desastre. Sus defensores lo han tenido difícil para argumentar algo positivo de “The Green Inferno”. A mi la verdad se me escapan las razones por las que un director que solamente tiene cinco largometrajes en su haber es tan aborrecido por quienes en teoría deberían ser fans de la clase de propuesta cinematográfica del judío de Massachusetts . Yo sólo he visto “Hostel” (2005) y me gustó, así que he contemplado de forma objetiva y desprejuiciada su homenaje al cine de caníbales italiano de los ochenta.

Justine es una chica universitaria que comparte piso con su pragmática y bien follada amiga Kaycee. Hija de un abogado de la ONU se siente un poco perdida y contempla interesada la bulliciosa actividad reivindicativa que rodea el ambiente estudiantil. 










No tarda en sentir la necesidad de hacer algo para combatir las injusticias que ocurren en el mundo e intenta entrar en un grupo de trabajo. Conoce a Jonah que la lleva a una reunión de activistas donde al principio es rechazada por el líder Alejandro aunque después ante la sincera insistencia de la chica terminará aceptándola en el grupo. No tardan en preparar una misión de protesta, viajrán a perú para encadenarse a las máquinas de una empresa que está devastando parte de la selva virgen donde habitan unas tribus que van a perder sus casas. La empresa acaba medianamente bien pero la avioneta que les debe trasladar a sitio seguro sufre un percance y los ocupantes acaban perdidos en una zona frondosa cerca de una comunidad salvaje que mantiene sus costumbre desde hace miles de años.








Eli Roth no engaña a nadie. Siempre ha reconocido como una influencia básica para su cine la película “Holocausto Canibal”. En los títulos de crédito finales lo deja claro con un vistoso “Per Ruggero” que a buen seguro el italiano ha sabido aprovechar como publicidad para desempolvar su obra más conocida y emprender una gira de conferencias, entrevistas y presencia en festivales. Además el joven director hace mención explícita a otros films importantes: “El Pais del Sexo Salvaje” (1972) de Lenzi, “Mundo Canibal, Mundo Salvaje” (1977) de Deodato, “Emanuelle y los Ultimos Caníbales” (1977) de D´Amato, “La Montaña del Dios Canibal” (1978) de Martino, “Comidos Vivos” (1980) de Lenzi, “Virus” (1980) de Margheriti (pronunced Mar-ga-reeeeeeeee-ti),“Canibal Feroz” (1981) de Lenzi y “Holocausto Canibal 2” / “La Esclava Blanca” (1985) de Prosperi.

Roth también quiso pisar el terreno para dar autenticidad a su film y el y su equipo viajaron hasta la aldea Callanayacu, en plena amazonía peruana, más allá de donde Herzog rodó “Aguirre: La Colera de Dios” (1972). Los indígenas que apenas se relacionan con el exterior les recibieron encantados y para que entendieran que es lo que se iba hacer les proyectaron “Holocausto Canibal”. Inesperadamente los primerizos espectadores disfrutaron entre risas del espectáculo cinematográfico como si estuvieran viendo una comedia (¿?). Después de someterlo a votación los nativos aceptaron colaborar y el equipo de producción a cambio les arregló unos tejados y les proporcionaron una cocina (muy bien traído) para el colegio.






La experiencia valió la pena porque en lo tocante a escenarios estamos ante lo mejor del film en el aspecto visual. Las escenas del río y de la selva son espectaculares y le otorgan grandeza.  Pero la magnífica fotografía y el incandescente colorido no lo son todo porque el director está bastante verde (je,je) en casi todo lo demás y se encuentra muy lejos de los maestros italianos a los que pretende homenajear o del cine de su amigo Tarantino. La narrativa y la planificación de las secuencias no llega ni al nivel de los mejores episodios de series de televisión señeras como “Perdidos”, “Breaking Bad”, “The Walking Dead” o “Banshee”. 

Por el contrario Roth si que tiene habilidad para dotar de buen ritmo a sus películas y dosificar el tiempo para enganchar al espectador. Una cosa compensa la otra y le sirve para sacar adelante proyectos interesantes mientras va creciendo como cineasta. Otro punto a su favor es que no se conforma con filmar historias de sangre y sustos pero vacías de contenido. Sus personajes tampoco son planos esbozos sin personalidad o caricaturas. Estos matices le conviene cuidarlos bien. Así que al poco de empezar la película estamos acompañando a una niña bien que ve como hay lagunas en su vida que pretende cubrir sintiéndose útil hacia los demás mientras subliminalmente  se evidencia que las carencias responden más al terreno sentimental y sexual. Alejandro, el lider activista llama su atención con su calculado carisma. Es bueno utilizando a la gente y consigue atrapar a la chica a través del bonachón pagafantas Jonah.






La primera asamblea en la que participa Justine ya evidencia que se está metiendo en un grupo sectario. Quien haya asistido a una presentación de las famosas infusiones que patrocinan a equipos deportivos ya sabrá a lo que me refiero.







No tarda en aparecer la sombra de la fatalidad con la forma en que los seguidores de Alex se apuntan sin estar del todo convencidos a la aventura de frenar la destrucción de un clan que tiene su hogar en plena selva virgen. El ambiguo personaje de Carlos tensa más la situación, un tipo encantador que parece entenderse muy bien con Alex pero que no transmite muy buenas vibraciones a pesar de su simpatía y su actitud servicial con el grupo. Los planes salen según lo previsto por el líder pero Justine se lleva un baño de realidad que la deja muy tocada.

Aunque para hablar de “El Infierno Verde” parece que sea necesario acudir a la referencia de “Holocausto Canibal” lo cierto es que el argumento, el desarrollo, el final y el tono pulp la sitúan más cerca de “Canibal Feroz”.

Con el film de Deodato podemos encontrar analogía con la ambigüedad en las intenciones de Alejandro y como el fin justifica los medios para la gente sin escrúpulos convirtiendo el ejercicio del periodismo, en este caso del activismo, en una ácida crítica hacia lo más vil de la condición humana. Aquí las cámaras se ven sustituidas por teléfonos móviles.

Justine, como la protagonista del film de Lenzi prefiere aceptar que es mejor no intervenir en los espacios salvajes y dejar que la naturaleza siga su curso. Sin renunciar a la actividad reivindicativa respecto a la destrucción sistemática de los vergeles y el exterminio de sus habitantes.  En su declaración final intuimos el resentimiento hacia Alex. La línea que separa el amor del odio puede ser muy fina y con su admirado líder ha tenido un curso intensivo de comportamiento psicopático.
Porque el personaje de Alex tiene tela y se nota que Roth lo ha preparado a conciencia. A veces su comportamiento sorprende pero responde en cada momento a una personalidad muy definida. Una de las críticas más feroces que ha cosechado la película es para la escena de la masturbación que parece gratuíta. No lo es, Alex miente cuando dice que es un desahogo, la realidad es que la muerte de su compañera y la manipulación que tienen que hacer de su cuerpo le ha puesto cachondo. Es un depredador surgido de la civilización.

El comportamiento de los supervivientes de la expedición a partir del accidente puede parecer absurdo pero es que en la vida real las personas sometidas a fuerte presión emocional hacemos cosas absurdas.








El poblado nativo, los Yajes en la película, es real aunque entre los indígenas podemos distinguir a algún y alguna occidental debajo del maquillaje. Están perfectamente organizados como no puede ser de otra forma después de miles de años sin televisión. Llama la atención que sean pudorosos y se tapen las zonas íntimas aunque creo que responde más al temor del director por que la película llegase a tener problemas de distribución. Viendo algunos abalorios y ropas que visten las ancianas de la tribu parece como si algún día a la semana visitasen un mercadillo. Tal vez en la preciosa ciudad de Yurimaguas que contemplamos al son del tema “Corre Corazón” en una de las secuencias más inspiradas.








Antonieta Pari interpreta a la líder de los indios, veterana actriz de formación teatral está espléndida en su icónico papel. Repulsiva y atrayente a la vez como debe ser un buen personaje maligno en un film de terror.








Supongo que para los aficionados al gore los nombres de Nicotero y Berger no pasan desapercibidos. No hay demasiadas escenas sangrientas en “El Infierno Verde” pero los momentos puntuales están resueltos con notable contundencia. 






No podemos decir lo mismo de los FX digitales. Si el presupuesto no daba para más casi mejor no haberlas incluido. Los films clásicos italianos de casquería selvática no los necesitaron para crear infinitamente mayor sensación de mal rollo y desolación que el que transmite esta película.

Y es que “El Infierno Verde” por momentos parece haber tomado la línea argumental de “Hostel” y haber cambiado el escenario, chicos que viajan a un lugar extraño para ellos y se encuentran de improviso en el escenario de sus peores pesadillas. No place like home, friends. Dudosa moraleja.

A destacar:

- El planteamiento de la historia con la corrosiva mirada hacia la juventud manipulable con ideologías tramposas y causas inútiles que les otorgan momentos de notoriedad en la abstracción que es el ciberespacio.







- El buen ritmo que nos mete de inmediato en la historia y nos va llevando de la mano hasta el desastre. Sabíamos que iba a ocurrir pero los acontecimientos tienen coherencia y lógica interna para una buena dosificación del suspense y las sorpresas.

- Los personajes bien definidos y lo suficientemente bien interpretados como para que tengamos una cierta afinidad con ellos o contra ellos como es el caso de Carlos, el calvo cabrón de la tribu o el comandante de la guerrilla mercenaria.

- El humor negro casi surrealista, cuando Lars pide un machete al conductor de la barcaza, el niño con la pierna, la bronca que echa la indiecita al joven amigo de Julieta, el momento diarrea, la efectividad de la marihuana peruana conseguida por Carlos (¿realmente será tan buena?), la fría lógica de Alex intentando ver el lado favorable de las desgracias…

- La sensacional música del gallego Manuel Riveiro que subraya con efectividad los momentos de aventura, de magnificencia amazónica y los instantes de máxima tensión.

- La bella Lorenza Izzo carismática y sexy. Buen ojo tuvo Eli Roth para elegir esposa.

- ¿Saben lo que es “La Pruebe del pañuelo”?









En el lado negativo:

- No haber sabido captar el espíritu de films mondo como los antes mencionados o el de otras propuestas más pulp como “Zombi Holocausto” (1980)

- El doble final, con la pesadilla o con la llamada que recibe Justine durante el paso de los créditos finales. Los penosos efectos digitales parecen más propios de un film de la compañía “The Asylum” y restan valor a estas escenas. Se podría decir que sobran.

- La repetición de esquemas que Eli Roth ya debería ir evolucionando.

- El director debe seguir revisando los films que le han influenciado porque continúa estando muy lejos de Martino, Lenzi o Deodato.

- ¿Qué diablos pasó con Samantha?

“El Infierno Verde” aunque no cumple con las expectativas que había generado me parece un film de terror atrevido en la época de lo políticamente correcto que vivimos. Vale la pena.







Notas:

- Esta película estaba terminada y lista para su estreno en el 2013 pero su estrenó se retrasó debido a que la distribuidora Open Road no contaba con el presupuesto suficiente para promocionar una empresa de estas características. Finalmente Blumhouse Productions, Universal Studios y High Top Releasing la presentaron ate el gran público a finales del 2015. En Europa la compañía francesa The Wild Bunch se encarga de su distribución On line y VOD.

- Nicolas Lopez, uno de los productores comentó en una entrevista lo que ya podíamos imaginar, la contención en imágenes sexuales y de desnudos estaba calculada para evitar la clasificación NC-17 en Estados Unidos que relegaría la exhibición a salas especiales. Se podían haber ahorrado tantos miramientos porque igualmente han tenido problemas y con una mayor contundencia a la larga hubieran salido ganando con la distribución en disco y online.

- Hay varios guiños tontorrones con el tema del cerdito, los gruñidos y las sobras al colega uruguayo de Roth afincado en Chile Guillermo Amoedo y la productora “Sobras”. Algunos interiores están filmados en Chile como las escenas en el bar The Clinic, bastante popular en Santiago, la capital.

- Roth pretendía aproximarse a autores como Herzog “Aguirre” y “Fitzcarraldo” (1982) o a Malick de “El Nuevo Mundo” (2005) pero alguien debería hacerle un favor y explicarle que para correr primero hay que aprender a caminar.

- “The Green Inferno” se iba a llamar el original film de Deodato. Es también conocida con ese nombre “Holocausto Canibal 2” (1988) de Antonio Climati, y “Green Hell” es una película de James Whale de 1940.

- En la habitación que comparten Justine y Kaizee vemos un poster de “Yo, Cristina F.” (1981) y uno de “Betty Blue” (1986). Dos peliculones con protagonismo femenino, una inocente y otra salvaje. Tal vez pretenden simbolizar la personalidad de cada una de las amigas.

- Sky Ferreira es una pintoresca estrella de la canción USA que empieza a hacer sus pinitos como actriz. Con su personaje Roth se permite hacer comentarios sobre judíos.Tiene una presencia interesante del estilo de (salvando las distancias) Cristina Ricci, Thora Birch o nuestra querida Macarena Gomez.







Calidad Cinematográfica:  6´75

Psicotronia:  7

Gore:  7



jueves, 30 de junio de 2016

VIRUS (1980)



Título original: “Apocalypse Domani”

Aka: “Cannibal Apocalypse”; “Invasion of the Fleshhunters”

Dir.: Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti) 

Italia / España.- 96 min.- Color.

Acción / Bélico / Terror / Gore / Caníbales

Imagen: 1.66 : 1.- 35 mm.

Música: Alexander Blonksteiner

FX.: Giannetto De Rossi; Bob Shelley
 


Fotografía: Fernando Arribas

Guión.: Antonio Margheriti; Dardano Sacchetti

Presupuesto: 75.000 $

Producción:  Edmondo Amati, Maurizio Amati, Sandro Amati.

Prod. Co.: Edmondo Amati presents; José Frade Producciones Cinematográficas S.A.; New Fida



Intérpretes:  John Saxon (Norman Hopper); Giovanni Lombardo Radice (Charlie Bukowski); Elizabeth Turner (Jane Hopper); Ramiro Oliveros (doctor Phil Mendez); Cinzia De Carolis (Mary); Tony King (Tom Thompson); Wallace Wilkinson (Capitán McCoy); May Heatherly (Enfermera Helen); Laura Dean (Mujer Runner); Bill Gribble (Médico en la Ambulancia); Edoardo Margheriti (Policía); Renzo Marignano (Doctor Morris); Renzo Pevarello (Empleado de Hotel); Goffredo Unger (Guarda); Luca Venantini (Bobby); Venantino Venantini (Teniente Hill)


Ah, los ochenta, tiempos en los que podías disfrutar en pantalla grande de divertidas salvajadas que hoy no llegarían a estrenarse si no vienen apadrinadas por Tarantino, Robert Rodriguez, Rob Zombie o alguien de peso en la industria. Años en que la sangre parecía sangre y no manchitas digitales que flotan en el aire. Cuando en Italia se invertía dinero en producir películas demenciales que trataban de explotar el éxito de los taquillazos USA. El secreto era coger por ejemplo “El Cazador” (1978), “Apocalypse Now” (1979), “Acorralado” (1982),  “Conan, el Barbaro” (1982) o la saga “Mad Max” (1979) y hacer una poco disimulada imitación o una segunda parte no oficial añadiendo contundentes dosis de sexo y gore para horror de los críticos y regocijo del público.

“Virus” es una notable producción del zorro Jose Frade y los hermanos Amati confiada al solvente y eficaz artesano Antonio Margheriti que corresponde con una dirección vistosa, entretenida y vibrante.
En la actualidad nos resulta chocante el despliegue de medios en escenarios, helicópteros, armas y en un equipo de excelentes profesionales españoles, italianos y norteamericanos para sacar adelante esta sucesión de despropósitos acerca de las peripecias de unos ex combatientes de Vietnam que vuelven a los EE. UU. infectados con un virus que les convierte en caníbales y se contagia por los mordiscos como la rabia. Pero era una inversión segura, las películas llenaban las salas durante el periodo de estreno y después en su recorrido por los cines de barrio gozando de una segunda vida en los videoclubs. A propósito: ¿de verdad tenemos que creernos que esta cinta se hizo con 75.000 dólares? Si realmente fue así es para quitarse el sombrero.

La película está rodada en Atlanta (Georgia, USA) y Roma. Protagonizada por el duro John Saxon en excelente forma física. El guión y las interpretaciones son reconociblemete italianas por mucho que los personajes se llamen Thompson, Hooper, McCoy o Charlie Bukowsky que va silbando “Yankee Doodle”.

Charlie deambula por la ciudad, se siente perdido y llama a su camarada Norman para ir a tomar unas cervezas pero al que fuera su Capitan justo en este momento le está zorreando una vecinita que está despertando en su maduro vecino el apetito por la carne cruda.

Charlie después de un tropiezo con una banda de gamberros entra en un cine donde se proyecta “De Dunquerque a la Victoria” (1979) un film bélico casualmente italo/franco/español de Umberto Lenzi producido entre otros por Jose Frade. La combinación de imágenes de combate con la excitación sexual que le produce ver a una preciosa rubia en la fila de delante magreada por su novio termina de romper el frágil equilibrio del ex soldado que no acaba de saciarse con las palomitas y le da un mordisco a la maciza en la garganta desgarrándosela. Se ve obligado a huir y acaba refugiándose en un gigantesco centro comercial, rodeado por la Policía y por los macarras de las motos a los que se enfrentó antes. Pero ahora Charlie está armado y en su ambiente, en la guerra.
 
Norman acude a buscar a su amigo y logra convencerle para que se entregue. Un eminente doctor amigo de la esposa del capitán cree que es mejor llevarse al detenido al hospital psiquiátrico. Allí se encuentra con Tom, otro compañero de armas ingresado. Poco después llega Norman para hacerse unas pruebas siguiendo el consejo del Doctor Mendez que sospecha que también podría estar contagiado. Los tres militares que vivieron juntos el infierno de Vietnam ya están reunidos otra vez y huyen del hospital seguidos por la Policía y por el desastre. 

El argumento es puro pulp, una psicotrónica y hábil mezcolanza de géneros. Recuerdo cuando se exhibió en Valencia a los chicos mayores del colegio que la habían visto comentar entusiasmados las escenas más burras. Porque “Virus” es eso, cine de barrio realizado por un hombre que conocía y amaba su oficio. Hay momentos de mucha elegancia cinematográfica como los que transcurren en las casas de Norman y de sus vecinos. Todas las secuencias de la ciudad por la noche también son fantásticas. Sensacionales el prólogo en el supuesto Vietnam con insertos de imágenes de archivo y los pasajes de pesadilla urbana protagonizados por Bukowski con momentos de alta tensión en el hipermercado.
Terror, persecuciones, bandas callejeras, tiroteos, acción… Agónica y asfixiante la fuga por los túneles del alcantarillado. Memorable la salvaje pelea con los macarras. 
También hay algún momento de humor involuntario como la fuga del hospital en la ambulancia, como si fueran “El Equipo A” en su popular furgón pero no precisamente albergando las nobles intenciones de ayudar al prójimo. Si no que le pregunten al pobre tipo del taller mecánico al que cortan sin mucha justificación con el accesorio para lijar del taladro.  Quién sabe si tiempo después de ver en acción a esta banda de pirados no se le encendió la bombillita a alguno de los creadores de la exitosa serie de TV para crear a los aventureros comandados por John 'Hannibal' Smith.
 
Películas como esta deberían ser parte obligatoria de la formación para cualquier persona que aspire a convertirse en cineasta. 

El relato sobre la marginalidad y la desconfianza de los servidores de la nación que vuelven de una guerra traumática e impopular y se encuentran con la desconfianza y la marginalidad es bastante evidente pero no podemos dejar de hacer referencia a los aspectos más oscuros de la película en cuanto a la vida familiar de Norman, su particular relación con la vecinita y el modo en que esta situación afecta a su matrimonio con una bella mujer que tiene una intensa vida social y profesional en contraposición con el triste día a día de los veteranos de guerra. Uno se pregunta si no hay una metáfora de la sexualidad reprimida en el salvajismo que despierta el virus en quienes se ven contagiados. Como si aflorase el “Mister Hyde” que todos llevamos dentro.

Algunos aficionados relacionan “Virus” con las películas de zombies pasando por alto el pequeño detalle de que aquí los mordedores no están muertos. Sería más razonable emparentarla con films como “Perros Rabiosos” (1970),“Los Crazies” (1973) de Romero o “Vinieron De Dentro De…” (1975) 

Excelente banda sonora con música disco, funk y lounge típicos de los 70.

Esta es una película gore pero limitado a contados momentos, sin demasiados excesos. El nombre de Giannetto De Rossi es garantía de calidad en este aspecto.

“Virus” es un clásico de la explotation que sigue manteniendo toda su fuerza y capacidad de entretenimiento.


Notas:

- En 1980 se estrenaron tres films que se conocen en algunos países donde fueron distribuidas como “Virus”: la que nos ocupa de Margheriti, “Exterminio” de Kinji Fukasaku y “Apocalipsis Canibal” de Vincent Dawn (Bruno Mattei y Claudio Fragasso)

- Giovanni Lombardo Radice se estrenó como actor en esta película pero algo bueno le debieron ver porque en lo sucesivo no le faltó el trabajo en films como “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980), “Trampa para un Violador” (1980), “Canibal Feroz” (1981), “Aquarius” (1987) etc. Un tipo ideal para interpretar papeles desquiciados.

- Tony King repitió con Margueriti en “El Último Cazador” (1980). Después alternó su faceta de actor con empleos como ser jefe de seguridad del grupo “Public Enemy” o ejerciendo la misma actividad para el Honorable Minister Louis Farrakhan, President of Nation of Islam's. Hoy en día se le conoce como Malik Farrakhan. Fue el único actor de raza negra que aparece en “El Padrino” de Coppola (1972) en un breve papel que no aparece en los créditos.

- El madrileño Ramiro Oliveros tiene una larga carrera como actor pero pocos títulos destacables. Aparece en “Viaje Al Mas Allá”  (1980) o “El Ser” (1982) las dos de Sebastià D'Arbó

- May Heatherly que nos dejó en el 2015 aparece en la antes mencionada “De Dunquerque a la Victoria” y en muchos otros films como “Yo Soy Fulana de Tal” (1975), “La Lozana Andaluza” (1976), “Mil Gritos Tiene la Noche” (1982), “Al Filo del Hacha” (1988) o “La Fiesta del Chivo” (2005). Californiana de nacimiento intervino en su niñez en series de TV como “La Ley del Revolver” (1962) para después instalarse en España a los once años y desarrollar aquí y en Italia el resto de su carrera.










Calidad cinematográfica:  7

Gore:  7

Psicotronia:  8