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lunes, 8 de mayo de 2017

PERDIDOS EN EL VALLE DE LOS DINOSAURIOS (NUDO E SELVAGGIO) (1985)



Aka: “Massacre in Dinosaur Valley”; “Cannibal Ferox 2”; “Perdidos no Vale dos Dinossauros”
Dir.: Michael E. Lemick (Michele Massimo Tarantini)
Italia / Brasil
88 / 92 minutos.- Eastmancolor
Aventuras / Caníbales / Terror / Gore
Sonido: Monoaural
Música:
Imagen: 1.85 : 1.- 35 Mm.
Maquillaje: Waldir Cota
Guión: Michele Massimo Tarantini
Fotografía: Edson Batista
Producción: Chris Rodrigues
Prod. Co.: Doral Film, DMV Distribuzione




Frase promocional: “Vedrete quello che non preservate potesse esistere…”; “Uomo divorato da coccodrillo, stupratore evirato davanti alla vittima, cambio di sesso su transessuale, spaghetti di serpente appena scuoiato, migliaia di donne adorano il sommo fallo”;  “A journey into a cannibal inferno” 

Calificacion moral: Divieto 18 (Italia).- Rated R for violence and some gore (USA)


Intérpretes: Michael Sopkiw (Kevin Hall); Suzane Carvalho (Eva Ibañez); Milton Rodríguez ( Capt. John Heinz); Marta Anderson (Betty Heinz); Joffre Soares (José); Gloria Cristal (Myara); Susan Hahn (Belinda); Maria Reis (Monica); Andy Silas (China); Leonidas Bayer (Prof. Pedro Ibañez); Carlos Imperial (Piloto); Samuka (Jefe nativo), Ney Pen (Nativo); Adalberto Silva (Recepcionista); Jonas Dalbecchi (Carlito); Paul Sky (Borracho); Paolo Pacelli (Hermano 1); Norton Kays (Hermano 2); Indio Xin (Esclavo nativo); Roberto Roney (Blackie); Ibanez Junior..

Las películas con caníbales de una forma u otra nunca nos han abandonado pero el genuino subgénero nacido a partir de los “mondo” de Antonio Climati, de los hermanos Castiglioni y de Gualtiero Jacopetti con Franco Prosperi se podría decir que terminó en 1988 con “Holocausto caníbal 2” de Climati. Es este un film notablemente rebajado en atrevimiento para poder así acceder al nuevo mercado que se avecinaba de horrores ya deglutidos por el mainstream y revenido en efectos digitales y comedias románticas. El terror visceral ya no vendía y los inconformistas gorehounds tenían que seguir la pista de las notables barbaridades que llegaban desde Oriente y Alemania realizadas en formato de video.

 Michael E. Lemick es el italiano Michele Massimo Tarantini un director de comedia picante que en 1982 se soltó el pelo con “Setenta y dos horas para pecar”, film “X” estrenado como “S” en España. En el mismo año se fogueó en barbarie con la exploitation de espada y brujería “La Espada salvaje de Krotar”. El WIP casposo “Femini in Fuga” (1984) le llevó en co-producción hasta Brasil  donde en 1985 realizó esta “Nudo e Salvaggio” que vamos a comentar.

Argumento:

En el hotel de una ciudadela brasileña coincide el aventurero Hall con otro grupo de huéspedes que por una u otra razón están interesados en viajar al “Valle de los dinosaurios” una zona prohibida de la selva amazónica a la que accederán viajando en una avioneta que tendrá que desviarse clandestinamente de la trayectoria oficial hacia Manaos. Es una zona donde se encuentran unos importantes yacimientos paleontológicos y sobre la que pesa la maldición de que quien llega hasta allí ya no vuelve. Los únicos seres humanos que la habitan son los indios “saquaras” (o algo así) y no acostumbran a recibir con mucha cortesía a las visitas. Pero el destino hace que los viajeros tengan que aterrizaran tes de llegar a su destino aterricen en lo más frondoso de la selva antes de culminar el itinerario. Habrán de elegir entre dirigirse hacia el valle o emprender camino atrás intentando regresar a la civilización.

Comienza el film con una música que no nos esperábamos, como en “Terror Canibal” (1981) una alegre melodía caribeña acompaña las bonitas vistas del pueblo a orillas del Solimoes (Río Amazonas en Brasil). Esta banda sonora está más justificada en este caso que en el film franco-español rodado en Alicante. Aunque esta localización geográfica supuestamente brasileña nos ofrece dudas pues hay comentarios que sitúan el lugar en Vila de São Sebastião (Portugal)

¿Esperamos un film de terror? pues el comienzo de la película es el característico de una comedia de aventuras repleta de tics muy típicamente italianos. De hecho puedo contar que la otra tarde la puse en casa y mi padre estaba empeñado en que el protagonista Michael Sopkiw nacido en Connecticut (USA) era Terence Hill, por el parecido físico y el tono socarrón de algunas secuencias.

A la ciudadela llega un autobús donde comparten espacio turistas y nativos que contemplan con avidez las carnes que deja a la vista el ligero vestido que lleva la hija del Profesor Ibañez. En el hotel siguen los equívocos de comedieta sexy.

Esta parte aparece como una maravilla de luminosidad y amplitud donde predomina el verdor. Sensaciones que transmite adecuadamente una fotografía limpia y nítida. Casas bajas dispersas y carreteras de tierra. Por lo menos así era aquel paraje en 1985. 

La copia del film que he visto tiene una muy buena calidad de imagen. Hay dos o tres secuencias en donde se queda sin sonido, supongo que se ha recuperado metraje cortado. Casi cinco minutos. Una escena es en la que un taxista gordo que nos recuerda a “Hugo” de “Perdidos” tontea con las modelos, otra es una conversación en el hotel y otra los momentos previos al despegue de la avioneta.

La música de organillo nos introduce el acto del fotógrafo José y sus dos chicas perpetrando una performance con falsos caníbales.






Hay que decir que Tanto estas dos bellezas Maria Reis y Susan Hahn como la hija del profesor Eva Ibañez y la morena Gloria Cristal que aparece después, están todas buenísimas. Es un aliciente extra para disfrutar con esta película.

Entra en cuadro el gringo que será protagonista principal, un Indiana Jones de saldo llamado Kevin Hall,  un cutre buscavidas que trafica con restos arqueológicos. A falta de liquidez monetaria el aventurero negocia con el piloto su parte en la expedición con el piloto ofreciendo botellas de “cachaza” una bebida de caña fermentada autóctona de Brasil.







En la cantina del hotel se desarrolla una humorística pelea de spaghetti western. Un tontaina nativo babea y mete mano a la modelo Monica (Belinda en el audio italiano). Kevin Hall sale en su defensa y se burla del enano pero no cuenta con que los hermanos del salido mequetrefe son dos mulatos gigantes que ponen fino filipino a nuestro héroe. Si antes hicimos mención a la belleza de las actrices habrá que destacar que estos dos maromos supongo serán del agrado de algunas espectadoras y público gay. La moza defendida reconfortará a Hall de sus hematomas en el cuartucho donde se recupera del palizón.










Otro de los personajes principales es capitán John Heinz, un ex combatiente de Vietnam con muy mala leche que está en el hotel acompañado por su esposa, una imitación de Marilyn Monroe de barra americana con aspecto entre Carmen Russo y La Veneno (DEP) en sus buenos tiempos. El matrimonio ha conocido tiempos mejores y ahora necesitan estar borrachos para soportarse. Betty es una mujer artificiosa pero desbordante de arrogancia y sex appeal. De todas formas el aspecto que ofrece la actriz en este film puede estar justificado por las razones que se explican más abajo en la sección “Notas”. Teniendo en cuenta la experiencia que había tenido que pasar pocos años antes resulta muy meritoria su enérgica aportación al personaje.

Las escenas en el avión previas al descenso logran transmitir tensión entre los personajes que culmina en el angustioso drama que se vive a continuación. El director saca gran partido a un pequeño espacio cerrado, una maqueta y unos oportunos movimientos de cámara.







Lo que viene a continuación es la parte que más me gusta de la película. Si bien el cine de Tarantini en cuestión de filmar espacios naturales no es comparable con la época dorada de Lenzi o Deodato, acierta a crear una atmósfera mágica en toda la peripecia de los protagonistas a través de la jungla. Llega hasta el espectador el ambiente espeso, el olor a tierra húmeda y vegetación. La imagen es clara incluso en los rincones más sombríos pudiéndose apreciar todos los matices y el colorido natural. El ritmo es perfecto, ni cansino ni demasiado acelerado sucediéndose las anécdotas, las discusiones, las peleas, todo de forma muy fluída manteniendo la tensión adecuada que culmina con el encuentro con los indígenas.










Habiendo tantísimos antecedentes de películas en las que  el hombre blanco se encuentra con una tribu perdida salvaje y hostil hay que reconocer que aquí el director se esfuerza en hacer que resulte original y tenemos alguna sorpresa interesante como el curioso traje que lleva el brujo o la teatral aparición del ídolo que se encarga de la parte más sádica del ritual.

Por otra parte Kevin Hall se erige ya en protagonista absoluto y el film empieza a tomar tono descaradamente pulp. La aventura prevalece sobre el realismo y no nos importa. Ya hace rato que nos ha enganchado.






Cuando creemos que se acerca el final nos llevamos una sorpresa porque empieza otra película. Kevin, Eva y Susan caen prisioneros de un sádico panzudo que tiene a un montón de lugareños esclavizados trabajando en una mina de esmeraldas. El batiburrillo de tópicos y despropósitos llega a niveles de surrealismo con cerdos glotones, sexo lésbico, muertes sádicas, tiroteos y un duelo memorable entre Hall y el facineroso China. Todo ello salpicado de humor con muy mala pata pero que no desentona en la locura general.

A destacar:

- Los detalles que intentan aportar originalidad como los recursos que se saca de la manga Kevin Hall para improvisar armas o la forma de quitarle las sanguijuelas a Betty.

El personaje de John Heinz un ex combatiente del Vietnam que se le va la cabeza y de reacciones imprevisibles.

- Las personas que no ven este tipo de cine por las demostraciones de crueldad animal pueden estar tranquilas. Hay una pelea de gallos pero no vemos sangre. También sale una serpiente pero la tratan con cuidado al estilo Frank de la Jungla. Las sanguijuelas no sé si son reales, me imagino que no.

- La ducha de Eva Ibañez

- Me encantan las camisas que luce el fotógrafo

- Las escenas en las que el grupo va perdido por la selva. La tensión hace que salga a relucir lo mejor y lo peor de cada personaje.

- Los voraces gorrinos que adquieren un rol importante en la historia

- Las escenas gore, pocas pero bastante gráficas

- Las arenas movedizas

- Las impresionantes y bonitas vistas del Amazonas

- La trama de los explotadores furtivos de la mina comandados por China

Probablemente esta película figure entre las que sirvieron de inspiración a Eli Roth para su “El Infierno verde” (2013). Ni que decir tiene que la de Tarantini es bastante superior desde el punto de vista cinematográfico aunque le falte un poco de osadía en lo relativo a truculencias.

“Nudo e Selvaggio” es un macarrónico film de aventuras combinadas con mondo, western y comedia. Tan disparatado como eficaz, entretenido y con una más que correcta factura visual.






Notas:

- En reseñas que he leído sobre este film se ha mencionado algún paralelismo con “La muerte en este jardín” (1956). Una buena excusa para acudir a revisar esta obra del maestro aragonés.

- La sombra de “Tras el Corazón Verde” (1984) también es bastante alargada para este caso.

- Las mujeres que aparecen en esta película no tienen una trayectoria cinematográfica muy extensa que digamos pero al menos dos de ellas cuentan con datos curiosos en su biografía

- Eva, la hija del profesor Ibañez es la nativa de Rio de Janeiro Suzane Carvalho. Esta belleza es modelo publicitaria, ha aparecido en la edición brasileña de Playboy y actualmente es piloto de Fórmula 3 contando en su haber con varias victorias. Está más en forma que Fernando Alonso. Como actriz poquita cosa: “Sábado Alucinante” (1979), “Femmine in fuga” (1984), “Nudo e selvaggio” (1985)

- Aunque algunas fuentes mencionan a Alexandra Delli Colli (¿?), Betty Heinz, la Marilyn pegada a una petaca, es la brasileña de ascendencia alemana Marta Anderson (Marta Anders). Fue una muy popular actriz de teatro y televisión que también intervino en unas cuantas películas picantonas haciendo gala de su belleza y desparpajo. En 1977 vio la muerte muy de cerca consiguiendo superar milagrosamente un cáncer linfático. “Nudo e selvaggio” fue su última película. Después se ha dedicado a la producción y al soporte de eventos religiosos. Hay numerosos videos en youtube con entrevistas donde cuenta su experiencia en la lucha contra la enfermedad. Su curriculum en largometrajes: “Como Ganhar na Loteria sem Perder a Esportiva” (1971);  “O Rei do Baralho” (1973); “O Padre Que Queria Pecar” (1975); “As Loucuras de um Sedutor” (1975); “As Massagistas Profissionais” (1976); “Doña Flor y sus dos maridos” (1976); “Sabendo Usar Não Vai Faltar” (1976); “As Mulheres Que Dão Certo” (1976); “As Desquitadas em Lua-de-Mel” (1976); “O Garanhão no Lago das Virgens” (1977); “Deu a Louca nas Mulheres” (1977); “A Mulata Que Queria Pecar” (1977); “O Gigante da América” (1978); “O Preço do Prazer” (1979); “Prova de Fogo” (1980); “A Prisão” (1980); “Mulher de Programa” (1981); “O Império do Desejo” (1981); “O Torturador” (1981), “Amenic - Entre o Discurso e a Prática” (1984); “Nudo e selvaggio” (1985)

- Maria Reiss es la modelo de tez morena. No hay mucha información sobre esta guapísima mujer. “Nudo e salvaggio” es su único film.

- Susan Hahn es la modelo rubia. Tampoco podemos aportar mucho sobre ella excepto que también aparece en “Seguimos fumando” (1983) de Cheech & Chong

- Gloria Cristal es la loba que acecha en el campamento de China. Nacida en Nova Iguaçu (Rio de Janeiro) era mujer exótica de armas tomar desaprovechada habitualmente en roles de secundaria en películas como: “Xica da Silva” (1976), “O Pai do Povo” (1976), “Crueldade Mortal” (1976), Tem Folga na Direção (1976), “Gente Fina É Outra Coisa!” (1977), “A Mulata Que Queria Pecar” (1977), “O Bem Dotado - O Homem de Itu” (1978),  “O Coronel e o Lobisomem” (1979), “Essas Deliciosas Mulheres” (1979), “Femmine in fuga” (1984), Nudo e selvaggio (1985)

- El esquizoide Capitan John Heinz es Milton Rodríguez, un actor nacido en Rio con unafilmografía amplia y psicotrónica en la que destaca algún título como “Rastro de muerte” con Ripstein: Esse Rio Que Eu Amo (1962), Quiero morir en carnaval (1962), Copacabana Palace (1962), Os Vencidos (1963), A Morte em Três Tempos (1964), História de um Crápula (1965), Choque de Sentimentos (1965), Rio, Verão & Amor (1966), Una rosa para todos (1967), Juego peligroso (1967), Na Mira do Assassino (1967), Cangaceiros de Lampião (1967), Meu Nome É Lampião (1969), Vale do Canaã (1970), Vida e Glória de um Canalha (1970), Sangue Quente em Tarde Fria (1970), La primavera de los escorpiones (1971), Las puertas del paraíso (1971), Fin de fiesta (1972), El festin de la loba (1972), Los cacos (1972), El juez de la soga (1973), El juego de la guitarra (1973), Uno para la horca (1974), El muro del silencio (1974), Fe, esperanza y caridad (1974), Cristo te ama (1975), Kalimán en el siniestro mundo de Humanón (1976), El diabólico (1977), El niño y el tiburón (1978), Ciclón (1978), Cananea (1978), Tempestad (1978), Manaos (1979), Pesadilla mortal (1980), Como México no hay dos (1981), Fuego en el mar (1981), Rastro de muerte (1981), La cabra (1981), El color de nuestra piel (1981), La isla de Rarotonga (1982), De pulquero a millonario (1982), Me lleva la tristeza (1983), Guerreros de la jungla (1984), Pedro Navaja (1984), Braceras y mojados (1984), Avaeté - Semente da Vingança (1985), Nudo e selvaggio (1985), Lola la trailera (1985), La buena vida - Paraiso erótico (1985), Casa de muñecas para adultos (1987), El gran relajo mexicano (1988), Acción suicida (1989), The Black Cobra 3 (1990), Ambición mortal (1997)

- El héroe casposo Kevin Hall es el actor de corto recorrido Michael Sopkiw, ex marinero, ex traficante de marijuana, dejó el cine para continuar con su afición a las hierbas medicinales y fundar una empresa productora de botellas de vidrio que protegen las plantas del sol. Sus películas: 2019, tras la caída de Nueva York (1983), Blastfighter, la furia de la venganza (1984), El devorador del océano (1984), Nudo e selvaggio (1985), Bad Dog and Superhero (2014)

. El recepcionista José es Joffre Soare, oriundo de Palmeira dos Indios. Todo un veterano. Un actor de reparto bastante solicitado que ha trabajado entre otros con Mojica Marins o Glauber Rocha: Vidas Secas (1963), Crimen en el Amazonas (1963), Fieras humanas (1964), Grande Sertão (1965), Entre Amor e O Cangaço (1965), A Hora e Vez de Augusto Matraga (1965), La gran ciudad (1966), Tierra en trance (1967), El ABC del amor (1967), Proêzas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967), Panca de Valente (1968), Viagem ao Fim do Mundo (1968), O Homem Nu (1968), Maria Bonita, Rainha do Cangaço (1968), A Virgem prometida (1968), A Madona de Cedro (1968), Antonio das Mortes (1969), O Cangaceiro Sem Deus (1969), O Cangaceiro Sanguinário (1969), Corisco, O Diabo Loiro (1969), A um Pulo da Morte (1969), Águias em Patrulha (1969), O Profeta da Fome (1970), A Guerra dos Pelados (1970), Uma Verdadeira História de Amor (1971), São Bernardo (1972), João en het mes (1972), Trindade... é Meu Nome (1973), Guerra Conjugal (1974), O Amuleto de Ogum (1974), Sagarana, o Duelo (1974), O Exorcismo Negro (1974), Trote de Sádicos (1974), O Exorcista de Mulheres (1974), Noiva da Noite - o Desejo de 7 Homens (1974), As Cangaceiras Eróticas (1974), O Predileto (1975), O Jeca Macumbeiro (1975), Cada um Dá o que Tem (1975), Padre Cícero (1976), Fogo morto (1976), Otalia de Bahia (1976), Crueldade Mortal (1976), Um Brasileiro Chamado Rosaflor (1976), Soledade, a Bagaceira (1976), O Menino da Porteira (1976), La virgen de la colina (1977), Tenda dos Milagres (1977), Quem Matou Pacífico? (1977), O Jogo da Vida (1977), O Crime do Zé Bigorna (1977), Morte e Vida Severina (1977), Cordão De Ouro (1977), Coronel Delmiro Gouveia (1978), Chuvas de Verão (1978), Batalha dos Guararapes (1978), A Santa Donzela (1978), O Guarani (1979), O Coronel e o Lobisomem (1979), O Caçador de Esmeraldas (1979), O Bom Burguês (1979), Milagre - O Poder da Fé (1979), Amor e Traição (1979), Cabocla Teresa (1980), Bye Bye Brasil (1980), O Inseto do Amor (1980), O Boi Misterioso e o Vaqueiro Menino (1980), Bacanal (1980), O Filho da Prostituta (1981), Amélia, Mulher de Verdade (1981), Tiempo de revancha (1981), La conquista del paraíso (1981), Dôra Doralina (1982), Gabriela, Cravo e Canela (1983), Águia na Cabeça (1984), Quilombo (1984), Memórias do Cárcere (1984), Os Trapalhões e o Mágico de Oróz (1984), O Filho Adotivo (1984), Nudo e selvaggio (1985), Tigipió - Uma Questão de Amor e Honra (1985), Jubiabá (1986), Por Incrível Que Pareça (1986), Sonhos de Menina Moça (1988), Sonhei com Você (1988), O Grande Mentecapto (1989), O Gato de Botas Extraterrestre (1990), Dias Melhores Virão (1990), Después de la tormenta (1990), A Terceira Margem do Rio (1994), Felicidade É... (1995), O Cangaceiro (1997), Baile Perfumado (1997), O Brasil em Curtas 06 - Curtas Pernambucanos (1999)

- El cabronazo China está interpretado por Andy Silas. No he podido encontrar información sobre él pero imagino que debe haber hecho otros trabajos como actor porque su actuación es buena. Un misterio de esta película es que aparecen dos nombres como ejecutantes en el papel de China. El otro es el inquieto productor, realizador, actor y político Carlos Imperial cuya filmografía la componen: O Petróleo é Nosso (1954), O Contrabando (1956), De Vento em Popa (1957), Sherlock de Araque (1957), Pé na Tábua (1957), Canjerê (1957), Minha Sogra É da Polícia (1958), E o Bicho Não Deu (1958), Alegria de Viver (1958), Agüenta o Rojão (1958), Mulheres à Vista (1959), Mulheres, Cheguei! (1959), Garota Enxuta (1959), Vai Que É Mole (1960), O Dono da Bola (1961), Asfalto Selvagem (1964), Sangue na Madrugada (1964), O Rei da Pilantragem (1968), Bebel, Garota Propaganda (1968), Tempo de Violência (1969), O Doce Esporte do Sexo (1971), Cassy Jones, o Magnífico Sedutor (1972), A Viúva Virgem (1972), Independência ou Morte (1972), Um Edifício Chamado 200 (1973), O Pica-pau Amarelo (1973), As Depravadas (1973), O Sexo das Bonecas (1974), Banana Mecânica (1974), O Monstro Caraíba (1975), O Esquadrão da Morte (1975), O Palavrão (1976), O Sexomaníaco (1976), As Meninas Querem... Os Coroas Podem (1976), A Ilha das Cangaceiras Virgens (1976), O Gigante da América (1978), A Noiva da Cidade (1978), Amada Amante (1978), Delícias do Sexo (1980), Mulheres... Mulheres (1981), Nudo e selvaggio (1985), Os bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez (1985), O Escorpião Escarlate (1990), A Verdadeira História de Romeu e Julieta (1990)

- Leonidas Bayer es quien da vida al pintoresco Profesor Ibañez. Buen actor. Su filmografía es corta: O 5º Poder (1962), Los fusiles (1964), Un sueño y nada más (1964), A Culpa (1971), A Queda (1978), O Cortiço (1978), O Caso Cláudia (1979), Parceiros da Aventura (1980), Nudo e selvaggio (1985)

- Del fotógrafo “Robi” no tenemos datos. Es raro porque tiene buena presencia y su papel aunque secundario tiene momentos relevantes.

- El jefe de la tribu es el portugués Samuka (¿?): A Vingança Dos Doze (1970), Faustão (1971), A Rainha Diaba (1974), Nudo e selvaggio (1985)

- Al orondo y resbaloso chófer parece que sólo se le conocen aparte de “Nudo e selvaggio” algunas representaciones en el teatro de su país Brasil apareciendo en alguna como coreógrafo.

- Paolo Pacelli es uno de los gigantes protagonistas de la bulla en el bar. En su trayectoria como actor figura también “Super Xuxa Contra o Baixo Astral” (1988), un curioso delirio altamente psicotrónico para ver bajo los efectos de alguna droga. 

- Y el pequeño babas que organiza todo el follón es Roberto Roney, figurante característico de comedia que llegó a trabajar con Bud Spencer y Terence Hill: Mais ou Menos Virgem (1973), As Moças Daquela Hora (1973), Onanias o Poderoso Machão (1974), As Loucuras de um Sedutor (1975), Secas e Molhadas (1977), Dos super dos (1984), Nudo e selvaggio (1985)

-Michele Massimo Tarantini: Sette ore di violenza per una soluzione imprevista (1973), La colegiala (1975), Bella, valiente y buena (1976), Policías violentos (1976), La profesora de ciencias naturales (1976), Taxi Girl (1977), Un hombre llamado Magnun (1977), Stringimi forte papà (1977), La profesora enseña en casa (1978), Brillantina Rock (1979), Policías con faldas (1979), Tre sotto il lenzuolo (1979), La maestra va al mar con toda la clase (1980), Gay Salomé (1980), La doctora seduce al coronel (1980), Doctor, ¿estoy buena? (1980), La enfermera, el marica y el cachondo de Don Pepino (1981), Tres polis peligrosos en Nueva York (1981), La doctora de los marineros (1981), Crema cioccolato e pa...prika (1981), Quella peste di Pierina (1982), Setenta y dos horas para pecar (1982), La espada salvaje de Krotar (1982), Femmine in fuga (1984), Nudo e selvaggio (1985), Italiani a Rio (1987), O Diabo na Cama (1988), Acción suicida (1989), Attrazione selvaggia (1990), Se lo fai sono guai (2001), Il cacciatore di uomini (2009)






Calidad Cinematográfica:  6,75

Gore:  6

Psicotronia:  8

lunes, 2 de enero de 2017

POLVO DE ORO (1985)



 
“Lust In The Dust”
Dir.: Paul Bartel
USA.- 84 min.- Technicolor
Western / Parodia 
Imagen: 2.35 : 1.- 35 mm.- Techniscope
Sonido: Monoaural
Música: Peter Matz
Fotografía: Paul Lohmann
FX/Maquillaje: George Masters; Pamela S. Westmore; Allan A. Apone; Richard N. McGuire; Larry Odien.-  A&A Special Effects; Makeup Effects Laboratories
Guión: Philip John Taylor
Producción: Allan Glaser; Tab Hunter
Prod. Co.: Fox Run Productions Inc.
Presupuesto: 3,000,000 $
Recaudación: 727,639 $ (Marzo 1985)


Frase promocional: “We rode the west, the girls rode the rest! Together they, ravaged the land!” “He rode the west…she rode the rest, together they ravaged the land”
Calificación moral: “R” (USA).- Mayores de 16 años (España)



Intérpretes:  Tab Hunter (Abel Wood); Divine (Rosie Velez); Lainie Kazan (Marguerita Ventura); Geoffrey Lewis (Hard Case Williams); Henry Silva (Bernardo); Cesar Romero (Padre Garcia) Gina Gallego (Ninfa, Prostituta en Marguerita's); Nedra Volz (Big Ed); Courtney Gains (Red Dick Barker); Woody Strode (Blackman, Hard Case Gang); Pedro Gonzalez Gonzalez (Mexican, Hard Case Gang); Daniel Frishman (Clarence, Hard Case Gang); Ernie Shinagawa (Chang, Hard Case Gang); Pit Ginsburg (Borracho desdentado); Al Cantu (Gunslinger); Clifton S. Doran (Cantina Regular); Noah Wyle (Muchacho)


Paul Bartel comenzó su carrera como realizador de largometrajes de la mano de Gene Corman quién le produjo su primer film “Neurosis Asesina” (1972). Un particular y sarcástico humor negro y la forma de hacer propia de la serie B se convirtieron en el sello identitario de sus películas. Lamentablemente “Polvo de Oro” no es ni de lejos un film en el que podamos encontrar las cualidades más destacables de este interesante director.


Rosie Velez es una artista de cabaret que atraviesa el desierto para llegar a la ciudad de Chili Verde. Después de un encuentro con el forajido Hard Case Williams conoce al pistolero Abel Wood que viaja en la misma dirección. Se encontrarán en la taberna de Margarita donde tienen conocimiento de que en las proximidades hay un tesoro oculto. El oro atrae a diversos personajes que utilizarán cualquier artimaña para descubrir su emplazamiento. 


¿A que no parece que el guionista se haya exprimido mucho el cerebro para concebir este argumento? Pues el desarrollo tampoco tiene grandes cosas destacables. “Polvo de Oro” es una parodia de las películas de vaqueros. Más concretamente del spaghetti-western que centraba sus virtudes en la puesta en escena y en la inventiva más que en la épica y la aproximación a la realidad histórica y social que reflejaba en sus relatos el cine genuinamente yanqui. No es casual que por ejemplo el personaje protagonista, un pistolero solitario y silencioso se llame Abel Wood que fonéticamente recuerda a Eastwood.


El otro personaje estelar está interpretado por Divine aunque se le podría considerar protagonista principal pues carga con todo el peso de la trama. Geoffrey Lewis, amigo del auténtico Clint, también tiene mucha mayor presencia que el veterano galán Tab Hunter.

Un Henry Silva malasombra y un Cesar Romero bastante correcto completan el reparto junto a la contundente Lainie Kazan, actriz en la onda de mujeronas como Bette Midler o Loles Leon.
Los personajes femeninos pretenden recordar a iconos como Mae West o la Calamity Jane de Doris Day y nos ofrecen un par de notables números musicales que son de lo mejor de la película. Todo ello en un estrecho barracón a modo de salón o cantina. Por lo visto el presupuesto no daba para más.

Los gags son pueriles y fallidos en su mayoría. Unicamente se anima la cosa en la recta final cuando llega Hard Case Williams a Chili Verde y tenemos un tiroteo simpático y algun chiste ingenioso junto a la tumba del escocés.

Personajes desaprovechados son el joven Red Dick y la madurita Big Ed que pese a todo aportan algún momento gracioso.
Alguna buena puesta en escena en exteriores y nada más que destacar en una floja película que está a años luz de otros films de su director como “La Carrera de La Muerte del Año 2000” (1975) o “¿Y Si Nos Comemos a Raul?” (1982) obras de culto rebosantes de causticidad y sarcasmo venenoso.

Lei en una entrevista a Paul Bartel publicada en el fanzine “2000 Maniacos” nº 25 que “Polvo de Oro” fue una película de encargo y que todo el equipo y él mismo se lo pasaron muy bien durante el rodaje. No lo pongo en duda. El problema es que lejos de haber realizado una mordaz deconstrucción del género como puede ser “Mi nombre es Ninguno” (1973) el resultado es una tontería que no alcanza el nivel de “Al Este del Oeste” (1984) o “Aquí llega Condemor, el Pecador de la Pradera” (1996).

Vale la pena echarle un vistazo por recuperar algunos momentos de Divine, Geoffrey Lewis, Henry Silva y Cesar Romero. Por lo demás podemos decir que es perfectamente olvidable.









Calidad Cinematográfica: 4,5


Gore:  2


Psicotronia: 6










NOTAS:

- Esta fue la primera y única experiencia cinematográfica del guionista televisivo Philip John Taylor. Debió de pensar que los chistes que pueden funcionar en la pequeña pantalla servirían también para un largometraje. Se equivocó.

- Como curiosidad una parte del reparto de “Polvo de Oro” aparece en el film “El asesino de la máscara” (1988) de Michael Schroeder: Geoffrey Lewis, Paul Bartel, Lainie Kazan, Divine y Tab Hunter. Supongo que se debe a que Bartel es productor ejecutivo de la película.

- Tab Hunter no tiene mucho margen para el lucimiento interpretando al pistolero de cartón piedra Abel Wood. Resulta curioso porque puso dinero como productor. Supongo que estando ya de vuelta de todo le sedujo la idea de autoparodiarse y tener una experiencia divertida. A lo largo de su carrera tuvo numerosos papeles protagonistas y mejores experiencias, algunas muy relevantes en films como: “La isla del deseo” (1952), “Gun Belt” (1953), “The Steel Lady” (1953), “Return to Treasure Island” (1954), “El rastro de la pantera” (1954), “Más allá de las lágrimas” (1955),  “El Zorro de los océanos” (1955), “Colinas ardientes” (1956), “El hijo de mamá” (1956), “La escuadrilla Lafayette” (1958) donde coincidió con Clint Eastwood, “El salario de la violencia” (1958), “Malditos yanquis” (1958), “Esa clase de mujer” (1959), “Llegaron a Cordura” (1959), “Su grata compañía” (1961), “La flecha de oro” (1962), “Operation Bikini” (1963), “Ride the Wild Surf” (1964), “Troubled Waters” (1964), “La ciudad sumergida” (1965), “Los seres queridos” (1965), “Birds Do It” (1966), “El dedo del destino” (1967), “Pistolas hostiles” (1967), “La venganza y mi perdón” (1968), “Scacco internazionale” (1968), “No importa morir” (1969) en España con Klimowsky, “Sweet Kill” (1972), “El juez de la horca” (1972), “Tramperos de Alaska” (1975), “Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood” (1976), “Polyester” (1981) de John Waters con Divine, “Pandemonium: Capital del infierno” (1982), “Grease 2” (1982), “And They Are Off” (1982), “Grotesque” (1988), “El asesino de la máscara” (1988), “La habitación del miedo” (1988), “Dark Horse” (1992) de David Hemmings escrita por el propio Hunter.

- Lainie Kazan no es un nombre muy popular en estos lares para el gran público pero esta incendiaria mujer tiene una extensa filmografía. Seguro que todos hemos visto alguna vez pasar por TV alguna de sus comedias: “Dayton's Devils” (1968), “La mujer de cemento” (1968), “Romance de un ladrón de caballos” (1971), “Corazonada” (1981), “Mi año favorito” (1982), “Natty Gann” (1985), “Delta Force” (1986), “Bigfoot y los Henderson” (1987), “Medium Rare” (1987), “El asesino de la máscara” (1988), “Eternamente amigas” (1988) con Bette Midler, “29th Street” (1991), “I Don't Buy Kisses Anymore” (1992), “A vivir que son dos días” (1993), “Love Is All There Is” (1996), “Cómo triunfar en Wall Street (en un par de horas)” (1996), “Movies Money Murder” (1996), “Allie & Me” (1997), Equipo mortal (1998), “The Unknown Cyclist” (1998), “Kimberly, enróllatela como puedas” (1999), “¿Qué se está cociendo?” (2000), “¿Qué se está cociendo?” (2000), “Puerta con puerta” (2000), “Bruno” (2000), “Una banda de cuidado” (2000), “Mi gran boda griega” (2002), Una buena noche para morir (2003), “Una relación peligrosa” (2003), “Whiskey School” (2005), “Red Riding Hood” (2006), “Bratz: La película” (2007), “Amor a primera mentira” (2008), “Zohan: Licencia para peinar” (2008), “¡Oh, Dios mío! ¡Mi hijo es gay!” (2009), “Expecting Mary” (2010), “Divorce Invitation” (2012), “Finding Joy” (2013), “Pearly Gates” (2015), “Pixels” (2015), “Mi gran boda griega 2” (2016)

- La guapa Gina Gallego es Niinfa la chica alegre de cantina. Principalmente actriz de TV también ha hecho cine: “Campeón” (1979), “Hippies en la academia” (1980), “Los ligones del Beverly Plaza” (1981), “Cheaper to Keep Her” (1981), “Stoney, el frío” (1983), “Secretos indiscretos” (1986), “Mi diabólico amante” (1987), “Exiled in America” (1992), “Erin Brockovich” (2000), “Nothing But the Truth” (2000), “Minority Report” (2002), Mr. Deeds (2002), “Ejecutivo agresivo” (2003), “Mind Rage” (2004), “Fragmentos” (2008), “Un chihuahua en Beverly Hills” (2008), “Duress” (2009), “Periphery” (2011), “The Time Being” (2012), “Is That a Gun in Your Pocket?” (2016)

- La encantadora Nedra Volz también era secundaria de televisión con esporádicas participaciones en pantalla grande: “Mule Feathers” (1977) parodia del  western donde interpreta brevemente a Calimity Jane, “10, la mujer perfecta” (1979), “El truhán y su prenda” (1980), “La gran locura americana” (1982), “Loca academia de conductores” (1985), “Mortuary Academy” (1988) donde también actúa Paul Bartel, “Las chicas de la Tierra son fáciles” (1988), “Divorcio mortal” (1993), “El silencio de los borregos” (1994), “The Great White Hype” (1996)

- Courtney Gains el “Rojo Dick” le podemos ver en “Los chicos del maíz” (1984), “Curvas peligrosas” (1984), “Admiradora secreta” (1985), “Regreso al futuro” (1985), “Ratboy” (1986), “Winners Take All” (1987), “No puedes comprar mi amor” (1987), “Colors: Colores de guerra” (1988), “No matarás... al vecino” (1989), “Memphis Belle” (1990), “Código nuclear” (1997), “Dilemma” (1997), “Sombras de sospecha” (1998), “El inquilino” (1998), “Sin código de conducta” (1998), “Dreamers” (1999), “Un asesinato perfecto” (1999), “Sweet Home Alabama” (2002), “Escuela de novatos” (2003), “The Phobic” (2006), “Halloween. El origen” (2007), “Alien Encounter” (2008), “Sibling Rivalry” (2009), “He's Such a Girl” (2009), “Benny Bliss and the Disciples of Greatness” (2009), “Venganza en la cumbre” (2010), “Cinema Salvation” (2010), “The Quiet Ones” (2010), “Raven” (2010), “Sed de venganza” (2010), “Watch Out for Slick” (2010), “Discipline” (2011), “Poolboy: Drowning Out the Fury” (2011), “Mimesis” (2011), “Dark Canyon” (2012), “The House Across the Street” (2013), “Field of Lost Shoes” (2014), “My Trip Back to the Dark Side” (2014), “Halcyon” (2015), “The Funhouse Massacre” (2015), “The Bronx Bull” (2016)

- El clan de bandidos de Hard Case Williams está compuesto por algunos rostros bastante conocidos:


- El moreno Woody Strode tiene una carrera que tira de espaldas: “The Lion Hunters” (1951), “La novia del gorila” (1951), “El secreto del pirata” (1952), “Androcles y el león” (1952) interpretando a ¿el león?,La ciudad bajo el agua” (1953), “El jugador de Natchez” (1954), “Buruuba” (1955), “Los diez mandamientos” (1956), “Tarzán lucha por su vida” (1958), “Los bucaneros” (1958), “La cima de los héroes” (1959), “El último viaje” (1960), “El sargento negro” (1960), “Espartaco” (1960), “Misión en la jungla” (1961), “Dos cabalgan juntos” (1961), “El hombre que mató a Liberty Balance” (1962), “Tarzán en peligro” (1963), “Genghis Kan” (1965), “Siete mujeres” (1966), “Los profesionales” (1966), “Black Jesus” (1968), “Shalako” (1968), “Hasta que llegó su hora” (1968), “Che!” (1969), “La colina de las botas” (1969), “La puerta del infierno” (1970), “La quebrada del diablo” (1971), “La ametralladora perdida” (1971), “Escipión, el africano” (1971), “El último rebelde” (1971), “Los vengadores” (1972), “Nuestro hombre en Milán” (1972), “La espía se desnuda” (1975), “Nosotros no somos ángeles” (1975), “El halcón de invierno” (1975), “Keoma” (1976), “Cuibul salamandrelor” (1977), “Tarántula” (1977), “El planeta de los buitres” (1979), “El felino” (1979), “Matar a Castro” (1980),”Scream” (1981), “Angkor: Cambodia Express” (1982), “Los aventureros del oro perdido” (1982), “Vigilante” (1983), “Como uña y carne” (1983), “Raza violenta” (1984), “L'ultimo guerriero” (1984), “Guerreros de la jungla” (1984); “Cotton Club” (1984), “El peso de la corrupción” (1992), “Renegados” (1993), “Rápida y mortal” (1995)



- Pedro Gonzalez Gonzalez el actor nacido en Texas que hace de bandido mexicano en este film: “Rebelión redentora” (1953), “Escrito en el cielo” (1954),” La pista del terror” (1954), “Ricochet Romance” (1954), “La pelirroja indómita” (1955), “Bengazi” (1955), “He muerto miles de veces” (1955), “Barreras de orgullo” (1956), “Matar a un hombre” (1956), “Man in the Vault” (1956), “Furia en el valle” (1958), “Río Bravo” (1959), “The Young Land” (1959), “Al loro con el oro” (1967), “Pistolas hostiles” (1967) donde coincidió con Tab Hunter, “Ahí va ese bólido” (1968), “Pescador pescado” (1969), “Chisum” (1970), “Látigo” (1971), “Sixpack Annie” (1975), “Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood” (1976), “Charge of the Model T's” (1977), “La loca carrera del oro” (1977), “Dreamer” (1979), “Ahí va la novia” (1980), “Uphill All the Way” (1986), “Y... se hizo justicia” (1986), “La escritora fantasma” (1989), “Down the Drain” (1990), “Ruby Cairo” (1992), “The Wonderful Ice Cream Suit” (1998)



- Daniel Frishman es Clarence y ha trabajado en: “Under the Rainbow” (1981), “McQuade, el lobo solitario” (1983), “El retorno del Jedi” (1983) haciendo de Ewok, “El terror llama a su puerta” (1986),