Mostrando entradas con la etiqueta CRISTINA GALBO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CRISTINA GALBO. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de febrero de 2018

LAS SIETE MAGNIFICAS… Y AUDACES MUJERES (1979)


-Dir.: Dario Herreros
-España.- 77 min. (84 min. original)
-Comedia / Erótica / Sexy / Aventuras / Road Movie / Comedia coral
-Color (Gevacolor)
-Imagen: 35 mm. Panorámico
-Música: Alfonso Santisteban
-Guión: Alfonso del Vando; H. Angel Diaz Lopez
-Fotografía: Antonio Ballesteros
-Productor Ejecutivo (Producción): Horacio Guerra
-Producción mánager y supervisión: Pablo Hernández; Ramón Sanz
-Prod. Co.: Catalonia Films; Mundovision Film
-Estreno en España: 24-12-1979
-Recaudación en cines: 33.608,99 euros (5.592.065 ptas.)
-Calificación moral: Mayores de 18 años



-Frase promocional: “Una mujer para cada día”; “Mujeres… mujeres… y pocos hombres”; “Wanted! 7 magnificent women to share a fortune with a gentleman!”
-DVD: En España Sceneries Entertainment (2003); Para USA Vanguard Cinema (2003)


Intérpretes:

Fernando Sancho (Don Diego); Blanca Estrada (Eva); Cristina Galbó (Olga); Elo Navarro (Magnífica); Gloria Navarro (Magnífica); Ivonne Sentis (Paloma); Maite Sancho; Sara Mora (Silvia); Loreta Tovar; Terele Pávez ; José Riesgo; Alfredo Calles; José María Labernié; Héctor Peppino Cuerva; Antonio Orengo; Adriana Vega (Chica leyendo el periódico)

Durante mucho tiempo “Plan 9 from Outer Space” (1959) tuvo el honor de ser considerada la peor película de la historia del cine. Ultimamente parece que “The Room” (2003) de Tommy Wiseau parece haberle arrebatado el pódium pero esto es una cuestión muy abstracta porque realmente “Plan 9” según se mire resulta maravillosa de ver hoy en día y por otra parte hay muchos films infinitamente peores que el drama monguer perpetrado por Wiseau esperando que se les reconozca su momento de incierta gloria.

Hace años me encontré en un pase de madrugada con una película que no pintaba mal, una comedia sexy con un argumento simpático y un plantel de buenos intérpretes. La decepción fue mayúscula y durante muchos años la consideré como lo peor que nunca había visto. Un cuarto de siglo después y habiendo adquirido una  amplia experiencia cinéfaga ha llegado el momento de volver a verla. ¿Habrá cambiado nuestra opinión sobre ella?

Argumento:

En un periódico aparece publicado este anuncio:






Y un numeroso grupo de mujeres se ponen en marcha para conseguir el objetivo en disputa. Una de las bases de la competición es recoger unas tarjetas que habrán de llevar hasta el campo de golf de “Septovia” donde las que hayan demostrado ser más audaces podrán conocer al misterioso millonario. El tema de las tarjetas dará lugar a una trepidante pugna entre las chicas que tendrán que hacer uso de todo su ingenio y picardía para eludir las artimañas de sus rivales, maniobras tales como vestirse de hombre, esconderse en un cubo de basura, hacerse pasar por mecánico…

Todo muy sandunguero si no fuese porque el guión parece que lo hubiera escrito un niño de siete años después de haberse bebido media botella de kina San Clemente.









Comentario:

El espíritu de este blog es el de apoyar cualquier iniciativa de hacer cine que surja de una ambición creativa colectiva o individual aunque lícitamente este propósito persiga también el beneficio económico. Aquí animamos a cualquier grupo de majaretas a gastarse sus ahorros o endeudarse para sacar adelante un proyecto cinematográfico. Después ya les contaremos si nos gustó o nos pareció un zurullo. Lo normal es que siempre haya algo rescatable en la mayoría de estos trabajos, una idea espontanea o un hallazgo técnico surgido de la creatividad espoleada por la falta de presupuesto, alguna interpretación esforzada o alguna presencia física estimulante.

Sería muy fácil despachar “Las siete magníficas…” con alguna sentencia como: “Este film es una inmundicia de serie Z realizada intentando aprovechar el tirón del destape” pero sería indigno de quienes nos gusta ir un poco más allá, especialmente si se trata de una producción española.






Indagando por la web me he encontrado con un personaje peculiar que tuvo buena parte (sino toda) en impulsar el proyecto. Se trata de Horacio Guerra, un chanchullero cántabro, viajero precoz que después de recorrer varios países de Sudamérica y Europa volvió a España con un montón de teléfonos en su agenda que le permitieron colocarse en TVE. Con esta experiencia acumulada funda la productora “Eurocine 73” con la que produjo “El padrino y sus ahijadas” (1974) explotation cañí de “El Padrino” (1972). Después se embarcó en un mostrenco proyecto televisivo de variedades llamado “El show de Horacio” (1977) que pretendía vender en América y que estrenó en cines para conseguir promoción (ver más abajo apartado “Notas”).
En 1979 se embarca en el que iba a ser su proyecto estrella “Las siete magníficas…”. De los nombres que quedaron fuera en pre-producción y se relacionaban en un principio con la película apareciendo a día de hoy todavía en algunas reseñas (¿han visto la película?) destacan los de Nadiuska, Jenny Llada, La Polaca, Joe Rigoli, Tip y Coll, Antonio Garisa, Flavia Navarro, Olga Lara, Ingrid Garbo,  etc. El reparto finalmente se redujo a dieciséis participantes y algunos extras por identificar. La dirección corrió a cargo de su amigo Darío Herreros que empezó su carrera de realizador con “El Show de Horacio” y terminó con “Las siete magníficas…”.

Realizada en exteriores de Santillana del Mar (Cantabria) y Denia (Alicante) esta es una película de personajes compitiendo por alcanzar un objetivo al estilo de “El mundo está loco, loco, loco” (1963) o “Ratas a la Carrera” (2001) pero en clave de comedia sexy “nudie” y amateur.

Viendo el film por primera vez a uno le asaltan preguntas tales como ¿por qué se hizo esto? ¿para optar a alguna subvención? ¿para pagar alguna deuda o hacer un favor a alguien ajeno o implicado en a la producción? ¿De verdad Horacio Guerra esperaba competir con los films de similares características que triunfaban en las salas españolas? Resulta asombroso que lograra recaudar cinco millones y medio de pesetas de 1979 aunque queda muy lejos de por ejemplo los ciento noventa y ocho millones de “Los Bingueros” (1979). En realidad me asombra que consiguiera recaudar más de cinco mil pesetas en taquilla.

No sé de qué presupuesto se dispuso pero es llamativo que se contara con la participación de personas de la categoría del reputado director de fotografía Antonio L. Ballesteros que casi dió por finiquitada aquí su carrera. Con el maestro Alfonso Santisteban para la banda sonora. Con el estrellón internacional Fernando Sancho. Con la gran Terele Pavez que atravesaba una racha de gran popularidad televisiva. Con las musas de la época Blanca estrada, Sara Mora, Adriana Vega, Loreta Tovar, Cristina Galbo o Ivonne Sentis. ¿Cómo les engañaron para involucrarlos? ¿Llegaron a cobrar?¿Quién tendría una agenda con estos nombres tan solicitados a su disposición? Pudiera ser que la mayor parte del exiguo presupuesto se dilapidara apostando a la carta de unos pocos rostros reconocibles para el público y del remanente no quedara ni para vestuario






Visionando el film pronto advertimos desenfoques corregidos de golpe, escenas filmadas a la primera toma, un guión que parece improvisado sobre la marcha, humor oligofrénico, escenarios localizados sobre la marcha, carreteras locales, arcenes, fuentes, descampados, campo, monte, embarcaderos, playas… Albergamos dudas respecto a que el director acreditado llegara a estar presente durante el rodaje.
Aunque todos los actores están doblados en el estudio, algunos por sí mismos como Fernando Sancho, se mantiene un buen sonido ambiente que es de agradecer porque hay espontaneidad provinciana y paisajes que resultan entrañables.








El montaje consigue que por lo menos el ritmo no decaiga demasiado y la visión del film resulte mínimamente entretenida.

Podemos decir que si esta película alberga algún interés es por arqueología cinematográfica, curiosidad bizarra y sobre todo por la presencia de un montón de audaces mujeres, magníficas actrices.

A destacar:

- Las escenas en que las chicas se muestran en bikini de forma desenfadada

- Algun desnudo de Sara Mora

- La "magnífica" María, la rubia que hace arrumacos a Fernando Sancho y le dedica un strip tease. No he podido identificar a la actriz. He consultado en blogs e incluso mandé un mensaje a través de Facebook a Horacio Guerra pero no he obtenido respuesta. Es un rostro del estilo de Eva Lyberten o Africa Pratt y se da un cierto aire a Mayte Sancho, la propia hija de Feranando Sancho.





- Terele Pavez aparece como jefa de grupo entrenando a las chicas vestida como si viniera del rodaje de “Cañas y Barro”  (1978) o “La Barraca” (1979). Atención a cuando se va a meter la cinta métrica en el bolsillo y se da cuenta de que no tiene bolsillo (¡!). Más tarde en la secuencia en la que vigilan al personal que sube al barco hay dos momentos graciosos: uno en que se cuela un perro despistado en el plano y otro en el que una voluptuosa concursante que aparece de vez en cuando llega en moto enfundada en un mono de mecánico y para que la dejen pasar dice “es que vengo del taller de Manolito”




- Loreta Tovar colgada del paracaídas. En un plano tiene un árbol detrás, al siguiente ya no sale el árbol. En principio no la pueden bajar porque en el pueblo sólo hay una escalera (¡!) y está en la iglesia.

- Blanca Estrada empuja al agua al barquero suponemos que porque canta muy mal. Podría ser un buen gag si no estuviera tan mal rodado.

- Las actrices protagonistas están en muy buena forma física, las vemos correr, pelear de broma, subir en bicicleta, manteniendo el tipo y sin dar muestras de fatiga.

- Fernando Sancho se nos muestra también imponente a sus 63 años y aporta un cierto glamour y empaque con su solidez y sobriedad. Por supuesto haciendo gala de su fingido acento mexicano tan reconocible y celebrado por el populacho.






- La película se corona definitivamente en la escena en la que vemos a Don Diego pasando de cama en cama ¡En dibujos animados!

Gran banda sonora de Alfonso Santisteban con cuatro o cinco piezas brillantes en varios estilos. El dinámico tema central se queda grabado en la mente para cuando uno piensa en la película.

El número “7” es considerado un número mágico porque se compone del sagrado número 3 y del terrenal número 4 estableciendo, así, un puente entre el cielo y la tierra. y por este derrotero tal vez podríamos intentar entender la película de otra forma. ¿Tal vez el film sea un conjuro? ¿Quizá un mensaje para terceros? Veamos:

- La cita para las candidatas es “en la séptima colina de Setpimia, el día siete, del séptimo mes, a las siete de la tarde y habrá una nota en el hoyo siete del campo de golf”

- Don Diego el misterioso millonario interpretado por Fernando Sancho reflexiona en una escena: “Siete mujeres, realmente es un número magnífico”. En 1966 el actor intervino en tres películas cuyo título empieza por “Siete”: “Siete pistolas para los Mac Gregor” (1966), “Siete dólares al rojo” (1966) y “Siete pistolas para Timothy” (1966).

- En una secuencia vemos a unos frailes encapuchados que van en un carro tirado por un caballo llamado “Diablo”





- Pepe el ayudante de Don Diego va vestido con una túnica estilo mandarín como una especie de monje. Mientras le vemos atender los teléfonos aparecen unas imágenes de una fundición con un aspecto realmente infernal. Suponemos que es a lo que se dedican Diego Enterprise.

- La sugestiva escena final con un ataúd sostenido en alto por una grúa.

Estos son aspectos que hasta el día de hoy permanecen como misterios sin resolver. Por cada enigma, hay alguien, en algún lado, que sabe la verdad. Tal vez ese alguien está mirando. Tal vez… sea usted.






Concluyendo, “Las siete magníficas y audaces mujeres” probablemente sea una de las peores películas de la historia pero aun así tiene la gracia de ver a unas cuantas actrices muy apreciadas de nuestra cinematografía junto a Fernando Sancho haciendo el bobo con total naturalidad en unos ambientes representativos de la España dominguera de zarzaparrilla, cerveza de litro y tortilla de patatas.




























Calidad cinematográfica:  2

Psicotronia:  6

Gore:  0












Notas:

- El director Dario Herreros antes de responsabilizarse de “Las siete magnificas y audaces mujeres” aparece acreditado como director del film que tendría que haber  servido para promocionar el show del productor ejecutivo Horacio Guerra. No podemos afirmar que el film llegara a estrenarse en cines pero hay una reseña en el diario El Pais el 1 de julio de 1977 y una nota del El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) adscrito a la Secretaría de Estado de Cultura que al menos confirman que la película llegó a existir. “El show de Horacio” (1977) consistió en una recopilación de tres programas del espacio televisivo homónimo presentado por Guerra con actuaciones musicales, humor y deportes. Los temas que más atraían la atención del público en aquellos tiempos antes de que llegaran carroñas como “Aquí hay tomate”, “Gran Hermano”, “Mujeres hombres y viceversa”, “Donde estás corazón” y otras mierdas. Su expediente ICAA: 351951; aparecen con Horacio Guerra: Beatriz Asensio, Carmen Carrion, Odon Alonso, Los Modulos, Mariano Haro, Paloma San Basilio etc.; dirigen Darío Herreros y Hugo Stuvwn. Formato 35 mm, fotografiado por Antonio Ballesteros, panorámico y duración 85 min.
El siguiente y último trabajo de Dario Herreros fue como ayudante de dirección en la serie documental de TV “España estuvo allí” (1981)

- Horacio Guerra publicó en 1981 un libro sobre el “Horoscopo chino” y en 2002 el compendio de mini biografías “Buenos y malos de la historia”. Alternó sus relaciones con la industria del espectáculo y sus estrellas internacionales con la hostelería. Abrió en Cuatrovientos (Ponferrada) el local “Ciudad Juarez” y en 1992 el mesón “Sevilla 92”. Marchó a Isla Margarita (Venezuela) y últimamente ha sido noticia porque el Gobierno Bolivariano la expropió una discoteca restaurante. Cuenta también que le secuestraron de un local que tenía en la isla para entregarle a las FARC que tenían el rapto como una de sus fuentes de ingresos pero el intermediario de la operación fue asesinado y consiguió quedar libre.

Filmografías:

(En este enlace se pueden encontrar las filmografías completas hasta la fecha de los intérpretes destacados del film)

- Blanca Estrada nació en Asturias. Actriz emblemática de los setenta y ochenta es fácilmente reconocible por sus intensos ojos de color azul ártico casi transparentes. Cualquier película en la que ella aparezca vale la pena para disfrutar de su presencia. Disfruta de un tranquilo retiro en Málaga. Es prima de la loba Susana Estrada. 




- Ivonne Sentis (Sin parentesco con Inma de Santis) tuvo una carrera cinematográfica corta pero apañada con alguna película mítica. Dejó el cine para ocuparse de la familia y vivir cómodamente. En una entrevista que leí del 2014 admitía que echaba de menos la profesión y le gustaría volver a actuar. 

- La madrileña Cristina Galbo nació en 1950 y siempre ha aparentado ser mucho más joven de lo que indicaba su DNI. Actriz muy solvente empezó con ocho años y se retiró pronto para disgusto de sus muchos fans 





- Sara Mora es la pantera Silvia. Aragonesa con formación teatral empezó y terminó su carrera en la televisión aunque hasta el año 2000 le surgió algún que otro papel en el cine pasados ya los años de relumbrón. Poco recatada en exhibir sus carnes morenas cuando tocaba. 






- Loreta Tovar no llegó a ser magnífica en este film pero la imponente presencia de esta rubia extremeña siempre aporta carácter. 

- La bilbaína Terele Pavez era la más joven de las tres hermanas Penella. No gozaba del prestigio de Enma ni de la versitilidad de Elisa pero era la preferida de los directores para papeles difíciles que necesitaban actrices de fuerte personalidad. A su estilo rotundo y primitivo era una mujerona de bandera pero no la pudimos ver tanto como nos hubiera gustado en films de destape porque prefirió explotar su vena dramática. Pocas veces la vimos en la portada de las revistas pero su filmografía está repleta de interpretaciones extraordinarias tanto en cine como en TV y a la postre se ganó el respeto del público joven gracias a que Alex de la Iglesia la recuperó para exitosos proyectos como “La Comunidad” o “Las brujas de Zugarramurdi”. Imprescindibles la serie “Cañas y Barro” (1978), El caso de las envenenadas de Valencia (1985)  de “la Huella del Crimen”, “La cuarta ventana”, Carne Apaleada”, “Los santos inocentes”,“El día de la Bestia” y “99´9” . Una grandísima actriz que por desgracia se marchó en el 2017. 

- Fernando Sancho fue una de las estrellas más internacionales de la cinematografía española. Este maño nacido en 1916  llegó a participar como actor de reparto en grandes producciones USA pero cuando de verdad explotó su popularidad fué con su personaje de mexicano bigotón en westerns españoles, italianos, alemanes o en coproducciones. Se encasilló pero le resultó fructífero. Recuerdo a mis abuelos que se referían a él como “el español que siempre hace de mexicano en películas del oeste”. Volviendo la vista atrás resulta una injusticia recordar a este hombre únicamente por el personaje que le hizo famoso ya que dedicó toda su vida a la profesión e interpretó los más diversos papeles en más de ciento cincuenta películas. 

- Mayte Sancho es hija de Fernando Sancho y Mayte Pardo. Su padre le puso como condición para ser vedette que hiciera una carrera y ella hizo magisterio. No le convenció el mundo del cine. Supongo que participar en “Las siete magníficas…” no fue precisamente el principio ideal para una joven que podía tener aspiraciones de actriz. No estoy seguro de que papel interpreta en esta película pues no es de las que llegan a ser “magníficas”. Participó en el festival de Benidorm con la canción “Mi rival”. Cinco películas en su haber

- Elo Navarro es otra de las "magníficas". Pocos datos hay sobre ella. 

- Y si de Elo hay poca información de Gloria Navarro menos. La última “magnífica” sólo trabajó como actriz en esta película. 


domingo, 15 de mayo de 2016

LA RESIDENCIA (1969)


Dir.: Narciso Ibáñez Serrador

España.- Terror

99 minutos.- Eastmancolor

35 mm.(ampliado a 70 mm.)

2.35 : 1.- Franscope

Sonido: Monoaural

Música: Waldo de los Ríos

F.X.: Don Deacon; Wilfred Thompson; John Beaton

Fotografía: Manuel Berenguer; Godofredo Pacheco

Guión: Narciso Ibañez Serrador (Luis Peñafiel) sobre un relato de Juan Tebar

Producción: Arturo González;  José M. Maldonado

Prod. Co.: Anabel Films S.A.;  Regia Films



Intérpretes: Lilli Palmer (Sra. Fourneau); Cristina Galbó (Teresa); John Moulder-Brown (Luis); Maribel Martín (Isabelle); Mary Maude (Irene); Cándida Losada (Srta. Desprez); Pauline Challoner (Catalina); Tomás Blanco (Pedro Baldie); Víctor Israel (Brechard); Teresa Hurtado (Andrea); María José Valero (Elena); Conchita Paredes (Susana); Ana María Pol (Claudia); Mari Carmen Duque (Julia); Paloma Pagés (Cecilia); Sofía Casares (Margarita); Blanca Sendino (Cocinera); Clovis Dave (Enrique); Frank Braña; Gloria Blanco (Regina); Juana Azorín (Lucía); Elisa Méndez (María); María Elena Arpón (Alumna); Maria Gustafsson (Ingrid); Loreta Tovar (Alumna)


Siento un gran respeto por Narciso Ibañez Serrador, alguien que durante muchos años dignificó la televisión produciendo y dirigiendo espacios de entretenimiento de calidad, nada que ver con la inmundicia que inunda actualmente la oferta de la caja idiota. Es curioso que habiendo cada vez más canales disponibles en vez de competir por la excelencia consiguen que en determinadas franjas horarias no haya absolutamente nada de interés para ver.
También lo hizo todo en teatro y en radio. Lógicamente no iba a dejar de intentarlo en el terreno que más amaba, el cine.

A un suntuoso internado sito en los altos de La Provenza alpina llega un carruaje. En el  viajan el Señor Pedro Baldie y la joven Teresa. Vienen desde Aviñón para solicitar la admisión de la chica en la residencia. La Señora Fourneau, directora, acepta y Teresa enseguida se integra en el día a día del lugar.

La disciplina es severa pero hay buena camaradería entre las chicas. A pesar de todo en los últimos meses se han fugado tres internas. La recién llegada va descubriendo un tenso clima de represión que se hace difícilmente soportable. Algunas chicas buscan maneras de sobrellevarlo y una oscura presencia intenta aprovecharse de ello. Algo terrible está ocurriendo y Teresa tal vez no sea lo bastante fuerte como para afrontarlo.

“La Residencia” fue un proyecto bastante osado para su época. Rodado en inglés con vistas a la exportación y con un presupuesto importante de 22 millones de pesetas pudo contar con un cierto apoyo institucional que se tradujo en libertad de promoción y una leve relajación en las exigencias de la censura. El régimen apostó por el éxito internacional que a todas luces iba a conseguir la película y Chicho apenas tuvo que suprimir un par de escenas tontorronas. Se pretendía hacer ver en el extranjero que la España de Franco no era tan rancia como denunciaban los contubernios de izquierda y al fin y al cabo una película de miedo no tenía el veneno subversivo que podían impregnar las de Buñuel, por ejemplo. No les faltaba razón pues el éxito internacional fue apabullante llegando a recaudar solo en las taquillas españolas 105 millones de pesetas. El fantaterror español había comenzado una trayectoria respetada e influyente. Farisaicamente la crítica oficial vapuleo el film de forma inmisericorde.

Chicho tiró de sus referentes cinematográficos para dar forma a su película. Claramente el comienzo remite a “Suspense” de Jack Clayton aunque no es la Institutriz quien se entrevista con el padre de la criatura sino el tutor (¿?) de Teresa quien viaja hasta la residencia para dejar a la chica a cargo de Madame Fourneau. En ambos casos hay una ambigüedad subliminal en la relación entre los niños y quienes los dejan en manos de las educadoras. Significativos los billetes que entrega el Señor Baldie. Si pensáramos mal podríamos concluir que Teresa es su propia hija no deseada y el pago de cuotas le garantiza discreción.









El estilo unido a la influencia que el director pudiera haber reciclado del genero realizado en Italia con Mario Bava como estandarte o del gótico de Roger Corman en sus adaptaciones de Poe, es claramente Hammer. El clasicismo, el color, el erotismo y la sangre eran marca de estilo en la productora británica.

En “La Residencia” está presente el fantasma del edípico majara de “Psicosis” (1960) y la mano revolucionaria de Hitchcock en recursos como el cambio en el protagonismo del film o la dosificación de los asesinatos notablemente creativos.

No es casual la presencia de Lilli Palmer en el papel protagonista, esta actriz ya co-protagonizó una película alemana de características similares “Corrupción en el Internado” (1958) de Géza Von Radványi, remake de “Muchachas de Uniforme” (1931) de Leontine Sagan, aproximaciones al amor lésbico. Más cercana en el tiempo a “La Residencia” estaría “La Calumnia” (1961) dirigida por William Wyler. Tres películas de peso y calidad sobre relaciones complicadas en colegios de señoritas.

Pero la esponja que era Ibañez Serrador le permitía salpimentar el conjunto con matices heredados de la cultura latinoamericana que vivió en su infancia. Aplicar la psicotronia asimilada en esos años en sus propuestas para la Television Española había funcionado y ese toque de humor surrealista también se deja entrever en su obra cinematográfica. Tal vez podríamos apuntar como ejemplo el musical picantón “Dormitorio (“Internado” por cortesía de la censura) para señoritas” (1960) de Fernando Cortés, remake de “Internado para señoritas” (1943) de Gilberto Martínez Solares en la que Cortés era actor principal.  Muy de estos ambientes ñoños o de “Mujercitas” (1949) podría ser también la escena en que Teresa muestra su ropa a las compañeras.

Y que decir de un antecedente tan directo como “Hasta el viento tiene miedo” (1968) de Carlos Enrique Taboada aunque en nuestra residencia no hay fantasmas. Si los habrán en “El Espinazo del Diablo” (2001) o en “Los Otros” (2001).









Entrar en “La Residencia” es cambiar de siglo. La ambientación, el vestuario, la iluminación, todo nos transporta al gótico asfixiante de “Rebeca” (1940) (Hitch again) o “Jane Eyre” (1943). Cada detalle está minuciosamente estudiados. La habitación de Luis sería buen ejemplo de ello.

El hijo de Madame Fourneau es un personaje muy trabajado. Es el máximo exponente de las consecuencias a las que lleva la represión del deseo, uno de los temas subyacentes en todo el film. Le vemos leyendo un libro sobre la postura de los católicos franceses frente a las propuestas luteranas y entre sus páginas aplasta una hormiga que ha sacado de un hormiguero. Las hormigas para los surrealistas son muerte y deseo sexual. Chicho no podía dejar pasar una referencia a autores tan importantes como Buñuel o Dalí y la metáfora se entenderá al final.







Si “La Residencia” es el despegue internacional del terror made in Spain no es la primera obra destacable en el género, previamente tuvieron repercusión films como “Gritos en la Noche” (1961) de Jesus Franco, “El Sonido de la Muerte” (1965) de Jose Antonio Nieves Conde, “El Coleccionista de Cadaveres” (1967) de Santos Alcocer, “Malenka” (1968) de Amando de Ossorio y “La Marca del Hombre Lobo” (1968) de Enrique Eguiluz. Pero lo que hace diferente el film de Ibañez Serrador es su inquietud por hacer un buen trabajo que trascendiera más allá de una buena puesta en escena así podemos encontrar lecturas bastante atrevidas y al límite de lo permisible para la época y para los estamentos oficiales que tenían que dar el visto bueno.

Momentos destacables:

- Nuestra primera visita al interior de la mansión, a la clase donde Madame Fourneau está dando el dictado y el recorrido por el lugar junto a Don Pedro y Teresa. La imagen en 70 mm y los elegantes movimientos de cámara proporcionan un apabullante aire de grandeza a las estancias. Habría sido todo un lujo poder ver esta película en pantalla grande.

- Al igual que en “Suspense” tenemos un jardinero siniestro que gusta de acercar su rostro a las ventanas desde el exterior aunque hay sutiles diferencias entre Victor Israel y Peter Wyngarde.

- Son de una terrible crueldad las escenas en las que vemos como Catalina es azotada. Paralelamente vemos al resto de las chicas rezando solemnemente antes de ir a dormir. El amparo del Señor al que apelan parece que no se alcanza para su compañera fustigada con insano deleite por Irene. Son escenas propias de un film WIP. Jesus Franco no tenía la exclusiva de los latigazos.






- A continuación del despliegue de sadismo, Madame Fourneau se muestra como una madre sobreprotectora con su hijo Luis. Casi castradora.

- Menudo escotazo el de Susana, Conchita Paredes.






-Teresa Hurtado de las Hermanas Hurtado, deliciosamente repelente.

- Los asesinatos creativos, muy característicos del giallo.

- Las inclinaciones lésbicas de Irene que se aprovecha de su autoridad para insinuarse a las otras chicas.






- ¡Escena de ducha! No nos hagamos ilusiones, las internas se meten bajo el chorro… en camisón.






- Otro montaje paralelo, mientras las chicas están en clase de costura Susana se está beneficiando en el pajar al mozo Enrique. La inquietud de las que saben lo que está pasando es de febril excitación que culmina con una gota de sangre en el dedo de una chica que se pincha con la aguja. Desborde de bajas pasiones contenidas en una comunidad cerrada.

- El escondite de Irene y sus subalternas, decorado con láminas de mujeres desnudas, como un taller mecánico pero a lo fino. El significado es evidente.

- El impactante final.

“La Residencia” es una clara muestra de lo importante que llegó a ser el fantaterror español. Denostado dentro de nuestras fronteras por quienes no soportan que alguien se desmarque del chiringuito de la subvención y de los trillados territorios temáticos comunes ha dejado su impronta en Europa y en cinematografías tan lejanas como Hong Kong y Japon. Me pregunto ¿Es mejor “Los Otros” que “La Residencia”?

El único pero que yo le pongo a esta película es que se hace larga. Llega un momento en que tanto ir y venir por los pasillos oscuros a la luz de las velas o del quinqué resulta cansino y hace que los párpados del espectador empiecen a pesar. Esto es consecuencia de que esta película era en origen un relato corto estirado hasta darle duración de largometraje. Chicho fué muy bueno realizando historias de duración media como su obra maestra “El Televisor” (1974) pero no llegó a dominar el tiempo de los 99 minutos que dura “La Residencia”. Este defecto es apreciable también en su segundo y último film “Quien Puede Matar a un Niño” (1976).







“La Residencia” es un meritorio film de terror con bastantes aspectos de interés como para disfrutarlo con cada revisión.

Notas:

- La mansión escenario de la película es el Palacio de Sobrellano de Comillas, Cantabria.

- De entre todas las chicas destaca por su aspecto una secundaria rubia que les saca medio metro. Es Maria Gustafsson, supermujer sueca que después sería azafata en el “Un, dos, tres…” Se amancebó en 1971 con el director Miguel LLuch y a su lado desarrolló una notable carrera como escritora de novelas y programas de TV.

- Loreta Tovar tuvo una notable carrera de actriz participando en films de culto como “Leonor” (1975), “El Ataque de los Muertos sin Ojos” (1973), “Las Violentas” (1974), “Ceremonia sangrienta” (1973) y producciones exitosas de los 80 como “Yo hice a Roque III” (1980)

- María Elena Arpón trabajó co Ossorio en “La Noche del Teror Ciego” (1972), en el clásico de Javier Aguirre “El Jorobado de La Morgue” (1973) y en comedias como “Uno, dos, tres... dispara otra vez” (1973) ¿Qué pensaría Chicho de esta última?

- Sofía Casares aparece en el popular monográfico televisivo de Ibañez Serrador “Historia de la Frivolidad” (1967) y después en “El Jorobado de La Morgue” o “Una Gota de Sangre para Morir Amando” (1973) de Eloy De La Iglesia.

- Conchita Paredes venía de trabajar con Pedro Lazaga en “Las Secretarias” (1969). “La Residencia” fue su última película y no hay más información disponible sobre esta hermosa mujer. Un misterio a resolver.

- La petulante Andrea era Teresa Hurtado. Pasaría a formar parte del grupo de “Tacañonas” que junto a sus dos hermanas puteaban a los concursantes en el “Un, dos, tres…” Formaron un trío televisivo bastante popular.  Ahora está un poco delicada de salud. Para la historia queda la sesión fotográfica que compartieron ella y su gemela Fernanda con los Beatles durante su estancia en España. De niño tuve un sueño erótico con ella o con Fernanda. No recuerdo que me dijera su nombre y como son tan parecidas…

- Pauline Challenor hizo de la vapuleada Catalina. Aparece en “El Último Viaje” (1974) de José Antonio de la Loma y “Tocata y Fuga de Lolita” (1974) de Antonio Drove. Otra actriz de la que no hay más noticias después de 1974.

- Candida Losada trabaja con Buñuel en “Tristana” (1970), “La Duda” (1972), “Los Pajaros de Badén Baden” (1975), “No Mataras” (1975), “Extramuros” (1985) o “Sin un Adios” (1970) con el cantante Raphael. Aparte de innumerables apariciones en series de TV como “El Quinto Jinete”

- Mary Maude interpreta a Irene, uno de los personajes mas interesantes y después no le faltó trabajo en films como “La Prueba del Terror” (1971), “Man at the Top” (1973), “La Muerte Incierta” (1973) o “Scorpio” (1973)

- Maribel Martin continúa su carrera en muchas películas notables como “La Cera Virgen” (1972), “La Novia Ensangrentada” (1972), “No Encontré Rosas Para mi Madre” (1973), “La Campana del Infierno” (1973), “Últimas Tardes con Teresa” (1984), Los Santos Inocentes” (1984) o en la magistral obra de Villaronga “El Niño de la Luna” (1989) en la que seguro que recordó sus días en “La Residencia”.

- Cristina Galbo apuesta por el terror en “No Profanar el Sueño de los Muertos” (1974), “¿Qué Habéis Hecho con Solange?” (1972), “L'assassino è Costretto ad Uccidere Ancora” (1975) y la psicotronia caliente con “Carcel de Mujeres” (1974), “Las Adolescentes” (1975), “Olvida los Tambores” (1975) con Maribel Martin, “La Corea” (1976) o “El Ultimo Guateque” (1978) como protagonista principal.


- Lilli Palmer es actriz de dilatada carrera internacional. Aparte de la ya mencionada “Corrupción en el Internado” habría que mencionar como de interés alternativo “Juegos Satánicos” (1967), “Sebastian” (1968), “Antes Amar... Después Matar” (1969), “De Sade” (1969), “Asesinatos en la Calle Morgue” (1971), “Diabólica malicia” (1972) o (Lotte in Weimar) (1975). Y “Al Otro Lado del Viento” (1972) el inacabado film de Orson Welles.









Calidad Cinematográfica:  7

Psicotronia:  7

Gore:  4