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miércoles, 10 de diciembre de 2014

LA REVANCHA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1987)




Aka: “La Revancha des Mortes Vivantes”, “Gritos de Ultratumba”, “The Revenge of the Living Dead Girls", “Los Muertos Vivientes”….

Dir.: Peter B. Harsone

Terror / Zombies

Francia.- Color.

76 Min. / 82 Min. Uncut.

Música: Christopher Ried

FX.: Benoît Lestang




Fotografía: Henry Frogers

Guión: John King / Edgar Wallace

Prod.: Samourai Films


Intérpretes: Véronique Catanzaro, Kathryn Charly, Sylvie Novak, Anthea Wyler, Laurence Mercier, Patrick Guillemin, Gábor Rassov, Christina Schmidt, Cornélia Wilms, Michel Tugot-Doris….

¿Quién puede entender los criterios que siguen las distribuidoras en España para rebautizar las películas? ¿Por qué si una película se llama “La revancha de las muertas vivientes” hay que cambiarle el nombre y titularla como “La revancha de los muertos vivientes”? ¿Acaso pensaron que el público español no mostraría interés por zombies de sexo femenino? ¿O que en el más allá las mujeres tienen que estar también en la cocina y no perder el tiempo en ridículas revanchas porque eso es cosa de hombres?

En Argentina por ejemplo, puestos a retitularla, optaron por no meterse en terrenos pantanosos y hacer un cambio radical estrenándola como: “Gritos de ultratumba”.

Y es que en esta producción francesa aparecen tres zombies y los tres son mujeres.

En este curioso, sorprendente y estimable film la realización deja bastante que desear. Es poco imaginativa y abundante en planos medios pero tiene otros alicientes.

En algunos momentos parece que estamos viendo una película porno softcore europea. Las actrices son muy hermosas con un punto ordinario. La trama propicia escenas de sexo que van del erotismo fino al puterío grosero.

La fotografía es luminosa y los escenarios exteriores bonitos. Las escenas de interior en apartamentos y oficinas reflejan cierto cutrerío. No así en el bar o en la Iglesia, agradables ambientes típicos de la Francia rural.

¿Son compatibles el policiaco costumbrista de Simenon, el gore de Fulci y el despelote de felpudo y permanente?

Claro que sí, esta película es un thriller que con el elemento sobrenatural de los zombies va derivando abiertamente hacia el género del terror.

Brigitte es una secretaria de dirección muy ambiciosa que urde un plan para dañar la imagen de la empresa para la que trabaja y chantajear a su jefe, Jacques, responsable de la sucursal en Francia de una importante agroquímica alemana.

No tiene reparos en utilizar sus volcánicos encantos para conseguir sus fines o en contratar prostitutas para grabar videos comprometedores.

Una de sus argucias es distraer al conductor de un camión que transporta un contenedor de leche para que un motorista vacíe un producto tóxico en su interior mientras el pardillo retoza en un molino con una rubia meretriz a sueldo.





Como consecuencia del envenenamiento mueren tres chicas lugareñas que trabajan para la empresa alemana.

Jacques es un tipo de pocos escrúpulos. Para ahorrar gastos en depuración de residuos tiene contratado a un tipo que se encarga de hacer desaparecer desechos peligrosos vertiéndolos donde no le vean. Uno de los vertidos es en el cementerio. Los fluídos penetran entre las tumbas y provocan una asombrosa reacción sobre los cadáveres de las tres más recientes fallecidas.







En “La revancha de los muertos vivientes” tenemos unos zombies un tanto particulares: conducen, nadan, tocan el órgano (también el de la Iglesia)…
El maquillaje tal vez no es muy afortunado pero lo compensan unos fx poderosos en las escenas gore

-La escena del tacón.

-La escena del “francés” con final infeliz.





-La escena del cuarteto lésbico con espada penetrante.





-El parto.

La atmósfera macabra del film también está bastante lograda con momentos bastante sugestivos en las nocturnas apariciones de los espíritus vengativos de las tres finadas.




Me llama la atención que el argumento del film gire en torno a las sospechas (fundadas) de que el desastre ecológico se debe a las malas prácticas de una empresa alemana, aunque el responsable del desaguisado sea un francés vecino del pueblo. Pienso en algunas teorías alternativas a la versión oficial que adjudicó al aceite de colza de venta ambulante la causa de los envenenamientos que devastaron a muchas familias españolas a principios de los 80.

¿Desconfían también nuestros vecinos galos de la industria química y farmaceútica alemana o son resquemores enquistados desde la II Guerra Mundial?

Abundan el sarcasmo y el cotidiano humor campechano típicamente francés que propicia diálogos tan deliciosos como éste:

-¿Podríamos terminar con este asunto? Tengo mucho que hacer.
-Muy bien, empiece.
-¿Qué quiere usted que haga?
-Usted es la experta en estos asuntos…
-¿Quiere que hagamos un sesenta y nueve?
-Me da igual, por mi puede hacer el veinte.

Grandes momentos finales cuando el cura protesta por la falta de respeto de los gendarmes a las tumbas en el cementerio y desquiciada estampa surrealista cuando el religioso trata de impedir que el comisario lance un coctel molotov sobre el Peugeot 504 de Brigitte en el que tratan de escapar el trío de muertas vivientes.




Una de ellas grita ¡Frena!. Extraño que un zombie sienta miedo de estrellarse con el coche. Es algo que descoloca al espectador pero que tiene una explicación que se puede encontrar más abajo, en el apartado “Notas”.

Sin duda uno de los grandes atractivos de esta película es su protagonista femenina, la retorcida Brigitte. Un pedazo de mujer imponente, guapísima y que interpreta magníficamente su papel de mujer fatal. Mucho morbo verla dándose una ducha mientras los zombies hacen una visita a su amante en la piscina del sótano.




Gran banda sonora. No puede empezar mejor un film de terror durante los créditos iniciales: Gritos y alaridos desgarradores. Después hay canciones ochenteras, música de Iglesia, sintetizadores macabros, góspel…

“La revancha de los muertos vivientes” es un film bastante denostado por algunos aficionados al género pero a mi me gusta. Es original, morboso y se aparta de los caminos más trillados del cine de zombies.


Notas:

Esta película tiene una versión alternativa distribuída en Alemania como “Rache der zombies” y firmada por Pierre B. Reinhardt que es también Peter B. Harsone y Mike Strong. Un director que se podría considerar como el Jesus Franco suizo. Casi toda su trayectoria está dedicada al porno softcore psicotrónico y al hardcore.

La principal diferencia entre uno y otro film es que la versión alemana muestra más chicha en las escenas eróticas. Hay un cambio importante también en el final, resulta que las chicas muertas están vivas y se quitan las caretas cuando huyen con el dinero en el coche. Sabiendo esto entendemos muchas cosas de la versión francesa pero no explica la contaminación del químico y el embarazo tóxico de su mujer. Una conclusión coherente con el thriller que sustenta la trama pero que resulta poco verosímil y se carga el encanto de la historia de terror. Me quedo con “La revancha des mortes vivantes”.
















Calidad cinematográfica:  6`5


Gore:  6


Psicotronia:  7

viernes, 3 de octubre de 2014

SEX AND FURY (1973)





“Furyô anego den: Inoshika Ochô”

Dir.: Noribumi Suzuki

Japon.- Artes marciales /Thriller/ Yakuza.

Color.- 88 Min.

35 Mm.- Toeiscope

Música: Ichirô Araki


Prod.: Kanji Amao / Toei






Intérpretes: Reiko Ike (Ochô Inoshika), Akemi Negishi (Ogin Shitateya), Ryôko Ema (Omiya), Yôko Hori (Okinu), Naomi Oka (Okoi), Rena Ichinose (Osayo Igirisu), Hachirô Oka (Kanichi), Shin`ichirô Hayashi (Tsunetarô), Rie Saotome (Yuki), Jun Midorikawa (Shinobu), Yôko Mihara  ( Yaeji), Tadeshi Naruse (Shunosuke), Takashi Sirai (Oota), Tsuyoshi Arita (Miyashita),  Yuzuru  Moritani (Igarashi), Seizaburô Kawazu (Kurokawa), Hiroshi Nawa (Naozô Iwakura), Katsumasa Uchida (Kanô), Taiji Tonoyama (Tokuzô Kasai), Kinji Nakamura (The Major), Ryôta Minowada (Torakichi), Kuniomi Kitani (Tatsuhei), Tatsuo Endô (Inamura), Marc Darling (Guiness), Christina Lindberg (Christina)…

Hay gente que cree que este film está  influenciado por “Lady Snowblood” (1973).  Si atendemos a las fechas de estreno vemos que “Sex and fury” de la compañía Toei se presenta en salas comerciales en febrero y “Lady Snowblood” producida por Toho en diciembre. Las dos el mismo año.

Lo cierto es que en aquellos años la industria cinematográfica japonesa era la segunda más potente del mundo por detrás de la India casi cuadruplicando en producción la de Estados Unidos.

Por otra parte el público japonés es (o era) bastante particular. Si una película tenía éxito demandaban la misma historia una y otra vez con distintos actores y pocas variaciones en argumento y guión llegando a darse la absurda circunstancia de que al cabo de los años un film de éxito podía llegar a contar con hasta doscientas versiones.

Asi que no es extraño encontrarnos películas que realizadas en fechas cercanas son prácticamente iguales. Es lo que pedïa el espectador.

Para quien haya visto “Sex and fury” y “Lady Snowblood” tendrá bastante claro que la principal referencia de Tarantino en la creación de “Kill Bill” (2003/4) es la de la señorita de la sombrilla pero sin duda el cinéfago director estadounidense tomó elementos prestados de ambos films, de “Female prisoner 701” (1972), de la sueca “Thriller – en grym film” (1973) y probablemente de muchos otros que no conocemos.

La historia de “Sex and fury” se situa a principios del siglo XX y comienza con un flashback, vemos a la niña Ocho que presencia el asesinato de su padre. Antes de morir, el hombre deja tres fichas de juego ensangrentadas como pista para  que se sepa quien le mató.




Pasa el tiempo y la niña se ha convertido en una experta luchadora, carterista y jugadora. Adopta el nombre de Inoshika Ochô (Ino-jabalí, shika-ciervo, ocho-mariposa), los tres animales que aparecen representados en las cartas que aferraba la mano de su padre al expirar.

Buscando información sobre los asesinos de su padre se infiltra en una casa de juegos en Kanazawa donde es testigo de la muerte de un desgraciado gangster de medio pelo. El hombre antes de morir le confía a ella el dinero con el que debía comprar la libertad para su hermana y asi evitar que acabase trabajando en un burdel. Ella acepta el encargo y marchará hacia Tokyo donde se encuentra la chica, Yuki.

Después de una lucha a muerte contra los sicarios del líder de los tahúres ayuda a esconderse de la policía a Shunosuke, un anarquista que intenta acabar con la vida del líder político corrupto Kurokawa.


Ya en Tokyo se reencuentre con su madre adoptiva, líder de un grupo de mujeres carteristas.

Yuki está cautiva de Iwakura un constructor que se beneficia de contratos del gobierno a través de contactos con la mafia. Este personaje adicto al sexo pretende desflorar a la chica pero le propone a Ochô jugarse la libertad de Yuki en una partida de poker en la mansión Guiness con Christina una jugadora profesional y espía de un embajador de Inglaterra.




Shunosuke hace aparición con su banda provocando un tumulto y distrae a Christina con quien ha tenido una relación y todavía siguen enamorados.
Iwakura pierde pero se las arregla para que Yuki no escape virgen.

Shunoshuke escondido descubre que el constructor lleva un ciervo tatuado en la espalda y se lo cuenta a Ochô. El joven anarquista es hijo de un empresario que fue asesinado por la mafia y el padre de Inoshika tenía las pruebas que implicaban en el crimen  a Iwakura y al resto de sus cómplices en la trama. Ella ata cabos y decide poner en marcha su venganza.

¿A quién puede no gustarle una película como esta? ¡Tiene de todo! Sexo softcore, elementos de thriller desde los barrios bajos hasta la cúpula del poder, violencia, artes marciales, gore, una banda sonora atemporal y una realización exquisita “made in japan”.

Obviamente tampoco es para tomársela muy en serio. Contiene altos grados de psicotronia:

- ¿Una ducha con agua caliente en la sala de culto de una Iglesia?

- ¿Comprobar la virginidad de una mujer utilizando un quinqué de sobremesa para a continuación untarle una pomada que la convertirá en ninfómana?

- ¿Monjas navajeras?

- ¿Veneno para provocar un cunilingus mortal?




Pero estos aspectos contribuyen a engrandecer el resultado final.

La protagonista Reiko Ike es bonita, actúa con desparpajo y no tiene problemas en exhibir su anatomía. Otra cosa es su manejo de la katana pero la realización se encarga de que los combates parezcan creíbles con coreografías no demasiado complicadas.

¿Feminismo? Digamos más bien sexploitation, el reflejo de los morbosos deseos masculinos de una sociedad extremadamente machista. Mujeres dominatrix, heroicas y justicieras pero que no suelen tener final feliz. Faltaba más.

Una muy buena fotografía y una artesanal dirección artística hacen que “Sex and fury” sea un placer para la vista. Hay momentos que se quedan para siempre en la memoria como la sesión de bondage ante la imagen de un psicodélico Jesucristo, la tortura de las carteristas en un lugar que parece una discoteca, la pelea sobre la nieve de Ôcho desnuda contra los hampones de Kanazawa, la primera aparición de Christina en un escenario de la mansión Guiness…






Las escenas de sexo son bastante calientes por la convicción que le ponen las actrices y por la belleza de algunas de ellas. Mención especial al trio entre Kurokawa, su amante y Christina.

Quien crea que son escenas de sexo atrevidas para un film de 1973 conoce poco de la locura cinematográfica japonesa. Al lado de films como “Angeles violados” (1967), “Môjû” (1969), “El convento de la bestia sagrada” (1974) también de Suzuki, “ Beautiful girl hunter” (1979) del mismo Suzuki of course o la más conocida joya mainstream de Oshima “El imperio de los sentidos” (1976) los momentos eróticos de “Sex and fury” son de patio de colegio.

Es por eso que me resisto a etiquetar esta película como “Pinku eiga”, porque no se limita solo a exhibir de forma gratuita escenas de sexo y sangre, tiene un argumento y notable influencia del cine occidental de la época que se hace patente en la intriga policiaca, en los intentos de comedia (bastante lamentables en alguna ocasión), en la partida de póker, en la secuencia del tren o en la gran apoteosis final en la que Ochô combate a numerosos enemigos con el fondo de una poderosa guitarra distorsionada en un tema musical que podría llevar la firma de “Cream”, Jimmy Hendrix o los primeros “Deep Purple”. Toda la banda sonora es poderosa, desde el tema central del film clásico estilo de los 70 con arreglos de trompeta hasta los pasajes funky y lounge que subrayan los momentos claves del metraje.

De verdad que estas secuencias de la última batalla de la protagonista con los pechos fuera y cubierta de sangre ponen los pelos de punta.




Este film es pura diversión psicotrónica. La mayor diferencia con su “hermana”, “Lady Snowblood", es que ésta se encuentra más impregnada de un sentimiento de tragedia y fatalidad. Es más seria y poética. Nunca vemos sonreir a su protagonista que nos transmite con cada gesto, con cada asesinato el dolor de una existencia concebida para la venganza. Sublime trabajo de Meiko Kaji.

“Sex and fury” es un clásico de culto con todo merecimiento, lisérgico, gamberro y de impecable factura.


Notas:

- “Sex and fury” tuvo una segunda parte conocida como “Female yakuza tale”  realizada el mismo 1973 por Teruo Isii  y con Reiko Ike. Es también un film atrevido y psicotrónico pero muy por debajo de su predecesora.

- Christina Lindberg es una pésima actriz de discutible belleza pero que se ganó un puesto en el olimpo de las películas bizarras protagonizando en su Suecia natal: “Thriller – en grym film” (aka: “Desenlace mortal”, “They call her one eye”, “Thriller: a cruel picture”). 






Calidad cinematográfica:  8


Psicotronia:  8


Gore:  6,5