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lunes, 3 de octubre de 2016

LA HIENA DEL HAREN (1976)



“Ilsa, Harem Keeper Of The Oil Sheiks”

Dir.: Don Edmonds

Canada / USA

Aventuras / WIP / Gore / Drama

Color.- 85 / 93 min.

Imagen: 1.66 : 1.- 35 mm.

Sonido: Monoaural

Música: No acreditada. Se reconocen fragmentos de la partitura de Tristram Cary  para “Sangre En La Tumba De La Momia” (1971)



F.X.: Joe Blasco; David Dittmar

Guión: Langston Stafford

Fotografía: Dean Cundey; Glenn Roland

Produccion: Don Edmonds (William J. Brody)

Prod. Co.: Mount Everest Enterprises Ltd.

Presupuesto: 225.000 $

Frase promocional: “Ilsa`s back more fierce tan ever” “Whit brutal fury she enslaved an empire and shocked the world” “Whit her black beauties Satin and Velvet In a new film shocker!”

En España: “Ilsa una bestia salvaje odiada y temida por sus esclavas”

Calificación moral: USA: Rated “R”

España: Clasificada “S”


Interpretes: Dyanne Thorne (Ilsa); Max Thayer (Adam Scott); Jerry Delony (El Sharif); Uschi Digard (Inga Lindström); Sharon Kelly (Nora Edward); Colleen Brennan  (Sharon Kelly); Haji (Alina Cordova); Tanya Boyd (Satin); Marilyn Joi (Velours); Su Ling (Katsina); Richard Kennedy/Wolfgang Roehm (Dr. Kaiser); George Buck Flower/C.D. Lafleur (Beggar); Bobby Woods (Principe Salim); Speed Stearns (Hombre que lucha con Satin &Velvet); Don Edmonds (Espadachin de negro / Francotirador); Skip E. Lowe (Doctor); Ray Myles (Sheik Mahmoud); Howard Maurer (Sheik Ahmed); John F. Goff (Sheik Kalam); Joyce Mandel (Harem Girl)


Desde Canada en co-producción con los EE.UU. el director de “La Loba de las SS” y en este caso también productor Don Edmonds nos trae la segunda parte de las aventuras de la infame Ilsa, de profesión: perra guardiana con licencia para torturar y matar.

Ilsa es ahora la guardiana del Haren de El Sharif, el jeque de una región árabe fecunda en petróleo. Una riqueza que él utiliza para pegarse la gran vida y entregarse a todos los vicios de la carne despreciando las necesidades de sus súbditos a los que tiene por ignorantes. Recibe la visita del Dr. Kaiser y el soldado Adam que en representación de los Estados Unidos intentarán convencer al jeque de que aumente el suministro a otras naciones. Pero el tirano aunque prefiere ocupar su tiempo con el secuestro, disfrute y venta de hermosas mujeres, no es tonto y no será fácil engañarle. Adam intentará ganarse la confianza de la fiel guardiana para buscar la forma de aproximarse a El Sharif.

Una idea argumental bastante sencilla sirve para elaborar un guión repleto de ocurrencias típicas de cómic o novela pulp para público poco exigente. Con habilidad el director consigue hacer que todo funcione de forma entretenida, haciendo que un montón de decorados y localizaciones sitas en parajes desiertos de California parezcan un exótico país del lejano Oriente. Asimismo otros aspectos atractivos de la película son la amplitud de su fotografía, su calidad de imagen, el colorido y la ambientación. Todo muy cuidado. Revisando un film como este se agradece ver imágenes concebidas para ser proyectadas en pantalla grande y no formatos telefílmicos para ver en una jodida tablet mientras wassapeamos. 
















El  reparto femenino es de antología. Colleen Brennan, Haji, Uschi Digard y Su Ling, han aparecido en films de Russ Meyer. Joyce Mandel y la propia Dyanne Thorne también podrían pertenecer al mismo universo de actrices voluptuosas. Todas se exhiben sin complejos en situaciones a cual más delirante. 









Pero si en esta película hay un hallazgo por el cual solamente ya valdría la pena ver la película es por la explosiva pareja que forman las actrices de raza negra Tanya Boid y Marilyn Joi que se meten en la piel de Satén y Terciopelo, las fieles asistentes de Ilsa. Con unos esculturales y atléticos cuerpos felinos se pasean en cueros toda la película dejando para la posteridad secuencias realmente excitantes y psicotrónicas. 









La  sucesión de despropósitos típicos de la imaginación de un adolescente perturbado es muy bizarra y justifican que la película fuese condecorada con el anagrama “S”. Todo en este film es exagerado. El Dr. Kaiser es paródico, el jeque El Sharif es un tipo peludo y cabezón que gesticula y pronuncia frases y sentencias de malvado de serie Z. Ilsa también exagera sus gestos faciales y su comportamiento saliendo por su boca lindezas como “sus dientes afilados (de una rata) irán arrancando la carne de dentro hacia fuera”, “afeítala bien, a El Sharif le gusta el pelo sólo entre las piernas”, “la lengua es el instrumento preferido de vuestro amo, ¡más fuerte! ¡lame zorra!” “los compradores quieren que las mujeres tengan carne no huesos, utiliza silicona”. El apuesto Adam tiene las artes de seducción de un macarra portuario.







Hay escenas muy pasadas de vueltas acompañadas de gore grandguiñolesco, todo entre colorines pastel, oro del que cagó el moro, quirófanos de tebeo y tétricas mazmorras. Con muchas situaciones imposibles que invitan a la carcajada como cuando vemos que los que se transportaba en los cajones de madera eran mujeres que salen del encierro sin despeinarse y sin ansiedad ni magulladuras. O con la aparatosa grabadora de cintas “escondida” a la vista de todos.








Secuencias memorables:

- Ver a las secuestradas neumáticas en la jaula mientras Ilsa les explica que las van a poner muy guapas.

- El masaje con lengua en los límites del porno softcore que Katsina proporciona a su amo

- La conversación entre el Dr. Kaiser y Adam sobre el petróleo de El Sharif. No han cambiado mucho las cosas durante todos estos años.

- La pelea entre Saten y Terciopelo con el soldado gordo se ha convertido ya en uno de mis momentos favoritos de la historia del cine

- Como son forzadas a comer las presas antes de ser vendidas

- Los “arreglos” a las chicas que van a ser objeto de subasta, como si fueran coches de tercera mano. Demencial.

- En el mercado de esclavas un jeque compra a la bella gimnasta pero cuando ya ha pagado mira sus dientes y no le gustan. No nos imaginamos lo que esto implica.








- El vestido que se enfunda Ilsa para recibir a los yanquis y la sutileza que tiene para ligar:  “¿Estás buscando algo? ¿Alguien quizás? ¿A mi?”







- El explosivo invento de la guardiana del harén para deshacerse de sus enemigos mientras copulan alegremente.

- El asalto a casa de El Sharif. Qué maravilla que Satin y Terciopelo vayan en pelotas incluso para enfrentarse al ejército rebelde.









- El príncipe heredero resulta ser un niño muy lúcido pero bastante vengativo y cabroncete.

Magnífica y atmosférica banda sonora probablemente a base de refritos de archivo prestados de otras películas.

“La Hiena del Haren” es pura diversión para los aficionados al cine de género pero la combinación de tetas, sadismo y sangre puede no ser apta para todos los públicos. Muy políticamente incorrecta.









Notas:

- El guapo Max Theyer inició con ésta película su carrera como actor y después no le fue mal. Sigue en activo y en su carrera cuenta con algunos t´tulos interesantes de serie B como: “El Planeta de los Dinosaurios” (1977), “Puño Mortal” (1982), “Deadringer” (1985), “Aguila de Acero” (1986), “Secuestro en Bangkok” (1987) etc.

- Uschi Digard se retiró en 1989 pero dejó una sustanciosa filmografía: “Uschi” (1969), “The Only House in Town” (1970) de Ed Wood Jr., “Love Secrets of the Kama Sutra” (1970), “Titilated Tex” (1970), “The Beauties and the Beast” (1974), “The Black Gestapo” (1975), Supervixens (1975), “Last Days of Pompeii” (1975), “Fantasm” (1976) (comedia softcore con porno stars del calibre de John Holmes y Candy Samples), “Made in USA” (1977), “Más allá del valle de las Utra-Vixens” (1979), “Girls on Girls” (1982) (erótica)… etc.

- Colleen Brennan (Aka Sharon Kelly) viene del “nudie”: “Sassy Sue” (1973), “Orgy American Style” (1973), “Teenage Bride” (1974), “The Beauties and the Beast” (1974), “Supervixens” (1975), “Delinquent School Girls” (1975), “The Boob Tube” (1975), “Destino fatal” (1975) de Aldrich, “S.O.B. Sois Honrados Bandidos” (1981), “Vanessa al servicio de la casa” (1984) (“X”), “Trinity Brown” (1984) (“X”) y otros varios films porno hasta 1990.

- La bella Haji se movió mayormente en la psicotronia y la serie B: “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” (1965); Motorpsycho! (1965); “Más Allá del Valle de las Muñecas” (1970); “Bigfoot” (1970); “Supervixens” (1975); “Up Your Alley” (1971); “El Asesinato de un Corredor de Apuestas Chino” (1976) de Cassavetes; “Demonoid: Messenger of Death” (1981); “The Double-D Avenger” (2001)

- Tanya Boid (Satin) también empezó con este film y estuvo en activo hasta el 2007 haciendo películas como: “Black Shampoo” (1976), “Black Heat” (1976), “The Happy Hooker Goes Hollywood” (1980), “Santísimo Moisés” (1980). También hizo mucha televisión en series como”Raices” o “Parker Lewis”

- Marilyn Joi (Terciopelo) actriz de la blaxploitation empezó con “Hit Man” (1972); “Tender Loving Care” (1973), “Mean Mother” (1974); “Black Samson” (1974); “The Naughty Stewardesses” (1974); “La Mansión de los Condenados” (1976); “En Washington los Senadores Están Calientes” (1977); “Made in USA” (1977); “Black Voodoo” (1978); “The Great American Girl Robbery” (1979) etc.
Su Ling volvió en “Megavixens” (1976) y después abandonó el mundo del cine.

- Richard Kennedy un secundario eficaz presente en: “El Ultimo Escalofrío” (1973) de Jesus Franco, “Nube de Fuego” (1975), “Adiós, Muñeca” (1975), “La loba de las SS” (1975), “The Witch Who Came from the Sea” (1976), “La leyenda del Yeti” (1979), “Tom Horn” (1980) etc.







Calidad Cinematográfica:  7

Gore: 7

Psicotronia: 9



sábado, 1 de agosto de 2015

PERVERT ! (2005)




Dir.: Jonathan Yudis

EE.UU.- Comedia / Terror.

81 Min.- Color.

16 mm. ampliado a 35 mm. digital.

1.85 : 1 .- Dolby SR

Música: Elliott Goldkind

Fotografía: Guy Livneh

FX.: Mark Bedell, Bruce Barlow, The S.A.F.E. Team.




Guion.: Mike Davis.

Producción: Louis Chalavageezees, Mike Davis, Zach Mosley, John Sheldon, Jonathan Yudis.

Prod. Co.: Infinite Entertainment, Stag Films


Intérpretes: Malik Carter (Narrador), Sean Andrews (James), Tula (Autoestopista), Mary Carey (Cheryl), Darrell Sandeen (Hezekiah), Lucia (Montage Babe), Edmund Johnson (Doctor Witch), Jonathan Yudis   (Mecánico), William Yudis (Niño del mecánico), Aurelie Sanchez ( Coyote), Sally Jean (Alisha), Juliette Clarke (Patty), Candice Hussain (Marisa), Heidi Yudis (Estudiante), Victoria Bakshi  / Victoria Yudis (Mujer deslumbrante), Juliette Clarke (Patty)…           


 “Pervert” está planteada como un homenaje al cine de Russ Meyer y funciona muy bien mientras se mantiene dentro de esos parámetros de comedia redneck, sexy y slapstick caricaturizando la norteamérica profunda.





Todo empieza con James que viaja a través del desierto en su imponente Mustang hacia el rancho de su padre.

Es un chico guapo y educado pero inusualmente tímido con las mujeres razón por la cual tal vez es también un pajillero impenitente.

El padre, Hezekiah, vive del dinero que cobró del seguro cuando falleció su esposa y pasa el tiempo haciendo esculturas y gozando de la compañía de su explosiva y joven novia Cheryl.






Ella pronto tendrá a james comiendo de su mano y el triángulo a que da lugar la situación provocará que tiemblen los cimientos de la casa.

Una noche James escucha discutir a su padre con la chica y al día siguiente se encuentra con que Cheryl no está.

El ranchero no tarda en encontrar sustituta para la desaparecida con Alisha, otra tremendísima mujer.

El chico empieza a sospechar que su padre es un asesino en serie pero algo no cuadra. En la casa hay una presencia extraña que ha empezado a dejarse notar coincidiendo con su llegada a los terrenos de Hezekiah.

Alisha también desaparece de escena y james decide buscar ayuda profesional para su viejo. De la clínica envían a Patty, que pone firme al presunto enfermo y se encariña de James.







Pausa.

Y hasta aquí lo que venía siendo una brillantísima aproximación al universo del maestro californiano creador de “Supervixens” (1975).

Continuamos:

Hacia el ecuador de la historia aparece un personaje, un “pequeño diablo” (por llamarlo de alguna manera que no revele la sorpresa) y a partir de este punto el despropósito echa por tierra todas las buenas sensaciones que nos estaba dejando la película.

Este personaje animado con stop-motion, debió parecerle al director una idea muy graciosa y brillante. A mi desde luego que no, más bien todo lo contrario.

“Pervert” es una buena comedia, enloquecida, con trallazos de humor surrealista y corrosivo pero coherente. La intrusión del elemento animado produce una sensación como si en la parte final de “La Matanza de Texas” (1974) apareciese Taz, el Demonio de Tasmania, como personaje invitado y se echara a perder todo lo visto hasta el momento.

A pesar de todo “Pervert” en su desenlace sigue teniendo momentos caústicos y brillantes como por ejemplo toda la acción que acontece en el desierto. Pero ya no es lo mismo, es como si te hubieran estado dando jamón serrano y de repente te lo hubiesen cambiado por chopped del más barato.

Hay que hacer un punto y aparte con el sensacional trabajo de la ex porno star Mary Carey que interpreta a Cheryl. Estoy seguro de que Russ Meyer estaría muy orgulloso de ella.





Cuando se rodó esta película estaba espectacular, neumática, guapísima, sabiendo como explotar todos sus encantos delante de la cámara hasta el más mínimo detalle y con una voz que podemos apreciar en la versión original dulce y al mismo tiempo gutural, como si le saliera del mismísimo… bueno, supongo que ya nos entendemos.

Mérito también del director de fotografía Guy Livneh por haberla sabido retratar de forma tan agradecida.

El resto del elenco femenino del film tampoco se queda atrás precisamente en cuanto a desafiante belleza, especialmente Alisha seduciendo con su hot power latino a James y Patty aplicando a Hezekiah una terapia especial S.M.

Mas que correcta banda sonora, alta tensión erótica, momentos de gore no demasiado explícito y muchas divertidas sorpresas hacen que podamos disfrutar esta gamberra película si moderamos adecuadamente nuestras expectativas.

A destacar momentazos como la visita al viscoso mecánico que interpreta el propio director del film o la revelación de la obra escultórica de Hezekiah ante los incrédulos ojos de su hijo.






Y la primera cena en el rancho, con Cheryl elevando la tensión en la mesa con una mazorca untada de mantequilla entre las manos. Una comida hipocalórica donde las haya.






 “Pervert” es una película que nos devuelve con inteligencia y buen hacer al nudie hillibilly de los 60`s y 70`s rememorando con acierto el universo de Russ Meyer hasta que Yudis decide introducir su maldita ocurrencia personal. Lo que podría haber sido una obra de culto destinado a convertirse en un clásico del humor psicotrónico y grosero se queda en una película interesante pero fallida.

A ver con reservas.









Calidad cinematográfica:   6`75

Psicotronia:   6

Gore:   5`5

sábado, 17 de enero de 2015

PERROS RABIOSOS (1970)



“I Drink Your Blood”

Aka:  “Me Bebo Tu Sangre”, “La Rabbia Dei Morti Viventi”, “Phobia”, “Hydro-Phobia”

Dir.: David E Durston

EE.UU. – Terror / Gore

90 / 94 Min. Uncut

Sonido Monoaural.- 35 Mm.

Música: Clay Pitts.

FX:  Irvin Carlton.




Guión:  David E. Durston.

Fotografía:  Jacques Demarecaux, Joseph Mangine.

Prod.:  Jerry Gross, Henry Kaplan.


Intérpretes: Bhaskar Roy Chowdhury (Horacio Bones), Jadin Wong (Sue Lin), Rhonda Fultz (Molly), George Patterson (Rollo), Riley Mills (Pete Banner), John Damon (Roger Davis),  Elizabeth Marner-Brooks (Mildred Nash), Richard Bowler (Doctor Banner), Tyde Kierney (Andy), Iris Brooks (Sylvia), Alex Mann (Shelley), David E. Durston (Doctor Oakes), Arlene Farber (Sylvia Banner), Lynn Lowry (Carrie)


“Men become animals and eat their victims! ... You will sit and watch this shocking ugliness splashing across the screen! ... Can you take it?” ...

El cine de David E. Durston era algo así como una combinación entre Ed Wood Jr., Hershell Gordon Lewis y Russ Meyer. Dramas personales enmarcados en la américa profunda salpimentados con tremendismo grandguiñolesco y humor bizarro. Pero con un sentido de la sutileza que al exagerado director de “Supervixens” (1975) le hubiera parecido de pésimo gusto.

Tuvo la osadía de ser el primer director en producir un largometraje gay para el circuito mainstream: “Boy 'Napped” (1975) y estimulado por las críticas presentó en 1978 el primer film gay realizado en 3D: “Manhole”.

Por alguna oscura razón abandonó después su carrera cinematográfica dedicándose a trabajar como ayudante de guionista para producciones independientes.

Previamente bajo los efectos del LSD había realizado “The Love Statue” (1965) y supongo que bajo los efectos de alguna otra indefinida demencia nos obsequió en 1970 con “Perros rabiosos” que es la película que voy a comentar y a la que pertenece el texto promocional con el que empecé esta reseña.

Horacio Bones lidera un grupo de nómadas hippiosos que viven al margen de la sociedad. Se comportan como una secta que realiza rituales satánicos y disfrutan infringiendo la ley.






En su trayecto acampan en un boque cerca de Valley Hills, un pueblo semiabandonado a causa de la construcción de una presa. Uno de los gamberros que se acerca en busca de provisiones entabla amistad con Silvia, nieta del veterinario Doc. Banner.

La chica se acerca al campamento por la noche y se los encuentra en pleno rito. Al ser descubierta trata de huir pero es golpeada y humillada.

Su abuelo decide ir a hacerles una visita al hotel abandonado donde se han alojado para vengar la afrenta sobre su nieta pero vuelve a casa malparado.

El niño Pete, nieto del veterinario, planea entonces una retorcida venganza. Inyecta sangre de un perro rabioso en unos pasteles de carne y cuando los acampados van a pedir comida como hicieron el día anterior el chaval les convence para que se los lleven.






En pocas horas los miembros del clan se ven poseídos por un fenesí que les incita a la agresión y a la violencia sin control.

Esta película fue clasificada “X” por la MPAA (Asociación Cinematográfica de América). Para poder distribuirla en el circuito comercial con la calificación “R” (sólo mayores de 18 y de 17 acompañados) el director tuvo que recortar el metraje a 83 minutos. Este ha sido el formato más conocido del film hasta que a principios del año 2000 la compañía de distribución Grindhouse Releasing de Bob Muraski y Sage Stallone, el fallecido hijo de Silvester, presentaron la versión original de 90 minutos remasterizada.







La calificación “X” que se le otorgó no fue por contener escenas de sexo explícito sino por el elevado nivel de violencia que muestra. Esto ha generado la leyenda de que se trata de un film ultragore y no es así. Contiene numerosas escenas sangrientas pero lo que realmente puede herir la sensibilidad del espectador es su sordidez, mal gusto, perversidad, locura, blasfemia, crueldad e inmoralidad.

¿Es “Perros Rabiosos” una comedia? A mi no me lo parece a no ser que podamos encontrar comicidad en “2000 Maniacos” (1964) o “La Matanza de Texas” (1974).

Comparte con estos films una subterranea sátira de los usos y costumbres de la américa profunda más reaccionaria. El que estamos comentando arremete directamente contra el peligro que representaba para el sueño américano la generación Hippie, con sus drogas, su música y su peligroso mensaje de paz, amor y libertad. Para transmitir esa idea nada como presentar un grupo de personajes que el espectador pudiera identificar con la familia Manson que un año antes habían sembrado el terror en la sociedad USA. De hecho uno de los personajes en la película es torturado, colgado y le escriben sobre la piel la palabra “pig” con un lápiz de labios rememorando alguno de los horrores sucedidos en Cielo Drive.

Hay dos personajes clave en “Perros Rabiosos”. El líder de la secta y el nieto del veterinario.

Me horroriza que en un film como este tenga protagonismo un niño pero hay que quitarse el sombrero con el trabajo del actor y con el personaje. Con dos cojones protagoniza algunos momentos memorables con un desparpajo y un carisma impresionantes.

Se enfrenta a los pandilleros, rescata a su abuelo y les prepara la trampa que desencadena el desastre.

Atención especial a cuando prepara el maletín y busca en plena noche al perro rabioso para matarlo y extraerle la sangre.

Y cuando advierte a los nuevos inquilinos del hotel “está sucio y lleno de ratas” a lo que le contestan “no pasa nada, haremos una cacería y luego las asaremos”. La gracia está en que Pete y los espectadores creemos que lo dicen en sentido figurado.

Horacio Bones está interpretado por el actor y bailarín nacido en India Bhaskar Roy Chowdhury.

El protagonista hace una creación insuperable del carismático gurú. Sin duda es uno de las mejores interpretaciones de un psicópata de la historia del cine. Cínico, ambiguo, cerebral, altivo, líder, violento, desconsiderado, despótico y cuando quiere dulce y encantador.

Su físico portentoso le permite exhibir agilidad felina y hace que resulten creíbles los espasmos abdominales que le produce la rabia.

A destacar:

-El comienzo de la película que muestra a la banda en pleno ritual, desnudos en el bosque. Escenas nocturnas muy atmosféricas.





-La broma que le gastan a Shelley que se queda dormido en la furgoneta. Horacio disfruta como un crío.

-La salvaje llegada al viejo hotel del clan. Una forma muy particular de “okupar”.

-Sue Lin y su tarot mostrándole el camino a Raul para hacerle la pascua a Shelley. Personaje fascinante la mujer oriental.





-Raul enloquecido sembrando el terror por donde pasa.

-Sylvia enfebrecida por las drogas y el virus en actitud ninfomaníaca dispuesta a contagiar a todos los obreros de la presa. Los tensos momentos en el barracón son de lo más desagradable del film.





-El recibimiento de Horacio a los dos pardillos de la presa que van a investigar a su guarida.

-El momento “Moulinex” en casa de la hospitalaria vecina.

-Las hordas de operarios machete en mano.





-El asalto a la panadería inspirado claramente en “La noche de los muertos vivientes” (1968)

-Imágenes que no aprobaría ningún amante de los animales con la gallina, las ratas o la cabra.

Efectiva e irritante banda sonora que aporta sensación de mal rollo.
David Durston interpreta con autoridad al Doctor Oakes.

“Perros Rabiosos” es un clásico de imprescindible visión para aficionados al cine más transgresor de los 70. 

Exploitation de alto voltaje que aspiraba a distraer durante hora y media al público estadounidense de pesadillas de la vida real como la crisis económica, la guerra de Vietnam, los conflictos raciales o las tensiones con la URRS.


Notas:

- Grindhouse es el término con el que se denominaba a las salas donde se proyectaban films de serie B, Z y pura exploitatión. Se hizo popular cuando Tarantino y R. Rodriguez lo homenajearon con su proyecto del 2007 compuesto por los films “Death Proof” y “Planet Terror” concebido para proyectarlos juntos. En España desde luego no fue asi, se estrenaron y editaron en DVD por separado.

-“Perros Rabiosos”, "I Drink Your Blood" en origen, se presentó por el productor para ser proyectada en cines y autocines como programa doble en compañía de un film de zombies y vudú en blanco y negro retitulado para la ocasión como “I Eat Your Flesh”. Vamos, que pocos títulos encajarían mejor en el término Grindhouse que la película de Durston.

- Parece que esta película causó profundo impacto a David Cronenberg. La influencia se aprecia obviamente en “Rabia” (1977) y en “Vinieron de dentro de…” (1975) donde le dio un papel co-protagonista a Lynn Lowry (La silenciosa Carrie en “Perros Rabiosos”)

- ¿Qué llevó a Bhaskar Roy Chowdhury, reputado coreógrafo y profesor de baile clásico a protagonizar “Perros Rabiosos”?
Probablemente por diversión, amistad con el director y una buena relación que trascendió lo profesional con el tipo que sirvió de modelo para la cabeza cortada que aparece al final. Durston por su parte parece ser que también inició una duradero romance con John Damon, el actor que encarnaba al capataz Roger.
Es curioso que una película tan poco romántica como esta resultara propicia para que surgiera el amor durante el rodaje. Especialmente desconcertante que además fuese amor gay.








Calidad cinematográfica:  7


Psicotronia:  8


Gore:  7