Dir.: Bigas Luna
España / USA / Italia
91/105/110/120 min.- Color.- Panavisión
Drama / Thriller / Fábula / Fantástico
Imagen: 35 mm.- 2.35 : 1
Sonido: Monoaural
Música: John Andrew Tartaglia; Arreglos de Haendel: Scott Harper;
Gospel: Mood Indigo
Maquillaje: Alix Marlena ; Joaquín Navarro; Emilia Lopez
F.X.: Joaquin Navarro
Fotografía: Juan Ruiz Anchía
Guión: Robert Dunn; Angel Jove; Bigas Luna; Consol Tura
Producción:
Tony DiDio; Luis Herce; John R. Pepper; Kathryn Petty; Gerald Seth Sindell;
Santiago Belloch; Airy Garrigosa
Prod. Co.:
D.P. Films; Wescom Productions (USA);
Compañía distribuidora : Ecran Distribución
Distribuye en VHS : España: Plan 5 Gala Sesión S.A..-
Argentina: 1984 DF Films y Tony Didio A Manson international.- 1986 Argentina
Video Film Videco SA; Finlandia: Atlas Video;
Beta: Noruega: Manson Big Partner; UK: VTC/CBS
DVD: “Prophétie” Prism Records (Francia)
Calificación: España: Mayores de 18 años.- USA: “R”
Espectadores Totales: 56.543
Recaudación: 84.299,57 €
Estreno: junio 1983
Frase Promocional: “Sobre este film pesa una maldición. Penetre en su misterio”; “Prophecy…miracle…or trick?”; “Can it be too
late for the first real miracle in 2000 years?”; “Miracles Happen”
Intérpretes: Dennis Hopper (Rev. Tom Hartley); Michael
Moriarty (Mark); Antonella Murgia (Maria); Francisco Rabal (Giacomo); Kit
Massengill (Reed); Jo Perkins (Maquilladora); Charles Bacarisse (Charles);
Xabier Elorriaga (Anunciante); Leslie Cox (Secretaria); Consol Tura (Lucille);
James Carrington (Lemare); Robert Dunn (Shilo); Lola Forcada (Lola); Àngel Jové
(Cura); Gil Rodriguez Jr. (Skin Head); Pilar Montejo (Madre de Maria); Mary
Redman (Traductor); Kellie Holland (Ciega); Fernando Rubio (Padre de Maria);
Syliane Stella (Syliane); Paul Menzel (T.V. Director); Jerry Young (Asistente
de dirección TV); Manuel Cazorla (Chico altar); Emilio Falcón (Hombre del
pantano); Asunción Ruiz (Muerta); Josep Solans (Marido mujer muerta); María
Teresa Suárez (Hija mujer muerta); Richard Aptekar (T.C. Valentine); Peter
Bryson (T.C. Valentine); Ken Carson (T.C. Valentine); Gene Drabek (T.C.
Valentine);; Philip Hafer (T.C. Valentine); Austin Mann (T.C. Valentine); Randy
Rudy (T.C. Valentine); Ron Smith (T.C. Valentine); Sandra Charbonneau (Familia
tonta); Lee Robins (Familia tonta); Rick Stokes (Familia Tonta); Joseph Craig
(Famila en T.V. estudio); Ken Cullinane (Familia en estudio TV) Barbara Jones
(Familia TV estudio); Skipper Lee (Frazier Wiseman); Freddy Joe (Odiorne
Wiseman); Tiny Skaggs (Wiseman); Jim Danko (Mexicano en almacén); Mercedes Gil
(Monja); María José Martínez (Monja); Celia Orós (Monja)
“Renacer” es uno de los films menos conocidos de Bigas Luna.
Yo hace años que le tenía ganas. Se me escapó cuando se estrenó en cines y
después no había forma de encontrarlo en video. Con la llegada de Internet
pronto conseguí dar con él pero en inglés. Finalmente en una web de
coleccionismo logré hacerme con un VHS en castellano. ¿Su visionado respondió a
las expectativas que nos habíamos venido haciendo durante tanto tiempo? Creo
que sí pero resulta que a día de hoy podemos encontrar hasta cuatro montajes de
la película con distinta duración cada uno. Vamos a ver.
Nunca lamentaremos bastante en este blog la pérdida de Bigas
Luna. Un cineasta osado, sincero, pasional, y a su tosca manera, brillante y
virtuoso. Una rara avis como podría ser actualmente Agustí de Villaronga, un
maestro que vive al margen del mainstream realizando films ignorados por los
medios pero infinitamente superiores al 90 % del resto de la producción
nacional.
Bigas Luna si que llego a disfrutar en su última etapa del
reconocimiento de crítica y público con el consecuente desprecio de haters y puristas.
El escandaloso éxito de “Las edades de Lulu” (1990) le permitió abordar
proyectos de mayor enjundia como “Jamon jamon” (1992) y conseguir que sus
producciones no acabaran en números rojos. Si bien aunque en esta parte postrera de su
filmografía se perdió parte de su aspereza suburbial nos dejó notables retratos
de la miseria hispana y joyas insospechadamente modernas y vanguardistas para nuestra anquilosada cinematografía patria como
“Yo soy La Juani” (2006)
“Renacer” es su cuarto largometraje. Con él pretendía
despegar y hacer cine americano en América, dejando atrás el “noir” urbano de
“Tatuaje” (1978), el softcore underground de “Bilbao” (1978) (¿no nos recuerda
a “Tras la puerta verde”(1972)?) y la metáfora social de “Caniche” (1979) más
en la línea de la factoría Querejeta.
Conocedor de los entresijos del mundillo del cine en Los
Angeles, lugar donde residía durante sus visitas al continente asmericano, organizó
una co-producción Italo-hispano-USA contando con un capital de 280 millones de
pesetas. El resultado fue un fracaso de taquilla (recaudó 14 millones) en España donde
la película fue embargada por las deudas. El contrato de distribución en USA
de un millón de dólares más porcentaje también resultó exiguo pues pasó desapercibida en el mercado norteamericano.
El film se vio envuelto en un halo de “malditismo” llegando
al punto de que el propio director asistió entusiasmado en 2012 a la
presentación en la Filmoteca de
Catalunya de una copia restaurada de 105 min. por el equipo comandado
por la experta en recuperación digital Mariona Bruzzo del montaje de Bigas Luna de la versión USA
subtitulada que se creía perdida después de su presentación en el Festival de
San Sebastian.
El VHS
La versión VHS que conseguimos recientemente es la edición
para video de 120 min. y que cuenta con una curiosa particularidad. Ya en la
carátula hay un sugerente aviso: “Sobre este fim pesa una maldición, penetre en
su misterio”. Antes de empezar la proyección aparece un tipo que pronuncia
fatal sentado tras una mesa de oficina en una cutre grabación que nos avisa de
que el director mandó retirar unas escenas que podremos ver al final porque
podían herir la sensibilidad del espectador. Finalmente vemos las escenas
“malditas” y nos sorprende que esas escenas sí que aparecen en la versión USA,
con lo pacatos que son los yanquis para temas de religión y escatología. La
conclusión a la que llegamos es que Bigas Luna y la productora trataban de
venderla de la forma que fuera para recuperar algo de dinero del fiasco contable,
recurriendo penosamente al gancho de lo sobrenatural. El “malditismo” no creemos
que responda a otra cosa que al batacazo comercial que fue la causa del frenazo
en la distribución del film en España.
Edición USA:
La versión más accesible de esta película online y en DVD de
importación es la que editaron los americanos en lengua inglesa. Las
principales diferencias son una banda sonora diferente a base de sintetizadores
parecida a las que hace Howard Shore para Cronenberg que se deja sentir más
tiempo durante el metraje y varios recortes hasta dejarla en 90 minutos pero
que sin embargo mantiene la provocativa escena del “enganche” post coito
presuntamente censurada en el VHS español.
Edición estrenada en cines:
110 minutos según los datos de la cartelera en 1983. Ignoro
si estaba íntegra con la secuencia de marras.
Versión Filmoteca de Catalunya:
Ya hemos comentado que se trata del montaje americano del
director. 105 minutos. No hemos podido verla todavía pero ya ha entrado en el
círculo de filmotecas y hace pocos meses el Cine Doré de Madrid perteneciente a
la Filmoteca Española tuvo el buen gusto de presentar “Renacer” en un glorioso
programa doble junto a otro film malditísimo: “El niño de la luna” de
Villaronga. Evento impulsado por Alex Zinefilo y presentado por Grace Morales
dentro del ciclo “Sala B”
Bigas Luna nunca renegó de esta película, más bien al
contrario, se sentía frustrado porque no hubiera obtenido el reconocimiento que
a todas luces merece. “Reborn” fue una idea que parió junto a sus inseparables
Angel Jove y Consol Tura que en principio iba a titularse sarcásticamente
“Bloody Mary” y sería la primera experiencia de la productora barcelonesa
“Diseño y Producción de Films”, empresa nacida a finales de 1979 con el
propósito de producir un cine de carácter internacional.
Argumento:
Tom Harley es un conocido telepredicador socio de una
compañía que recauda importantes cantidades de dinero con el negocio de los
milagros. Harley atraviesa un periodo de estancamiento creativo y quiere dar un
giro a su carrera. Obsesionado con la tecnología quiere contratar los servicios
de un astronauta pero un empleado de la compañía sugiere la posibilidad de
conseguir los servicios de una joven mujer católica que es famosa en Italia
porque padece estigmas y tiene fama de milagrera.
Comentario:
Comienza el film con la visión nocturna de la ciudad de
Houston (Texas), recorrida por el foco de un helicóptero. Desde lo alto se
distingue junto a la autovía la gigantesca cruz fantasmalmente iluminada de la
“Sagemont Church”. El ruído de las aspas y la bella orquestación típica de
telefilm norteamericano de los setenta dejan paso a la voz en off del Reverendo
Hurley en una de sus concienzudas peroratas.
Queremos dejar claro que esta reseña se centra en la versión
VHS del film que tiene unas cuantas diferencias con el DVD USA.
En los estados más conservadores de la américa profunda fue
donde más profundizaron los cimientos de las Iglesias que encontraron en la
televisión un método directo para convencer a los feligreses de que les
hicieran llegar sus donativos. En la década de los ochenta durante el mandato
de Reagan se disparó la popularidad de los teleevangelistas así como sus
millonarios ingresos. Este fenómeno no pasó desapercibido para un español
afincado allí temporalmente y con hambre de hacer cine en la tierra donde se
han forjado tantos mitos. Aunque toda la película arrastra un corrosivo humor
surrealista, Bigas Luna se la planteó muy seriamente desde el punto de vista
técnico y creativo.
De la noche pasamos a la penumbra de una habitación donde
mediante primerísimos planos se nos muestra como una mujer está siendo
entrenada para hacerse pasar por ciega. El plano de la luz sobre la pupila
evidencia que el realizador tiene en “Renacer” muy presente la obra de Luis
Buñuel. No sabemos si el maestro aragonés llegó a ver esta película pero si lo
hizo seguro que le gustó.
Entra en escena el Reverendo Tom Harley interpretado con
magistral sobriedad por Dennis Hooper que en aquella época no atravesaba
precisamente por una etapa muy sobria etílicamente hablando. Cuenta Bigas Luna
que el actor pasaba el tiempo en su caravana bebiendo y jugando con un revólver
pero que cuando se terminó el rodaje confesó al director que la trama le había
llegado y se sentía renacido. Poco tiempo después consiguió rehabilitarse a
través de un programa de desintoxicación. Entonces parece que sí que hubo un
milagro en esta película.
De la publicidad televisiva de la “Tarjeta de crédito del
Banco de Cristo” vamos a Italia donde la joven novicia María estando asomada a
una ventana recibe la visita de una paloma y parece que su rostro se cubre por
una especie de iluminación.
Harley es un iluminado de fluída verborrea que pretende
relanzar su espectáculo con la presencia de un astronauta pues está obsesionado
con el espacio y la tecnología. Por el contrario a su socio Reed le seduce más
la idea de su hombre de confianza el siniestro Giacomo (Paco rabal) de
contratar a Maria como apoyo al show y de la que se dice puede obrar milagros
reales.
Casi nada contar con dos monstruos como Hooper y Rabal en el
elenco actoral del film pero sin embargo Bigas Luna confió el papel
protagonista al secundario Michael Moriarty que interpreta a Mark, el “chico
para todo” de la organización.
Los jefes no se fían mucho de Mark pero tendrá que ser el
quien se encargue del trabajo en Italia pues Giacomo no puede viajar allí por
algún turbio asunto de su pasado.
Mark está pillado con las pastillas y el alcohol hasta el
punto de que se le empieza a ir la cabeza y padece paranoias. Este aspecto
está magníficamente ilustrado con las escenas del radio cassette o el
interruptor del baño.
En la supuesta Italia, supuesta porque creemos que estas
escenas se rodaron en Cataluña, Bigas Luna realiza un portentoso trabajo
tenebrista con las secuencias de los estigmas o en la capilla donde capta muy
bien el sobrecogedor poder de fascinación de la imaginería religiosa católica
en su vertiente más gótica, con esas ofrendas prostéticas que observa Mark
mientras el negociador cuenta los billetes que pagan por María. Atención a
Angel Jove oficiando la eucaristía.
Poco antes Mark había pagado por la compañía de otra chica
no tan santa, una escena que aprovecha Bigas Luna para poner una figura que nos
recuerda mucho a un Mickey Mouse vintage, icono sagrado de la cultura popular
infantil estadounidense junto a las imágenes pornográficas que aparecen en la
pantalla de un mini televisor. Ahí queda ese detalle que nos recuerda que se
trata de un cineasta incómodo. En algunas de estas escenas más sórdidas
escuchamos de fondo música country, como en los primeros films de Tobe Hooper.
En otros momentos cobran importancia en la banda sonora canciones AOR más
típicas de la época.
Maria está convencida de que Mark es un enviado del cielo y
a la luz del foco de un helicóptero y de la pantalla de una tele se ofrece a
él. Probablemente nunca había estado a solas con un hombre y las cosas han ido
rodando hasta este encuentro donde se confunde realidad carnal y misticismo
profético.
A continuación viene la secuencia mutilada. Bigas Luna se
justificó en que resultaba incoherente con la supuesta beatitud de la chica
aunque nosotros pensamos que se acojonó ante la posible respuesta del público
católico más visceral pues aunque es una escena inequívocamente blasfema y
provocativa está cargada de misterio y fascinación, posesión, sangre y un brutal
toque de humor surrealista con la llamada del hombre “atrapado” al servicio de
atención del hotel.
Maria, la actriz Antonella Murgia, toma la iniciativa y se
revela debajo de su aspecto neutro monástico como una mujerona racial, fuerte y
poderosamente atractiva como las que han protagonizado otros films del
director.
El Reverendo Harley está escéptico desde el primer momento
con Maria. Incluso trata de hipnotizarla.
La compañía ha preparado una presentación por todo lo alto,
en una inmensa explanada al aire libre, como si se tratara de un concierto de
rock. Me descubro ante la pasmosa facilidad con la que Bigas Luna captó la
idiosincrasia estadounidense como solo se lo he visto a un realizador foráneo a
Win Wenders en “Paris, Texas”. El despliegue escenográfico y humano es tan
natural como en “Roadie” (1980) de Alan Rudolph o “Junior Bonner” (1972) de
Peckimpah. Como si el catalán hubiera vivido esa cultura desde pequeñito, entre
trailers, autocaravanas y puestos de enchiladas.
Uno de los mejores momentos del film es el soliloquio del
Reverendo, un momento de actor puro al servicio de Hooper, con el minimalista
escenario de la oscuridad y un charco en el suelo donde se refleja la luz del
helicóptero.
La historia acaba en modo thriler-road-movie a través de la
noche. No podemos entrar en detalles sin
estropear el final a quien no la haya visto. Solo apuntar que la racionalidad
hace tiempo que se esfumó en favor de la fabulación y el simbolismo.
Incidiremos en que Bigas Luna rueda este tramo final con la misma soltura y
conocimiento de localizaciones tal que si la trama sucediera en Prosperitat o
cualquier periferia de su Barcelona natal.
He visto tres veces “Renacer” desde que cayó en mis manos y
me apetece volver a verla. Por el placer de disfrutar de un trabajo excelente
en composición de escenas, de su luz, de su oscuridad, de la búsqueda de la
mayor expresividad en cada fotograma, la historia en paralelo de Mark y Maria,
las secuencias televisivas con el “spot” comercial o el astronauta hipnotizado.
Para buscar el significado de todos los recovecos del guión y sus burlonas
metáforas. Para emocionarme con el trabajo de Hooper, Moriarty, Murgia o de
Paco Rabal en menor medida por tener un carácter más secundario.
Bigas Luna creo una película adelantada a su tiempo, como
Cronenberg, visionario de la nueva carne y la comunión con la tecnología aunque sustituyendo a
la ciencia por Deus ex machina.
La sociedad busca en las pantallas las respuestas que antes
buscaba en la religión. Tom Harley ha visto el futuro, un futuro donde Dios ya
no pinta nada y el poder utilizará a los medios para alienar y controlar a la
población y ya estamos en ello. Internet es la Biblia y el fruto de la
tecnología que heredará la tierra es la robótica para disfrute de unas élites
muy concretas.
En entrevistas el director dijo haber hecho una película
religiosa para reconciliarse con Dios. No nos lo creemos, “Reborn” es su
particular visión del nacimiento de Jesucristo en clave de parodia surrealista
y poco disimuladamente enfrenta la buena fe de los creyentes al poco divino
negocio de la Iglesia.
“Renacer” no es perfecta, demasiado críptica y oscura tal
vez, pero actualmente echamos de menos propuestas como esta, verdaderamente
interesantes y con arrebatos de gran cine. Imprescindible para quienes gustamos
de la obra más personal de su director, más imperfecto pero más rompedor,
inquieto y buscando la belleza efímera en el alma humana a través de
callejones, tugurios, gente venida a menos y bajas pasiones.
Y aprovechamos para pedir el milagro de una edición en DVD o
Bluray íntegra, remasterizada y doblada o subtitulada al castellano.
Calidad cinematográfica:
8
Psicotronia: 8
Gore: 4
Notas:
- Uno de los artífices de “Renacer” en la producción es Tony
DiDio. No encontramos mucha información sobre él pero es curioso que produjo
dos veces “El asesino de la caja de herramientas”, la de 1978 y la de Tobe
Hooper “La masacre de Toolbox” (2004). Nos gustaría saber si Bigas Luna hizo un
guiño a su relación con este señor cuando tituló su última película que gira en
torno a la meca del cine USA como “DiDi Hollywood”.
- En los ochenta el teleevangelismo vivió su época dorada en
las américas. En España nos llegó de refilón. Aquí lo que nos dejaba embobados
a altas horas de la noche era la Teletienda y sus presentaciones de artilugios
variopintos presentados ante público con el apoyo de alguna estrella mediática
en decadencia. Es curioso que en un país tan católico como este la superchería
fuese y es más lucrativa para echadores de cartas, videntes y futurólogos. La
rama creyente en Dios, Jesucristo y la Virgen también ha movido masas de
público y de dinero en vivo y en directo con monumentos al delirio como el de
El Palmar de Troya y algunos de menor repercusión en otras poblaciones. Y no
olvidemos el poder político y la influencia que tiene una organización como el Opus Dei.
Para quienes hacemos este blog el predicador estrella no
podía ser otro que Jimmy Swaggart, el primo del gran Jerry Lee Lewis.
Swaggart y Lewis nacieron en Ferriday (Luisiana). Los dos en
compañía de su otro primo y futura estrella del country Mickey Gilley pasaron
juntos su infancia bebiendo y persiguiendo a las chicas en los ratos que no
estaban en casa martirizando a sus pobres padres que intentaban darles una
buena educación sureña. Pronto empezaron a frecuentar garitos de música negra
donde aprendieron a valorar la música Muddy Waters, B.B. King etc.
Jerry era el descarriado modelo a seguir para Jimmy. Pero fue el
“killer” el primero que consiguió destacar en la música. Tras una audición con
Sam Phillips grabó su primer single y empezó su carrera hacia el estrellato.
Pero Jerry no solo fue precoz con el piano. A los dieciséis años se casó con la
hija de un reverendo. Jimmy hizo lo propio un año después pero su primo ya
convertido en ídolo de masas se casó dos veces más y a la tercera vinieron los
problemas. El pianista con veintidós años contrajó matrimonio con su prima Myra
que solo tenía trece y durante una gira por Inglaterra la prensa local destapó
el escándalo. Radio y TV dejaron de emitir la música de Jerry Lee y Jimmy
Swaggart aprovechó para promocionarse como predicador presentándose como el
“primo bueno” de Jerry Lee Lewis. En el 69 Swaggart consiguió su primer
programa de radio y en el 73 debutó en la TV de Nashville. Curiosamente la
relación entre los dos se ha mantenido cordial hasta nuestros días y en sus
apariciones públicas juntos han mostrado mutuo respeto y afecto.
Jimmy Swaggart era un predicador bastante incendiario y
vomitaba soflamas contra la homosexualidad, el SIDA, el adulterio, el aerobic…etc.
y millones de fieles se lo tragaban y le hacían llegar sus aportes monetarios a
la causa. Pero en la cumbre de su popularidad empezó a lanzar ataques contra la
competencia. Jimmy Bakker era otro teleevangelista que junto a su mujer Tammy
Faye Bakker pregonaban con marionetas (¡!) las amenazas que se cernían sobre la moralidad estadounidense.
Swaggart se enteró de que él manteniá una relación con su secretaria y fue a
contárselo a los superiores de la Asamblea de Dios a la que Bakker pertenecía.
Marvin Goorman era otro miembro de la Asamblea que comenzaba a tener audiencias
millonarias Swaggart consiguió una confesión personal del pardillo Goorman acerca de una relación extramatrimonial y la
hizo pública causando un daño irreparable a la imagen de su competidor.
En los ochenta había otra grave amenaza para la juventud a
ojos de Swaggart: el Heavy Metal. En 1987 publicó el libro: “Rock and roll
religioso: un lobo en piel de cordero” que mostraba una foto del bajista de
Iron Maiden Steve Harris en la portada.
Harris y la banda “Stryper”, señalados por el reverendo por lanzar Biblias al público que asistía a sus conciertos, demandaron
a Swaggart y se encontraron con unos aliados inesperados: el hijo y el yerno de
Marvin Gorman lograron fotografiar a Swaggart junto a la prostituta Debra
Murphee en un motel de Luisiana. A Jimmy le excitaba que la mujer se masturbara
desnuda ante él. Jimmy se confesó pecador ante su audiencia sin explicar los
detalles. La Asamblea de Dios le suspendió por un año pero la cabra siempre
tira al monte y poco después saltó otro escándalo: la bailarina Catherin Mary
Kampen confesó públicamente haber mantenido relaciones sadomaso con Swaggart ,
a él le gustaba ser abusado y azotado por ella. La mujer decidió cortar la
relación cuando el reverendo le pidió que su hija de trece años participara en
las sesiones de sexo.
Swaggart perdió los juicios contra Harris y contra otros
demandantes, tuvo que pagar multas por ocultar al fisco los ingresos de su
programa de TV y estuvo un año sin poder presentar su show. Pero con el tiempo
consiguió recuperar parte de su popularidad gracias al fanatismo de sus
seguidores en USA y América Latina y a día de hoy sigue con el apoyo de su
familia que le ayuda a llevar el negocio llenando estadios, grabando discos de
góspel y vendiendo trocitos de cielo a quienes paguen la cuota mensual. Además
consiguió que Iron Maiden le dedicaran una canción con su respectivo y burlón
videoclip, se trata del tema “Holy Smoke” del álbum “No Prayer For The Dying”
(1990).
Jimmy Swaggart siempre tuvo un aspecto físico un poco brutote y últimamente
tiene el rostro como estirado y cerúleo. Da un poco de grima. Tal vez lleve una
competición secreta con su hermana para ver cual de los dos se ve más joven esquivando
el paso de los años.
Filmografías:
(Filmografías de director e intérpretes principales en este
enlace)
- La filmografía de Bigas Luna se nos hace corta pero es que
este hombre era incómodo, arriesgaba en proyectos muy personales que no se
veían recompensados en taquilla. Podríamos hablar de una etapa más agreste, de
tugurios y calleones que culmina con “Las edades de Lulu” que resultó rentable
porque se benefició con el notable escándalo que produjo en los sectores más
rancios. Con “Jamon, jamón” por fin se convierte en un realizador de éxito y
sus películas cuentan con mayor presupuesto y mejor acabado técnico sin dejar
de lado la provocación y la radiografía humana de personajes tormentosos.
Nuestras favoritas de este segundo ciclo son “Huevos de oro” y “Yo soy la
Juani”. Filmografía:
- En este blog queremos mucho a Dennis Hooper porque era un
tío inteligente, inquieto, rebelde y con mucha actitud. Nacido en Dodge City
(Kansas) pronto se interesó por el arte y la interpretación. Debuta en el cine
con “Rebelde sin causa” y afectado por
la muerte de su amigo James Dean se volvió irascible y atormentado teniendo que
apartarse del cine después de una pelea con el director Haenry Hattaway. Hizo
televisión y poco a poco se fue dejando ver otra vez en largometrajes en
papeles secundarios, locuras de Andy Warhol y films de serie B como la
maravillosa “Planeta sangriento”. “Easy Rider: Buscando mi destino” le lanzó al
estrellato como actor y director y “La última película” le arruinó con su
osadía experimental que el público no comprendió. Drogadicto y alcoholizado
siguió manteniendo una carrera bastante digna aunque su nombre no fuera el
principal reclamo de las películas. Durante el rodaje de “Renacer” parece ser
que se sintió renacido gracias a la confianza en el depositada por Bigas Luna y
así llegaron “La ley de la calle”, “Masacre en Texas 2”, y su brutal interpretación del asesino Frank
en “Terciopelo Azul”. Hooper fue sin duda uno de los más grandes. Pudo llegar
mucho más alto pero él era así, tan complicado como genial. Sus películas como
actor:
- Michael Moriarty nacido en Detroit es un sólido secundario
de carácter. En “Renacer” era el protagonista ideal para Bigas Luna que gustaba
de bucear en la psicología de tipos normales nada normales. Incluso contando
con dos estrellones como Dennis Hooper y Paco Rabal depositó su confianza en un
Moriarty que no le defraudó. Filmografía:
- La santurrona María es Antonella Murgia , una de esas
mujeres raciales y fuertes que gustaban a Bigas Luna para protagonizar sus
películas del estilo de Pilar velazquez, Isabel Pisano, Angela Molina, Monica
Randall, Stefania Sandrelli etc. No sabemos qué edad tenía esta actriz italiana
cuando hizo “Renacer” pues no encontramos datos biográficos de ella pero aunque
se ve madurita es un cañón de mujer que en Italia había hecho comedia, exploitation,
western, bélico, aventuras etc y era un rostro muy popular y figura de culto.
Renacer fue su penúltimo largometraje y el último una breve aparición en
“Angustia” también de Bigas Luna.
- Paco Rabal nació en el campamento minero donde trabajaba su
padre en Cuesta de Gos, cerca de Águilas (Murcia). Con el inicio de la guerra
civil la familia se trasladó a Madrid donde tuvo que emplearse como vendedor
ambulante y en variopintas labores para colaborar al sustento familiar.
Estudiando por la noche hizo amistad con el poeta Dámaso Alonso que inoculó en
su espíritu el cariño por las artes. Trabajando como electricista en los
Estudios Chamartin accedió a sus primeros roles como figurante. Comenzó a
hacerse popular como actor de teatro y su fuerte carisma le permitió empezar a
forjarse una imparable carrera cinematográfica que tomó proyección
internacional cuando Luis Buñuel se fijó en él para “Nazarin” y “Viridiana”. Su
carácter campechano y algo golfo no empañó su profesionalidad y talento que se
coronó con el premio al mejor actor en Cannes ex aequo con Alfredo Landa por su
escalofriante interpretación de Azarías en “Los santos inocentes”. Su
filmografía abarca todos los géneros cinematográficos y se recuerdan sus
papeles de bandolero, gangster, pistolero, seductor o gañán. Uno de sus últimos
papeles con 75 años fue en el lovecraftiano film de la Fantastic Factory
“Dagon, la secta del mar” donde literalmente se deja la piel. Falleció el mismo
año del estreno. Sus películas:
