LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR A UN CRUASAN.- PACO MIR (2003)

España. 103 Minutos.

Comedia / Thriller

Color. Dolby.

Música: Andy Chango y otros.

Este cartel es una invitación para no ver la película.

Intérpretes : Pablo Carbonell (Pablo Miralles), Pep Ferrer (Luigi), Nathalie Seseña (Fina), Jose  Coronado (Sebastian Miralles), Marta Belaustegui (Gloria), Amparo Valle (Beba), Ana Maria Barbany (La madre), Lola Marceli (Lali / Beatriz),  Arsenio Corsellas (El padre), Andre Oumansky (Pierre Francois), Irene Montala (Carmela), Josep maria Gimeno (Robellades), Merce Puy (Secretaria de Miralles)…..

Compré el libro “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán” de Pablo Tusset cuando salió a la venta en el 2003 porque estando yo apuntado a “Círculo de lectores” era de entre las opciones más baratas de las novedades editoriales el que mejor pinta tenía.

Empecé a leerlo una tarde en el metro volviendo del trabajo y lo tuve que dejar a las pocas páginas porque no me podía aguantar la risa.

Me sucedió lo mismo con “La aventura del tocador de señoras” de Eduardo Mendoza.

Hay puntos en común entre los dos libros además del humor mordaz.  Los protagonistas de ambas novelas son personajes atípicos, marginales que se mueven por lugares de la periferia barcelonesa con el lumpen y la gente humilde de barrio. Escenarios clásicos de la literatura catalana y la serie negra en particular. El propio Vazquez Montalban recomendaba la obra de Tusset en la que son claras las influencias del creador de Pepe Carvallho y las de Mendoza.

Pero el autor del libro que ha servido de base para la película a la que nos vamos a referir no maneja los entresijos de la novela policiaca con la maestría de Mendoza, que sería su referente más próximo en el tiempo, y aunque la novela es divertida e interesante se nota que es el primer trabajo de envergadura del escritor y la historia se le va de las manos, sobre todo al final.

Pablo Miralles es un tipo grandullón y algo torpe, hijo de una familia de la alta burguesía catalana. Por propia elección vive como un bohemio en un piso barato, sucio y desordenado. Viste como un gualtrapa y se relaciona con personas sencillas del barrio con putas, camellos y fauna noctámbula.

Un día su hermano Sebastian que si que ha hecho fortuna siguiendo la tradición familiar encarga a Pablo a cambio de 500 euros que investigue todo sobre una finca que su empresa tiene en cartera para gestionar en venta pero de la que no encuentran datos registrales.

Al poco tiempo el cabeza de familia Miralles sufre un extraño accidente y Sebastian desaparece.

Pablo requerido por su cuñada empieza a tomarse la cosa en serio y en compañía de Fina, una amiga del bar que frecuenta va siguiendo la pista de su hermano.

La película consigue retratar de forma bastante efectiva los ambientes que se describen en la novela. Este primer trabajo de Paco Mir es bueno. Se le nota un poco verde y la realización es un poco televisva pero no pasa nada, no es fácil para nadie plantarse en la categoría de Bigas Luna o Francesc Betriu con la primera película que dirige.

“Lo mejor que le puede pasar a un cruasán” es una película honesta, cálida, luminosa, divertida, con agudos diálogos y bien interpretada. Describe acorde a la novela ambientes desde lo más callejero, tabernas, parques refugios de parados, ninis y trapicheos hasta los ambientes de élite de la clase alta barcelonesa. Todo con un brillante punto de caricatura.

Pablo Carbonel está extraordinariamente cómodo con su estrafalario papel y Nathalie Seseña deliciosa. Hay muy buena química entre ellos.

Pasan muchas cosas durante el film. La trama detectivesca mantiene bien la intriga y nos muestra varios escenarios y personajes. Locutorios, piano bar, restaurantes y burdeles de muy alto nivel, hackers quinceañeros, secretarias con doble vida, detectives chapuceros…

Encantadora la madre de Pablo, moderna señorona con exceso de tiempo libre y dinero para toda clase de caprichos siendo el que más le cuesta conseguir el de encontrarle novia a Pablo.

Toda la historia funciona muy bien hasta que se empieza a desenvolver la madeja de la intriga. Aunque el final de la película me parece mejor resuelto que el demasiado abstracto de la novela, al trasladar a imágenes y personajes reales el tema de la secta del caserón y la relación del misterio con la familia de Pablo se evidencia todo como poco creíble. Demasiadas casualidades y dobleces para haber  estado mantenidas en secreto en un contexto tan cerrado de proximidad durante tanto tiempo.

Una película muy divertida, con más virtudes que defectos, para pasar un buen rato y que deja un gusto agradable.

Notas:

- Paco Mir debuta en el cine con esta película pero no es ningun recién llegado al mundo del espectáculo y la cultura. Miembro de "El Tricicle" tiene un amplia experiencia en el mundo del comic y en el teatro donde ya ha dirigido algunas obras.

Calidad cinematográfica:  6

Psicotronia:  4

Gore:  1                                      

BEYOND THE LIMITS .- OLAF ITTENBACH (2003)

Alemania. 100 Minutos. Color.

Thriller / Terror

Música:  Les Gilles

FX.:  Olaf Ittenbach y equipo.

Intérpretes:  Kimberly Liebe (Vivian), Christopher Kriesa (Frederick el enterrador), Joe Cook (Paul Patucchi), Xenia Seeberg (Clarice), James Matthew-Pyecha (Jimmie Levinson), Daryl Jackson (Robert Downing), Twin (Courtney), Saskia Lange (Marianne), Marika Elena David (Laura), Melanie Sigl (Denise), Mehmet Yilmaz (Christopher), Jeff Motherhead (Howard), Matthias Rimpler (Brad), Simon Newby (Mortimer), Thomas Reitmair (Rick), Darren Shahlavi (Dennis), Russell Friedenberg (Tom Brewster), David Creedon (David Deming), Natacza Boon (Annabelle Branagh), Hank Stone (James Flynn)…

Olaf Ittenbach tiene seguidores y detractores bastante radicales. Unos extremos acordes con la propuesta de su cine.

A mi me parece igual de ridículo defender a ultranza todo lo que hace como cerrarse en banda y negar los méritos de un director que contra viento y marea se ha labrado una firme carrera como exponente de la máxima expresión del horror llevado al cine y cuyos fans se cuentan por miles.

Es hipócrita echar pestes de Ittenbach pero mojar la ropa interior con todo lo que viene de Japon, de EEUU y con algunos films de Jesus Franco, Buttgereit  o Peter Jackson justificándose en una coartada supuestamente intelectual  de simpática transgresión, porque si una película es mediocre, lo es aunque el envoltorio sea brillante o exótico.

Olaf Ittenbach no necesita excusas, necesita presupuesto. Con dinero y un puñado de fieles colaboradores se pone a trabajar y hace una película. Nunca será una estrella mundial ni se hará millonario. No llegará a todos los públicos ni recibirá buenas críticas. Hace lo que le gusta y unas veces le sale mejor y otras peor.

Tiene dos principales defectos:

-Los guiones:  No consigue ir más allá de lo que podemos encontrar en un tebeo malo, son inmaduros y hacen aguas por todas partes. Sus argumentos recuerdan a las historietas de S.O.S. aquella publicación de Editora Valenciana que pretendía emular los cuadernos de la Warren pero de baratillo y con cierta desgana en los artistas.

-La tendencia a copiar: Sin pudor ni disimulo se “inspira” más de la cuenta en aspectos de otras películas y trabajos de directores que le han influenciado. Esto se le fue totalmente de las manos en “La legion de los muertos”  (2001) que llega a parecer en algunos momentos un remake de “Abierto hasta el amanecer”  (1995) y un plagio pedorro de “Dogma” (1999) de Kevin Smith,  siendo su peor y más decepcionante película. Después de ver "La legión de los muertos" llegué a pensar que el director alemán habiendo caído tan bajo difícilmente volvería a realizar algo de interés. Afortunadamente me equivoqué.

“Beyond the limits” es también conocida como “The burning moon II”. Argumentalmente no tiene mucho que ver con su obra maestra de 1997. Coincide en que la película cuenta dos historias narradas de una persona a otra y en una revisión con FX mejorados del viaje a los infiernos de una de los personajes.

Ah, creo que para quien esté leyendo estas líneas y no conozca el cine de este director se me puede haber pasado por alto hacer constar que la forma de entender el terror de Ittenbach no se basa precisamente en la sutileza. Las películas de Ittenbach son lo más parecido a una pesadilla y cuando está inspirado la sensación de horror que logra transmitir se sale de la pantalla y te acompaña durante días. Para conseguirlo se vale del gore más extremo. El mismo es un especialista autodidacta en elaborar efectos especiales y se encarga personalmente de preparar las escenas más viscerales de sus películas. Y lo de viscerales no es una forma metafórica de expresarlo.

En “Beyond the limits” la línea argumental se centra en  la reliquia “El corazón eterno” que sirve para enlazar las dos historias que cuenta Frederick, el guardián del cementerio, a Vivian, una periodista que se cita con él para entrevistarle.

La primera historia transcurre casi en su totalidad en un apartamento. Antes nos ha sorprendido Ittenbach mostrando con buena factura o cuanto menos con un estilo sorprendente y particular una trama entre mafiosos de forma luminosa y brillante en contraste con lo que se avecina minutos después.

Un thriller que comienza con Paul Pattucchi que tiene que cerrar un negocio de cocaína y “algo mas”. Unos hampones al servicio de un jefe misterioso matan a la amante de Paul para presionarle. Acorralado huye y lo encuentran muerto y desfigurado.

Nos trasladamos al apartamento de Levinson que espera a unos invitados para cenar. Quien llega también es Robert Downing un enviado del jefe en la sombra que busca lo que se supone que escondía Pattucchi. Empiezan los equívocos y se apuntan a la fiesta dos liquidadores llamados por Levinson, Rick y Mortimer, dos individuos de aspecto siniestro que parecen cenobitas y no sólo por su aspecto, también por la forma en que acometen su trabajo.

Y a partir de aquí me gustaría ver a alguno de esos pardillos a los que “Funny Games” les parece una película “muy fuerte” porque ya hemos llegado al terreno de Ittenbach y se han acabado las tonterías. Lo que se nos muestra a continuación es un puñetazo en la cara del espectador, un viaje a la locura y al horror que deja muy claro porque el cineasta alemán es un director único e inimitable. Mortimer se adueña de la situación hasta que empieza a meterse caballones de farla y va perdiendo el control erigiéndose en un monstruoso ángel de la muerte que hace derivar lo que venía siendo un thriller de gangsters en una pesadilla de brutalidad y sadismo explícito que no se olvida fácilmente. No recuerdo haber visto antes nada igual. Ittenbach dirige de forma torpona pero cuando se trata de materializar el espanto y atenazar al espectador golpeándole en lo más profundo es un auténtico maestro.

En los primeros minutos cuando van coincidiendo pistoleros en el apartamento el director introduce unos absurdos e innecesarios efectos visuales y de sonido. De no ser por este exceso infantil le hubiera quedado perfecta esta primera historia.

Pausa. El guardián del cementerio continúa con su relato.

Ahora nos traslada a Inglaterra en la Edad Media. David Deming, un inquisidor obsesionado con el poder y la inmortalidad necesita la reliquia “El corazón eterno” para invocar a un espíritu diabólico que espera que le ayude para conseguir su propósito. Para ello no le temblará el pulso en enviar su ejército y arrasar una congregación en plena misa para someter al monje  que otrora fuera su maestro  Flynn y robarle la reliquia. Por supuesto la carnicería se nos muestra con todo detalle de desmembramientos y decapitaciones.

Deming ayudado por su secuaz militar Brewster se instalan a tiempo completo en una mazmorra donde mediante tortura y asesinato se esfuerzan para que se encarne el espíritu diabólico que les tiene que ayudar en un cuerpo receptor que ha de ser puro.

Pero no cuentan conque el sargento Dennis, enamorado, bueno, experto en artes marciales  y que parece que se vista en la sección de saldos de invierno de unos grandes almacenes se enfrentará a ellos.

Esta segunda historia es un entretenido tebeo con acertadas notas de humor negro que recuerda a films del estilo de “Las torturas de la inquisición” (1970).

El problema es que la contención no va con Ittenbach y si cuenta con un actor maestro de artes marciales pues le tiene que sacar partido y las hostias karatekas que reparte un soldado inglés en pleno siglo XV quedan un poca ridículas.

Deming consigue finalmente visitar el infierno, aunque no exactamente como lo había planeado. Es en estas secuencias donde encontramos abiertamente el remake de “The burning moon”, mejor realizado, más breve, igual de brutal pero como que no llega a igualar los extremos de aberrante salvajismo de su magistral predecesora.

Volvemos con la periodista y con Frederick. Epílogo con sorpresa y fin.

Contribuye a subir el nivel de la película un buen plantel de actores que encajan bien en los papeles que interpretan. Mención especial para Simon Newby, el terrible Mortimer y para Russell Friedenberg,  el sádico Brewster. A destacar también el inglés Darren Shahlavi, la estrella de saldo del film. Por lo menos se aprecia el esfuerzo que pone en encarnar su atormentado personaje.

Con todos sus errores es una película interesante, un pastiche de thriller, terror y aventuras medievales no apto para todos los públicos que nos devuelve la fé en Ittenbach. Si Ed Wood, Lucio Fulci, Jesús Franco o Ted V. MIkels tienen un sitio en la historia del cine no hay razón para que este teutón perturbado no tenga el suyo.

Notas

- En los títulos de crédito se hace referencia a “The creature” . Da la impresión de que se cortó alguna escena en el montaje final o que el presupuesto no llegó para filmar todo lo que había en el guión.

- Olaf Ittenbach ganó en el 2003 con esta película el Golden Glibb en el  festival Weekend of fear que se celebra en Nuremberg .

- Darren Shahlavi lleva años intentando labrarse una reputación en el cine de artes marciales. Pasó unos años en Hong Kong aprendiendo y trabajando como doble y especialista. Ha conseguido pequeños papeles en films con Samo Hung y Steven Seagal pero su carrera no acaba de despegar.

- Christopher Kriesa aparece en la película de los hermanos Coen “El hombre que nunca estuvo allí” (2001).

Calidad cinematográfica:  6

Gore:  8

Psicotronia:  8

TERROR CANIBAL (1980)

Dir.: Julio Pérez Tabernero

Aka: “Terreur cannibale” , “Cannibal terror”.

Co-dirección: Alain Deruelle, Olivier Mathot

España / Francia

Color.- 93 Minutos

Terror / Gore / Canibales

Imagen.: 1.85 : 1.- 35 Mm.

Sonido: Monoaural

Música: Jean-Jacques Lemêtre

Fotografía: Emilio Foriscot

Guión: Jesús Franco; Julio Pérez Tabernero; H.L. Rostaine

Producción: Daniel Lesoeur; Julio Antonio Lopez Perez Tabernero

Prod. Co.: Eurociné

Clasificación moral: Mayores 18 años

Frase Promocional: “Los gangsters acorralados son capturados y masacrados por los caníbales”

Intérpretes: Silvia Solar (Madame Danville), Pamela Stanford (Manuela), Olivier Mathot (Monsieur Danville), Michel Laury, Alain Deruelle (Pietro), Bertrand Altmann, Stan Hamilton, Antoine Fontaine (Roberto), Bertrand Altmann  (Burt Altman), Antonio Mayans (Mario), Mariam Camacho (Rina), Antonio Jover, Amparo Marsilla (Francesca Danville ), ¿Annabelle (Flaurence Danville)?, Montserrat Salvador, Sabrina Siani (Chica en bar), Bernard Thébault, Chris Yebenes.,  Antonio Jover (Antonio), Alain Deruelle (Pietro)

Esta película tiene fama de ser muy mala y después de verla me siento autorizado para aseverarlo: doy fé.

Está dirigida por el productor y director de comedia, porno softcore y subproductos de explotation varios Julio Perez Tabernero.

Don Julio P. Tabernero creo que proviene del mundo de la ganadería, de hecho su primer papel como actor en la película “Cinco pistolas de Texas” (1966), lo consigue por ser un diestro jinete. El director José Ulloa que le conocía personalmente fue quien se lo recomendó a Ignacio F. Iquino para protagonizar el mencionado spaghetti-western  y la satisfactoria experiencia le reveló cual iba a ser su vocación durante una buena parte de su vida futura. El cine de barrio.

Repasando sus incursiones en el séptimo arte se evidencia que no siempre va de la mano tener buenas posibilidades económicas, olfato comercial y un apellido largo con la cultura y el buen gusto.

Nunca voy a criticar que alguien haga una película de género con cuatro duros y nulo talento. Lo que no tiene perdón es que la haga tan aburrida.

La acción transcurre en Alicante excepto algunas secuencias que se filman en las proximidades de acuíferos de Madrid.

Dos granujas, Mario y Roberto, macarras y castizos se quejan de lo mal que está el oficio. A ellos se une Rina, una tía buenísima que intuímos por los diálogos que es prostituta. Adviértase la retranca y el academicismo literario del texto:

- Ocúpate de tus nalgas

- Mis nalgas se ocupan solas y además están hartas de trabajar para vosotros

- Cállate plasta.

Rina les sugiere un negocio, secuestrar a Francesca, una niña que conoce de vista y que es hija de Monsieur Danville, adinerado dueño de un taller mecánico. Cosa que hacen.

Después de una cómica escena en la que un compinche de ellos tiene un accidente se ven obligados a pedir ayuda a Don Pepe, un mafioso que les ayuda a desaparecer una temporada cruzando la frontera.

El lugar será una isla donde les acogerá Antonio, un pintoresco personaje que vive en una casa de campo y que mantiene buenas relaciones con los caníbales.

¿Qué lugar es ese a donde van a ir? ¿Por qué hay caníbales? ¿Por qué la aduana se parece tanto a un apeadero de FEVE (Ferrocarriles Españoles de Via Estrecha)?

Nunca lo sabremos.

En la isla (o lo que sea) les recibe Mickey, la mujer enlace de Don pepe, quien les ha de llevar en un pequeño Jeep Ebro con matrícula de Alicante al escondite.

Pero el radiador empieza a humear y la chica se va a buscar agua. En cuanto se aleja un poco la capturan los caníbales.

Roberto y Mario con Rina y la pequeña Florence deciden huir cobardemente en el todoterreno. Triste sacrifico de Mickey porque parece que ahora el vehículo funciona perfectamente.

Todos los caminos llevan a roma y en este caso a casa de Antonio quien les recibe cordialmente y les presenta a su mujer Manuela.

Manuela es una mujer muy hermosa. Al poco tiempo de estar allí los invitados y en ausencia de Antonio Manuela se baña desnuda en una tina. Mario la ve y claro, lo mas normal, decide raptarla y violarla. Asi justifica su actitud:

- No me gusta que me provoquen.

No parece que este hecho haya causado un gran trauma en Manuela pues por la noche celebran una patética fiestecilla en la que baila y se desnuda sin ningún pudor mientras Antonio que ya está al corriente de lo sucedido planea su venganza.

Manuela no tiene la conciencia tranquila y acaba por denunciar a las autoridades la presencia de la niña secuestrada en la casa.

Siguiendo con la lógica de los acontecimientos los padres deciden acudir personalmente a la isla donde recurren a las autoridades locales para que les acompañen en la búsqueda de la niña.

Pues este viene a ser el argumento de la película.

Si, tiene caspa, el presupuesto es ínfimo, el guión parece que lo escribiera un niño de ocho años, todo es zafio y cutre, el exotismo son bosques de coníferas, romerales y palmeras alicantinos, los caníbales parece que los han reclutado en tascas y billares de la zona del puerto, hay escenas que se repiten hasta tres veces, actores que interpretan dos papeles,  la música es una versión instrumental calypso / cumbia de “La bamba” más apropiada para una comedia que para un film de terror gore…

Pero a pesar de todo lo que realmente falla en la película son dos aspectos principales:

- Es muy larga, le sobran veinte minutos. Lo que podría haber sido una entretenida serie z se alarga hasta resultar soporífera en algunos momentos.

- Las escenas gore no son efectivas. La primera muerte no está mal pero después la reiteración en el manoseo de menudillos se hace cansina.

En este tipo de películas lo mejor y más estimulante suele ser en muchos casos las actrices. Mujeres que no han pisado en su vida un gimnasio, que no se depilan más de lo necesario, lucen peinados y vestuario hortera a más no poder y apenas saben actuar pero que se comen la pantalla con su carácter y belleza racial. Llega un momento en que ni siquiera interpretan y se dejan llevar por el desmadre del desastroso rodaje. De esta forma en “Terror caníbal” lo mejor de la película y posiblemente la única razón por la que vale la pena guardarla es el baile que nos ofrece Pamela Stanford en la mierdosa fiesta que se montan en casa de Antonio. Una de las danzas más cerdas de la historia del cine y que sólo podemos ver en la versión uncut.

Notas:

- Repelente el efecto de la vocecilla que dobla a la niña Francesca que escuchamos aunque no la 
veamos hablar.

- Para ver esta película se recomienda tomar previamente un par de cafés bien cargados para llegar despierto a los minutos finales.

- La película fue calificada en el Reino Unido como “video nasty” hasta que en una revisión posterior le quitaron la calificación cuando comprobaron que no era para tanto.

- “Terror Canibal” comparte actores y equipo técnico con “Sexo Canibal / El Canibal” (1980) de Jesús Franco (Clifford Brown) y con “Mundo caníbal” (1980) también de Jesús Franco (Jess Franco). El tío Jess no quiso desaprovechar la moda de films de caníbales que estaba reportando pingües beneficios a los maestros del (sub) género Umberto Lenzi y Ruggero Deodato. Estas circunstancias han llevado a algunos analistas a sospechar que la película de Tabernero realmente está dirigida por Franco que aprovecho los descansos de las otras películas para terminar esta. Además en otras ediciones de este film se le adjudica la autoría hasta a otros tres directores: Allan W. Steewe, Alain Deruelle o el actor Olivier Mathot. Yo me inclino a pensar que la dirección es de Perez Tabernero porque el lo ha reconocido en entrevistas recientes y porque es demasiado casposa y castiza para estar realizada por un director de verdad y de otro país. Y Jesus Franco tiene una forma muy personal de hacer cine reconocible hasta en sus peores películas y que en “Terror Canibal” yo no llego a apreciar en ningún momento.

- Antonio Mayans es un actor clásico del cine choricero español. Podríamos mencionar “El jorobado de la Morgue” (1973),  “La Violación” (1977), “Juventud Drogada” (1977),  “Sexo Canibal” (1980), “Botas negras, látigo de cuero” (1983) etc. Lo mas selecto de su filmografía lo hizo a las órdenes de Jesus Franco al que suponemos le unía una buena amistad. Posteriormente se le ha visto en televisión, en episodios de “Médico de familia”, “Aquí no hay quien viva”, “Cuéntame…” o “Gran Hotel”.

- Silvia Solar en 1980 ya tenía unos años pero seguía mostrándose bella. Actriz de larga trayectoria en films como: “Llanto por un bandido” (1964),  La piel quemada (1967), “Horror Story” (1972), “¿Y ahora que, señor fiscal?” (1977), “Las que empiezan a los quince años” (1978), “Sinatra” (1988)……

- Pamela Stanford no es una actriz recatada precisamente. Tiene una filmografía de aberraciones psicotrónicas que tira de espaldas: “Elsa fraülein SS” (1977), “Prostitución Clandestine” (1975),  “Aberraciones Sexuales De Una Rubia Caliente” (1977)…. También actriz habitual del equipo de Jesus Franco. Algunas fuentes apuntan a que participó en filmes X. Por alguna razón que ignoro su último film lo interpreta en 1983: “Claire”, con Jess (Cliford Brown) Franco.

- Mariam Camacho: lástima que no se le conozcan más películas. Una presencia muy interesante.

- La filmografía como director de Julio Perez Tabernero se compone de siete películas. Probablemente la primera, “Entre ríos y encinares” (1971), ha sido su único intento serio de hacer cine antes de dar prioridad al negocio y a sus fantasías mórbidas con “Sexy Cat” (1973), “Las alegres vampiras de Vögel” (1975), “Midnight party” (1976), “Terror caníbal” (1980),  “Con las bragas en la mano” (1982) y “Bragas calientes” 1983.

- Quien este interesado en hacerse con una copia más que decente de “Terror Caníbal” ahora tiene la oportunidad de comprar por el módico precio de 7,50 € una edición uncut remasterizada en estéreo y widescreen  editada por el fanzine “El buque maldito”. Edicion limitada, se acaban. 

Dirigirse a: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

Calidad cinematográfica:  3

Gore:  7

Psicotronia:  8

LA CASA ENCANTADA .- ROBERT WISE (1963)

The Haunting. UK/USA. 120 Minutos

35 Mm. Blanco y negro.

Panavisión ( Scope anamórfico ).


Sonido monoaural.

Música: Humprey Searle

Intérpretes:  Julie Harris (Eleanor “Nell”), Claire Bloom (Theodora “Theo”), Richard Johnson (Dr. John Markway), Russ Tamblin (Luke Sanderson)  …..

Un tema recurrente en la literatura y el cine de terror pero son pocas las películas que han logrados resultados como mínimo inquietantes. La casa encantada es una de las obras señeras en este apartado dentro de lo que es el fantaterror.

“The haunting” es adaptación de la novela de Shirley Jackson y parece que esto pesa en la certera elaboración de los personajes femeninos.

Hace 90 años un hombre rico y supuestamente malvado, digo supuestamente porque a este respecto durante la película tenemos poco más que insinuaciones, construyó una casa tan torcida como el mismo que fue acumulando desgracias y fallecimientos entre sus muros hasta el punto de quedar considerada maldita para todos los habitantes de las cercanías.

El doctor Markway (Richard Johnson), aventurero y romanticón está empeñado en descubrir la realidad de los fenómenos paranormales. Conociendo la leyenda de la casa de la colina entabla contacto con sus actuales propietarios y convoca a un grupo de personas interesadas en colaborar con el experimento. Como un “Gran Hermano” gótico y paranormal.

A su propuesta responden dos mujeres, Eleanor y Theodora. Tambien se apunta a la convivencia Luke, legítimo futuro heredero de la mansión, guaperas, gañán y descreído. Mas preocupado por asuntos terrenales que por la existencia de fantasmas.

Eleanor es la verdadera protagonista de la película, deliciosamente desequilibrada, alguien que busca un objetivo en la vida, una outsider sin oficio ni beneficio, llena de traumas y necesitada de relacionarse y de pertenecer. 

Theo es todo lo contrario, sensual, segura de si misma y con experiencia vital. Entre ellas enseguida se sucederán episodios de atracción y confrontación.

Todas las interpretaciones son excelentes, intensas y creíbles.

Esta película es magnífica, enseguida se aprecia la calidad del scope, con planos amplios, profundos, casi con relieve. La belleza de sus imágenes ayuda a entrar en la dinámica del suspense que irá en crescendo a la par que la situación emocional de los protagonistas.

Hay algún susto importante y la atmósfera durante todo el film es tensa y asfixiante. Gran mérito conseguir este clima sin recurrir a deslumbrantes efectismos.

¿Qué le falta a esta película para ser una obra maestra? En mi opinión un final menos abrupto y haber impregnado con algo más de maldad el ambiente, con satanismo tal vez. Ya comenté antes que en ocasiones se insinúan aspectos de Crain, el patriarca constructor de la casa, relacionados con la crueldad y el sadismo pero no llega a quedar claro.

Esto es una opinión muy particular y subjetiva. La película es un clásico y para la mayoría de sus admiradores ni sobra ni falta nada.

Es recomendable verla de noche y a oscuras.

Notas:

- Robert Wise es un gran clásico que cuenta en su filmografía con varias obras maestras como: Ultimátum a la tierra, Torpedo , Marcado por el odio, West SideStory o Quiero Vivir. Aunque probablemente su film más exitoso sea “Sonrisas y lágrimas”.

En 1977 volvió a aproximarse al terreno de lo sobrenatural con “Las dos vidas de Audrey Rose”  pero el resultado fue bastante desafortunado. StarTrek (1979) prácticamente puso fin a su carrera como director de grandes producciones.

-  Hay un remake de 1999 realizado por Jan de Bont del que no tengo muy buenas referencias aunque la presencia de Lili Taylor, Liam Nesson y Bruce Dern me resultan atractivas y tal vez algún día me decida a verla.

- Otros films dignos de mención sobre casas encantadas y presencias sobrenaturales son:

“La leyenda de la mansión del infierno” (1973), “El Resplandor” (1980), “Suspense” (1961), “El otro” (1972), “Poltergeist” (1982), “Terror en Amytiville” (1979), “El Ente” (1982), “Los Otros” (2001), “El Orfanato” (2007), “La Maldición” (2002), “Inferno” (1980) ….

Calidad cinemátografica:   8

Psicotronia:   5

Gore:   0