-Dir.: Roger
Avary
-Francia /
USA
-96 / 99
minutos.- Color
-Thriller /
Drama / Atracos
-Imagen: 1.85
: 1.- 35 mm.
-Sonido: Dolby
-Música: Tomandandy
-F.X.: Tom Savini, R. Christopher Biggs, Randy Tarum,
Anthony Simonaitis y equipo.
-Fotografía:
Tom Richmond
-Guión: Roger
Avary
-Presupuesto:
1.500.000 $
-Recaudación:
418,961 $ (En USA)
-Producción:
Samuel Hadida; Jeff Schechtman; Quentin -Tarantino; Lawrence Bende; Rebecca Boss
-Prod. Co.: Davis-Films; Live Entertainment; PFG
Entertainment
-Estreno en
España: 28 Julio 1995
-Calificación
moral: Rated R (USA).- España: Mayores 18 años
-Frase publicitaria USA: “From the creators of
Reservoir Dogs and Pulp Fiction”; “We go in…we get what we want… we come out”
-Frase publicitaria: “De los creadores de Reservoir
Dogs y Pulp Fiction”; “Entramos, cogemos lo que queremos y nos largamos”Intérpretes: Eric Stoltz (Zed); Martin Raymond (Taxista); Eric Pascal Chaltiel (Botones hotel); Julie Delpy (Zoe); Jean-Hugues Anglade (Eric); Gary Kemp (Oliver); Salvator Xuereb (Claude); Bruce Ramsay (Ricardo); Tai Thai (Francois); Kario Salem (Jean); Elise Renee (Patchoo); Cecilia Peck (Martina); Ron Jeremy (Conserje); Gian-Carlo Scandiuzzi (Bank Manage); Gérard Bonn (Assistant Bank Manager); Gladys Holland (Subdirector); Chris Tragos (Asistente de subdirector); George Hernandez (Stodgy Customer); Rich Turner (Turista americano); Kimberly Beck (Cliente); Sandra Larédo (Cajera); David Richard Thompson (Burnt Vault Guard); Bernard Baski (Policía de asalto); Michel Jean-Philippe (Policía de asalto); Michael Kayman (Policía de asalto); Sean Galuszka (Yonqui)
Viendo la tontería de Antena 3 “La casa de Papel” me entraron ganas de ver un buen film de atracos y me vinieron a la memoria “Tarde de Perros” (1975), “Todos al suelo” (1982) y “Killing Zoe”. Finalmente me decidí por la de Avary porque puede ser la más opuesta a la teleserie para niños del asalto a la Casa de la Moneda que tiene un buen planteamiento y algún personaje interesante como “El profesor” pero que termina haciendo aguas por los ridículos y forzados trucos de guión y el irreal comportamiento de los personajes que llevados al límite pasan al siguiente capítulo como si no hubiera ocurrido absolutamente nada en el anterior.
Argumento:
Zed llega a
Paris respondiendo a la llamada de un buen amigo al que hace años que no ve.
Eric quiere contar con él y con otros cinco camaradas para cometer un atraco.
Afirma tenerlo todo perfectamente planeado pero llegado el día Zed tiene dudas
sobre las verdaderas intenciones de Eric.
El Director:
Roger Avary
llegó a ponerse detrás de las cámaras siguiendo una trayectoria paralela a la
de su ex-amigo Tarantino. Se conocieron en Los Angeles, fecuentando
el local de alquiler “Video Archives” en Manhattan Beach donde acudían los
cinéfilos locales a compartir la pasión común por el cine. Llegaron a conocer y
relacionarse con gente de la industria comenzando a hacer pequeñas
colaboraciones que germinaron en cortometrajes y proyectos curiosos como el
video sobre trabajo deportivo “Maximun Potential” (1987) protagonizado por
Dolph Lundgren. En 1992 presentaron “Reservoir dogs” (1992) y el resto ya es
una historia sobradamente conocida. “Amor a quemarropa” (1993) fue otro pelotazo pero
la relación entre ambos se rompió cuando Tarantino renegó públicamente en la entrega del
Globo de Oro de la co–autoria de Avary en el guión de “Pulp Fiction” (1994).
Si leemos
entre líneas en la historia de “Killing Zoe” que Avary completó en 1993 y de la
que Tarantino fue productor ejecutivo podemos llegar a pensar que fue este film
el que dinamitó la relación de los dos hasta el momento inseparables
compañeros. Estaba claro que en esta hermandad había uno que llevaba la
iniciativa y otro que se quedaba un poco al margen de las decisiones. Probablemente el
egocéntrico Tarantino no contaba con que Avary tuviese verdadero talento y si ponemos caras de la vida real
a los personajes de Zed y Eric algo de lo que se ve en la cinta no debió
sentarle muy bien al impetuoso Quentin.
Lo cierto es
que en principio Tarantino se implicó en la película. Consiguió a Eric Stolz y fue Lawrence Bender, productor de “Reservoir Dogs”, quien le proporcionó el escenario
del banco que no se llegó a utilizar en la de los perros encerrados. Pero esta implicación no era
desinteresada, Tarantino pidió una mayor compensación económica por sus tareas
de co-productor lo que unido al mal rollo con el tema de la autoría del guión
de “Pulp Fictión” terminó de enturbiar el ambiente.
Se podría decir que Avary se vió obligado por la oportunidad y las circunstancias a realizar “Killing Zoe” sin
habérselo planteado en serio previamente. Se apoyó para fabricar un guión contra reloj en ideas
desechadas de “Reservoir dogs” y en aspectos de “Intruso en la noche” (1989),
un slasher perpetrado por Scott Spiegel, un director colega de la
pandilla angelina.
Comentario:
El principio
de la película es vertiginoso, vemos subjetivamente desde su interior como un vehículo va devorando las avenidas de Paris. La música de Tomandandy
es perfecta para estas imágenes con un tema trallero en la onda de la fusión
industrial punk rock que bullía a principios de los noventa con grupos como Ministry, NIN,
Urban Dance Squad, Butthole Surfers etc. Abrochémonos el cinturón.
El trayecto
del taxi termina en el aeropuerto donde recoge a Zed (Eric Stolz) que llega de
los USA. Mientras conversan conductor y pasajero ya nos vamos dando cuenta de
que no estamos ante una película ordinaria. La puesta en escena está muy
estudiada y los diálogos milimétricamente trabajados. Es una lástima que la
fotografía es un tanto granulosa y oscura. Se hace notar el ajustadísimo
presupuesto con el que trabaja el director.
Pero Avary
sabe donde pisa, se nota que conoce a fondo el polar (cine policiaco francés) y las
formas de los maestros Melville, Godard, Verneuil… El estilo de Killing Zoe es
clásico pero muy personal y arriesgado. La oscuridad no deviene sólo por la
lúgubre iluminación de los escenarios sino ante todo por el trasfondo desesperado que se intuye.
Zed es un
chico guapo y molón que transmite la sensación de estar de vuelta de muchas
cosas. En la habitación del hotel recibe a Zoe, una prostituta de lujo que no
le gusta que la llamen puta. Ella (Julie Delpy) es la típica chica francesa
menudita y sensual. Entre ellos surge una inesperada atracción y complicidad.
La escena de
sexo es muy atmosférica y se nos muestra engranada con imágenes del “Nosferatu”
(1922) de Murnau. Este apunte nos viene perfecto para acordarnos de alguien que
parece ser bastante fan de Killing Zoe: Rob Zombie. En su película “31” (2016)
también hay una escena “romántica” delante de una tele donde se está emitiendo
el mismo clásico del horror expresionista. Para “La casa de los 1000 cadáveres”
(2003) contó con el director de fotografía, la editora y un especialista en
escenas arriesgadas de la película de Avary.
Volviendo a
la habitación del hotel no deja de fascinarnos la sutil pero brillantísima
banda sonora que va ofreciendo la ambientación perfecta en cada momento sin que se note
demasiado.
Entra en escena
Eric (Jean-Hugues Anglade), personaje impulsivo que pronto demuestra su
personalidad posesiva y dominante sobre Zed. Haciendo gala de una locuacidad
irrefrenable parece que lo sabe todo sobre cualquier cosa y que tiene controlada
cualquier situación.
Se lleva a
su amigo americano a un ático semioculto donde espera el resto del equipo:
Oliver británico, Ricardo canadiense, Francois vietnamita, Claude y Jean. El
ambiente está bastante cargadito y Eric revela cual es el trabajo para el que
ha hecho venir a Zed de Estados Unidos.
Suben todos
a bordo de un Citroën CX que tal vez sea un guiño a “El silencio de un hombre”
(1967) cinta en la que el gangster Jeff Costello mostraba querencia por el
“tiburón” Citroën ID (DS) 19, precursor del CX. La visión nocturna de París es
tan nebulosa como el estado que llevan ya nuestros amigos.
Pasarán la
noche en un garito de jazz en directo, un club donde toda la banda se dedica a
ponerse hasta el culo. Zed no acaba de entender la situación en víspera de un
día muy importante para todos pero se deja arrastrar seducido por los efusivos cariños de
Eric que permanentemente se lo camela con discursos de exaltación de la
amistad. A ritmo de dixieland los espectadores confraternizamos con estos hombres que entre
copas, rayas, pirulas, chinos etc. confiesan sus anhelos y muestran sus
sentimientos.
Creo que
hasta aquí somos conscientes de que estamos metidos en una particular forma de
entender la serie negra que claramente nos recuerda a “Reservoir Dogs”. Se
podría decir que el episodio del atraco es la gran elipsis que no vimos en el film de
Tarantino. Pero hay un matiz notable entre el film que nos ocupa y la pura diversión
que nos ofrece el film de Buscemi, Keitel, Madsen & Cía. En Killing Zoe los
largos diálogos muestran más allá de la anécdota sardónica una profunda dimensión humana de los personajes. Las
claves del thriller están muy presentes desde el principio, las corrientes de
los bajos fondos, la mujer fatal, la sombra de los perdedores, delincuentes, ex
– presidiarios, drogas, tugurios, la planificación del atraco, las técnicas del
profesional del robo, la ambigüedad de la Policía durante la negociación… pero
Avary corta más profundo. Hay unas escenas fundamentales para entender lo que inevitablemente pasará
después: la terrible revelación que hace Eric a su amigo y la escena infernal que
presencia Zed en el antro mientras se desvanece su consciencia entre tinieblas. Nihilismo, lealtad y
fracaso se revelarán como una brutal y fatídica combinación.
Avary
escribe un relato sobre el ocaso de alguien que ha consumido su vida
atropelladamente, un personaje con carrera universitaria, periodista,
guerrillero, terrorista y al final ideólogo y artífice de un grandioso atraco. El
personaje de Eric, que no seré yo quien diga que está basado en alguien
conocido de Avary, es magnífico por su complejidad. Es ese amigo tóxico que
tiene una especial habilidad para el liderazgo, que se rodea de gente que le
idolatra pero que en el fondo es un egoísta. Sus halagos son caramelos
envenenados para tener a todo su círculo comiendo de la mano. La interpretación
de Anglade es sublime. Quién piense que es exagerada es porque tiene poca
calle.
En “Killing
Zoe” llama la atención que de forma intencionada supongo, no vemos a nadie en
la ciudad. Es difícil saber cómo es de veras el Paris cotidiano ajeno a la
inmediata realidad que viven los personajes protagonistas. Tampoco vemos a la
Policía aunque estén presentes. El drama se circunscribe a un único escenario,
el banco que por cierto al igual que el hotel del principio está realmente ubicado en Los
Angeles como ya comentamos antes.
Durante el
robo las sensaciones violentas resultan especialmente impactantes porque el director hace una película para
ser contemplada en pantalla grande, con una visión amplia de cada escena que aporta
grandeza al conjunto. Predominan los colores ocre, azul y rojo para
intensificar la sensación de zozobra. Las escenas de la pelea final
muestran algunos efectismos con imágenes a cámara lenta que nos recuerdan a
Peckimpah. “Killing Zoe” tiene también claras reminiscencias del western crepuscular.
El final
creo que podría haber sido más potente. El recurso de que se acabaron las balas
o se encasquilló el arma me parece un poco pobre aunque no pesa tanto como para
empañar el conjunto de la película.
¿Es “Killing
Zoe” una película gore? Ya que las escenas sangrientas de la película
son pocas creemos que la participación de Tom Savini se debe
básicamente a motivos de admiración cinéfila personal de Avary hacia los
trabajos del gran maestro de los FX. Hay alguna edición uncut del film con algún momento que se quedó en la sala
de montaje pero no cambia significativamente la versión que conocíamos. El
nivel de violencia es alto pero no consideramos ésta una película esencialmente
gore.
El film comercialmente
fue un fracaso y la crítica tampoco le ofreció su respaldo. Con el tiempo se ha
revalorizado y obtenido el status de film de culto.
La palabra
Zoe en griego Ζωή significa vida así que el título vendría a ser “Asesinando la
vida”
Momentos y
aspectos destacables:
-La actitud
de Eric cada vez que una mujer se arrima a Zed
-La chica del
club, personaje altamente turbador
-El cameo de
Ron Jeremy
-El rehén
ciudadano americano
-El sádico
cachondeo que se traen con el vigilante que hay dentro de la caja fuerte
-La cara que
se le queda a Zed cuando Zoe le dice: “Te enseñaré el verdadero Paris”. Esa
frase ya la ha oído antes y no le ha traído nada bueno.
“Killing
Zoe” es un descarnado y trepidante neo-noir realizado con pocos medios. En esencia una
reflexión sobre la actitud nihilista como rebeldía frente al inevitable
determinismo.
Notas:
(En este
enlace está el acceso a las filmografías)
-Claramente
el trabajo de Jean-Hugues Anglade destaca sobre el de sus compañeros de reparto
porque su papel es el más agradecido pero todo el conjunto está bien, algunos
en papeles muy exigentes.
Rostro
característico del cine francés de las décadas de los ochenta y noventa aunque
también le ha faltado ese papel con el que pudiera demostrar todo su talento a
nivel internacional. “Betty Blue” me gustó mucho en su momento y es interesante echar un vistazo a toda su filmografía. Y atención a “Suburra”
-Roger
Avary: Su experiencia como director resultó algo frustrante con Killing Zoe”.
El film es apreciable y apreciado pero el fracaso comercial le dolió. Aunque
aún debió resultarle más humillante que su participación en el guión de “Pulp
Fiction” se quedara en una limosna de 30.000$ que accedió a darle su ya ex -
amigo Tarantino. En el 2002 realizó su segundo largometraje “Las reglas del
juego”. Yo todavía no la he visto pero la crítica parece que esta vez se ha
deshecho en elogios. Sobre adaptaciones de video juegos y tonterías de esas no
me pronuncio, es algo ajeno a mi
-Eric
Stoltz es un buen actor pero parece que todavía no le ha llegado ese papel que
consagra a los grandes actores. Hasta que llegue ese día hace televisión como
intérprete y director
-La
linda Julie Delpy empezó siendo una actriz muy respetada con Saura, Godard,
Tavernier o apareciendo en los tres colores de Kieslowski. Su filmografía es
corta pero selecta. ¿Enki Bilal dirigió una película? Parece que sí y eligió a
Delpy para protagonizarla
-Cecilia
Peck supongo que es la individua que le entra a Zed en el garito de jazz. Su
rostro anguloso y mirada turbia producen sensaciones indescifrables. Lo de Peck
viene por su padre, un tal Gregory Peck
-La
trayectoria del taxista Martin Raymond en el cine fue efímera
Y ahora
vamos con los chicos de la banda:
-Gary
Kemp es el inglés parlanchin Oliver. "Killin Zoe" no fue la primera
incursión en el cine de este miembro del grupo "Spandau Ballet", ni
la última. Me encanto su papel en "Los Kray" junto a su hermano
Martin. Los dos de signo libra aunque nacieron con un par de años de
diferencia. Gary
es el mayor y ha trabajado en
-El
entrañable colgado Claude es Salvator Xuereb un habitual secundario en series
de televisión
-Ricardo
es Bruce Ramsay, un secundario de films de acción y terror. Tiene la mala
fortuna de protagonizar el peor momento de “Killing Zoe” el del larguísimo
chiste sin gracia. Su filmografía
-Francois
de Vietnam es Tai Thai y no hay mucha información sobre él. Supongo que
participa en “Killing Zoe” porque estuvo en el lugar y en el momento adecuado
para la ocasión. Tal vez por conocer a Eric Stolz de la primera película en la
que participó. Corto periplo cinematográfico
-El
impetuoso Jean es Kario Salem. Prácticamente toda la trayectoria de este actor
nacido en Los Angeles se desarrolla en TV. Los fans de “Kojak” le recordarán
como el detective Paco Montana
Calidad
cinematográfica: 7
Gore: 5
Psicotronia: 6
